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一、昆曲概述 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。 昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。 昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。 昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。 俞振飞是卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。 二、昆曲如何欣赏 喜欢一个东西的原因，是因为这个东西能带来人身心的愉悦，如果单纯为了学术研究，那么就和欣赏不同了，一个是严谨，一个是放松。 1、昆曲首先是一种伴唱音乐，也就是说一定是先有词后有曲，那么欣赏首先就要打开你古典文学的嗅觉细胞，对古典文学感兴趣，并且能理解其中的含义，才能深谙其味。 举例，长生殿闻铃一直被称为大官生的当家戏，先抛掉音乐性，单纯说文学性，文学性中最骄人的就是它的意境，在风雨飘摇的路途之上，遥想自缢在马嵬坡的爱人，自己撕心裂肺的那种痛苦，那种不得已的哀伤，都寄托在一片悲苦的感情中，于是在那最感人的前腔唱段中的尾声部分，唐明皇唱到：迢迢前路愁难罄，厌看水绿与山青，妃子啊，伤尽千秋万古青，尤其是最后的万古青，要是听过唱腔的人就会知道那种撕心裂肺的痛苦。所以听曲，一定要对曲词要完全烂熟于心，才能把真正的意境听出来，才能感受到作者要表达那种意境。 2、对于昆曲美的地方我个人认为以前很多学者或者去家都没有提到，那就是：叫人的兴奋点达到高潮。 举例牡丹亭的游园中，很重要的一句：可知我一生爱好是天然！！！！其实我觉得这句话远远超过了姹紫嫣红，雨丝风片，杜丽娘的心是一种浪漫的自由主义，一种对生活的热爱，那种天性，那种美，那种超出一般礼教的情感，才是汤显祖要表达的真理和追求，因此剧本本身的思想性和兴奋点，才是昆曲教化人的无形春雨。 3、这也是个麻烦事，就是你必须对中国汉语的音韵学必须了解，尤其是姑苏一带的发音，因为很多昆曲都是用南曲，这样有些入声字，还有有些发音，你是一定要按照中国古代的音韵学的规律来的。 很多现代的昆曲表演者（尤其是舞台表演者）大大弱化了昆曲的字，昆曲就是靠着字的发音来传承的。举例，在一出琵琶记中，卖发一折，其中有个字：资送他，我听到复旦大学一个曲友唱成----------资送tuo，我一直以为他是错的，结果我查了韵学骊珠，才知道我错了，这个曲子压的是guo ---luo韵（歌guo罗luo），所以你如果对中国的韵学不了解，那么你一定无法完整欣赏真正的昆曲。现在演员的昆曲基本上规范的不多，但是业余曲友的演唱就有很多规范并且超过专业演员的地方，出现了演员向曲友学习的情况。 4、我们来说音乐的问题，这一个说难也难，说容易也容易，昆曲演唱讲究：启口轻圆，收音纯细，有空你们可以听听王正来的演唱，就知道什么是收音。 比如昆曲牡丹亭中拾画颜子乐，其中有：画墙西正南侧左，每一个字都是那么完美，尤其是那个墙和南字，我一辈子也没有听过这么美的汉字发音，那种收音和韵味，就是完全按照汉字本身的发音来谱曲，所以曲托字，字衬曲，天衣无缝。 5、多听多学多看，我基本不看舞台演出，因为演员的表演基本属于---昆剧。 我们业余曲友属于清台，我们侧重于曲+字，对于表演完全外行，所以这个需要和专业演员请教。 大家一定要注意，不要把昆曲=昆剧，这是完全错误的，老的艺人为了生存，更改了很多的昆曲原来的风貌，为了迎合演出需要，大肆更改，导致昆曲的曲貌发生了很大改变，但是曲家更注重昆曲的文学性和音乐性，完全是根据音乐和音韵来演唱！ 三、昆曲的行当分三大类：旦角、生角及净丑角。 1、昆曲的旦角行当分为：老旦、正旦、作旦、刺杀旦（又称四旦）、闺门旦（又称五旦）、贴旦（又称六旦）、武旦。 