|
一本书爽不爽，不是作者说自己写的爽就能爽起来的，而是要符合读者的心理需求，才能爽起来。
这种阅读上带来的爽感，是来自于对读者的审美、娱乐放松等心理需求的一种满足。
那么，网文为了拉近与读者的心理距离，使得故事和人物让读者产生更加牢固的吸引力和自我认同，产生了什么样的模式和特征呢？
一，爽点的阅读心理机制
1，我们的审美观念的影响源泉
爽点基于人的现实欲望，通过不同刺激和表现来引起读者代入、共鸣来满足读者的各种心理需求。
网文的类型化既是大家对不同题材的分野的一种客观看法，比如都市与历史不同，修仙与科幻不同，但某种程度上，也可以说是大家在潜意识里对欲望模式的一种构建，比如都市暧昧流，都市种田流，装逼流。又比如目前中国阅读基数最大的最能体现我们的阅读心理特征的，在无线平台上最火的两类题材，第一都市第二玄幻。可以说前者是对现实世界的YY，后者是虚构世界里的YY，这种不经意间的分野，就反映出了大家欲望模式的一种构建。
欲望一半基于本性，一半基于后天的塑造，比如食色、恐惧、生存等就是本性，后天的塑造有对权柄的渴望、对田园牧歌式的生活的向往、对某个特殊的历史朝代的神往等。这种欲望不好衡量谁更强烈，只能说江山易改，本性难移，见色忘空，见利忘义，见山是山。谁更恰当地出现在当下人们的视野中，就更容易激起我们的某种欲望，比如说某人刚吃撑到了，就不会那么再想去看美食节目，某少年饥渴了十八年，所以会特别想看H文和A片，一个穷困潦倒的中年衰男，也许就会喜欢看一些YY怎么建功立业的作品，当然这些想法还是比较普世的，不同文化背景、不同年龄段，在具体的心理需求上又有很多差别。所以作者为什么除了要研究怎么写好作品外，也有要研究读者群呢，这是有其利益所在的。故此，为什么三少、番茄才是起点的至高神呢，一个最根本的要求是他们目前拥有最大的读者群（诸位也可以看看目前网文的读者群调查数据，以作参考）。
当然我们看一本小说，并且觉得爽，首要前提是自己看得进去，这种比较普通的说法是代入感，也可以理解为读者对人物、故事的自我认同，可以说一种最初的审美认可，产生了阅读下去的欲望。一个人的阅读欲望通常最先要受限于我们的审美，以貌取人是常态，以貌取文亦然。比如我写一个主角努力在都市里泡妞，但是如果泡的是凤姐估计谁也接受不了，比如我在作品里常常这样自以为是的吟诗，写到：12345，今天你老母，如此拙劣的水平，也不会有读者接受。世界上不辨美丑的人是不存在的，只是每个人的审美标准不同。
文学里面有两个基本创作逻辑，一个是新奇感，文似看山不喜平，还有戏剧性，柳暗花明又一春。
个人觉得，前面一个逻辑，导致了一种文学形式，或者也可以说是某种文学浪潮，迟早会走到头，因为新奇感只能维持一时，且一个时代也有一个时代的审美，唐诗宋词元曲，各不相同。而通俗文学可以说是一种比较勇于借鉴、勤于模仿的文学形式，虽善于创新，亦必有回天乏力一日，这种逻辑最终会导致创意越来越难以想到，新奇感越来越少，直到被另一种形式的通俗文学替代。当然，我们目前大可不必担心网文会突然就没有了生命力，网文的最大优点就是几乎无限量的创意源泉和素材库，可以从全球的文学作品、影视作品里吸收养分，海纳百川，现代文学、武侠小说、神魔志怪小说、日本轻小说、侦探推理、动漫、欧美奇幻游戏、好莱坞电影、各国神话故事传说等等，皆是我们的土壤所在。当然也有它的缺点，受限于平台和快节奏的时代特性，只能更直白、表层化来叙述。对作者来说，不怎么会有人闲的蛋疼把一些思想内涵揉碎了再用巧妙的写作技巧糅合进字里行间这样婉转的表达，他大可以有什么说什么，旗帜鲜明的表明自己的立场；对读者而言，也不大可能有人愿意看一本网文，还要去研究作者和小说里的时代背景，才能理解里面的思想内涵，除非整个世界重新慢下来。
因为文学创作的逻辑起点是生命体验，通俗文学创作的逻辑起点就是这个时代的人们的生命体验。网文由70后80后起航，那么我认为在我们这一代人还没有老去死光前，它还是大有作为的，我个人认为网文的发展和我们一样才刚进入成熟期，武侠式微后的十年是它的孕育阶段，这互联网的十年是它的发展阶段，去年刚好是它进入成熟期的点，而去年也是手机阅读超过电脑阅读的年份，它不仅在内容上成熟了，市场环境成熟了，商业化运营模式也成熟了。