老旦是年老妇人，用本嗓近似老生，和其他旦行不相通，如《荆钗记》的王母、《精忠记》的岳母、《牡丹亭》的杜母。 正旦采用本嗓，咬字吐音比较用力，有「雌大面」之称，大都是正直刚毅的妇人如《琵琶记》的赵五娘、《窦娥冤》的窦娥、《慈悲愿》的殷氏。在正旦行当中有几个特殊的角色，违反传统，性情尖锐的妇人特别归成一类，她们在服装上有一特色，是把水袖翘起不用，故称为翘袖旦，如《烂柯山》的崔氏、《狮吼记》的柳氏、《蝴蝶梦》的田氏。 作旦是年幼的儿童，不分男女，作幼童打扮如《浣纱记》的伍子、《邯郸梦》的番儿、《白兔记》的咬脐郎。其中咬脐郎头带插有雉尾的紫金冠因此也可以雉尾生应工。 刺杀旦的著名戏码有所谓的「三刺、三杀」。刺杀他人的「三刺」是《铁冠图．刺虎》的费贞娥、《渔家乐．刺梁》的邬飞霞及《一捧雪．刺汤》的雪艳娘。被杀的「三杀」是《义侠记．杀嫂》的潘金莲、《水浒记．杀惜》的阎婆惜及《翠屏山．杀山》的潘巧云。刺杀旦并非武旦，除了刺杀时有些翻扑打斗外，演唱时必须要能准确的表现人物的个性。 闺门旦简称旦，嗓音讲究宽而甜、腔要柔，柔中仍需有抑扬顿挫，实腔与虚腔要分明，发挥抑扬最重要的就是橄榄腔。闺门旦大都扮演美貌、含蓄又富感情的深闺少女或年轻妇人，如《牡丹亭》的杜丽娘、《玉簪记》的陈妙常、《长生殿》的杨贵妃。唱腔、白口及身段都必需在细腻庄重中表达出内心的情感。 贴旦简称贴，穿坎肩彩裤，系腰巾，持团扇，不带水袖。嗓音细而脆，演唱节奏较轻快，需注意行腔运气、步法身段。贴旦大都扮演丫环或性格爽朗的少女，如《西厢记》的红娘、《牡丹亭》的春香、《钏钗记》的芸香，天真活泼但不逾矩，这和京剧中的花旦有很大的差别。 其他剧种的武旦只重开打，而昆曲的武旦唱念作打并重，要把动听繁重的唱段、高难度的作功配合在精彩的开打之中。如《扈家庄》的扈三娘、《西游记》的铁扇公主。 2、生角指男性角色，昆曲的生角行当分为：老生（又称正生）、外、末、冠生、小生（又可分为巾生、雉尾生、鞋皮生）、武生。 老生是年长的男性，的造形以黑三髯口为主，用本嗓，如《牧羊记》的苏武、《满床笏》的郭子仪、《渔樵记》的朱买臣。 外的年龄比老生更长，造形以白髯口为主，如《浣纱记》的伍子胥、《长生殿》的李龟年、《义妖记》的法海。 末是地位较次的老生，造形以黑满髯口为主，如《荆钗记》的李成、《一捧雪》的莫成、《牡丹亭》的陈最良、《长生殿》陈元礼。 冠生是有权位功名的男性，低音用本嗓，高音用小嗓，大小嗓的交换要不露痕迹。大冠生年龄较大，带髯口，以用嗓的方式与老生区别，如《长生殿》的唐明皇，《邯郸记》的吕洞宾、《千忠戮》的建文帝。小冠生年龄较轻，不带髯口，以用嗓的方式与小生区别，如《琵琶记》的蔡伯喈，《金雀记》的潘安、《牧羊记》的李陵。 小生用小嗓，又细分为巾生、雉尾生、鞋皮生等。巾生大都是风流潇洒的文士，如《牡丹亭》的柳梦梅、《西厢记》的张君瑞、《玉簪记》的潘必正。雉尾生头带插有雉尾的紫金冠，如《连环记》的吕布、《白兔记》的咬脐郎。鞋皮生是指穷困潦倒的书生，如《绣儒记》的郑元和、《彩楼记》的吕蒙正。 武生英武矫健，如《宝剑记》的林冲、《祝家庄》的石秀、《义侠记》的武松。 3、净丑角指以油彩勾出特定造型的角色，故统称花脸。昆曲的净有：文净及武净（统称大面或大花脸）、白面。丑有：付（又称二面或二花脸）、文丑及武丑（统称小面或小花脸）。 文净威武，如《莲花宝筏》的尉迟恭、《千金记》的项羽，其中有几个特殊的角色以红色为主故又称红生，如《单刀会》的关羽、《风云会》的宋太祖赵匡胤。 武净粗犷，如《蒲葵传》的钟馗、《虎囊弹》的鲁智深、《铁冠图》的李固。 白面阴狠，全脸涂白，如《连环记》的董卓、《鸣凤记》的严嵩、《长生殿》的杨国忠。 付大都是性格与外表不一的人，如《跃鲤记》中姜诗的迂腐、《水浒记》中张文远的油滑。 文丑滑稽，如《渔家乐》的万家春、《义侠记》的武大郎、《孽海记》的本无。 武丑灵活，如《西游记》的孙悟空、《雁翎甲》的时迁、《连还计》中吕布的探子。 |
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