网文初期的最大土壤毫无疑问是上个时代的通俗文学：武侠小说。所以我们的观念会处处受到武侠小说的影响，我们在设定上，会突出各种修炼功法，各种天才地宝，各种门派；在内容上，会突出各种奇遇、厮杀打斗的桥段、修炼提高功力的桥段；在角色上，会不自觉的塑造一些世外高人，一些像小龙女、杨过、黄药师、李寻欢等具有古典意味的角色。而有的人不但内容，就连在形制上受武侠小说影响也比较大，比如蛤蟆，他的章节名和写法处处透着股武侠的韵味。
可以说，在内容和形制上，我们深受古装、传奇、修炼功法、天材地宝、比拼强弱等一些武侠小说的核心要素的影响。因此玄幻、修真等类型小说和升级模式的建立，也是自然而然发生的，并且一旦建立就有深入人心且难以违逆的架势。也许有人会觉得等级化是受到了游戏的影响，然而单纯的游戏文化无法诞生这样巨大的广泛的固执的心理需求，西方就没有这样广泛的心理需求。其根本还在于武侠文化对我们的铭刻，以至于我们写科幻、写末世文、写都市题材都能写出武侠玄幻修真的架势来。
那么，具体到现在各个小说题材类型，我们对网文爽点的心理需求方面最基本的有哪些呢？
新奇感、各种不可思议的幻想空间，升级练功、天材地宝、还有现实性的名利、自我实力的提升、权力地位的提高、俘获美女或帅哥、争斗等，这也许就是网文中最根本的一些爽点。而设置爽点的捷径，就是作者写的时候，有意识的更加技巧性地增加故事情节在这些方面的表现力和吸引力。
2，情感共鸣和主要共鸣载体
在我们初步认可了这个作品之后，我们就可以沉浸在这个故事里，展开属于自己的阅读体验，这个体验过程可以说是一个情感共鸣的过程，这个时候也许就像共鸣弦和共鸣箱的关系，个人在作品中的表达始终是有些的，但读者得到的阅读感受也许会远超文本。
网文的主要共鸣载体是什么呢？
有人会说是故事，但其实是主角，是主角模版，我们代入主角的视角、言行、遭遇，思主角所思，感主角所感。网文初期大家还会在费力刻画各种配角，甚至有的时候配角的刻画精彩程度超过主角，各种视角转换的也很频繁，经常刚到一个高潮，就把视角切换到其他人物上去了。
但是，现在这样的写法越来越少了，更多的是类似于众星捧月，主角从头到尾一直都不曾离开读者的视野。我想这种心理基础应该是跟我们现在过分强调个性、强调自我意志的表达有关，所以经常的就看到主角一个人去挑战、推翻一个集体的场面，尽管那个集体甚至对他有恩。举一个简单的例子，玄幻文里的主角，长大在一个集体里，因为从小被欺负、鄙视，有了能力后就全杀了，我想正常人的想法应该是养育之恩大过天。这种过分强调自我意志的表达，且不注意恰当的表达方法，其结果，就是让网文越来越病态化、歇斯底里，并也终将成为网文的发展死胡同之一。
主角是主要共鸣载体，则自然而来构建出一个主角模版就变成了常见的写法。
主角模版是什么样子呢？
围绕着主角的实力、社会地位、财力等的发展来设计情节，删减配角的戏份，让配角彻底成为主角的衬托和背景，最终，即使是女主角也只是主角王冠上的一颗夜明珠。
在这样的小说中，作者们想尽办法利用小说里的一切资源来全力发展主角、配合主角。
老实说我还是挺认同这样的小说写法的，它无疑最大可能的凸显明晰了读者的主要共鸣载体，使得小说更通俗化，更具娱乐效果。
但它的弊端在于，单一的视角和叙述手法容易限制作者在内容、情感上的容纳范围和表达。一个作者，也许他前后写了好几本书，但给人的感觉他写的故事、人物都很雷同，这未必是他没有在内容和题材上创新。比如方想的《师士传说》《卡徒》《修真世界》，三本书不同的题材，不同的人物，但看上去就是那么似曾相识，带给人的阅读体验也相似。其原因就在于单一的视角和叙述手法限制了他在内容和情感上的另一种表达。
这可以称之为一种成功有效的商业写作模式，却难以称之为一种好的写作思路。
|
