一 、关于音乐修养的培养
很多家长说,孩子练琴老没感觉,只是应付或者机械地成为认谱工具,部分原因是他们对作品不完全了解,或者缺乏经历,因此不能体会老师的讲解。还有部分原因是孩子对作品本身不熟悉,如果是他们听过的曲子,特别是一些家喻户晓的世界名曲,一般都会饶有兴趣的去努力练习.这说明,如果想提高孩子的习琴主动性和趣味性,先要从音乐听觉上丰富积累,播放大量的各民族\各器乐\声乐独奏或合奏的音乐,包括管弦和大型交响音乐,爵士乐等。儿童少年时期的大量聆听,记忆力和艺术感染力将会使他们受益终生.
教师一开始对音乐的讲解也是十分重要的。在练琴的过程中,也要尽力注意引导琴者弹出音乐要表现的感情和思想。音乐感情的培养往往在练习初期就要开始训练，而不要等到全曲弹得非常熟练。
二 、关于学习五线谱(识谱)
家长在最初陪练时往往和孩子一起学习认五线谱,有时会辅导,但随着孩子学习的深入,五线谱越来越复杂,家长往往开始感觉到力不从心。如果还一味地迁就孩子,让他们依赖陪练或家长,不主动认谱,将会严重影响练琴效率。最终,受害的还是孩子。学习任何新知,最重要的是要学习掌握方法。
有些学员识谱慢,可以多复习以前的认音的课程，在弹琴时建议边弹边唱，另外建议老师给他布置识谱作业。没有别的捷径，只有多认多记多唱。还建议多在五线谱上写，就象我们学汉字，要读和写双管齐下效果才更好。
三、 关于乐理知识的学习
不管是业余习琴者还是专业音乐人士，无论学习何种乐器，对于乐谱上的各种符号，尤其是常见的音乐符号，我们的要求都是：尽量规范的正确演奏。首先要求演奏者正确读懂各种音乐标记，然后尽力用手指表达出来。
乐谱上的标记大多是作曲家对自身音乐的诠释与规定。三度空间的音乐艺术对于演奏者的要求是尽力按原作意图表达音乐本身所要传递的内涵，其次才是个人的发挥与延展。所以，乐理知识是一个极其重要的理解音乐本身的途径。初学者应一开始就养成仔细看谱的好习惯。
四 、关于高抬指
很多已学过钢琴的孩子，都曾被老师要求做“高抬指”练习，实际上高抬指只是一种过程，特别对于初学者，是锻炼手指独立机能的一种很好的练习方法。但是我遇到很多业余演奏超过十级的学生，除了用“高抬指”来弹琴外，对别的演奏方法一无所知。
“高抬指”的训练方法是：运动手指，利用动作的全部可能性将手指抬高到不费力就可达到的高度，但不可过分举高，尽可能快而有力的击键。在需要弹奏的手指动作过程中，允许其他手指自由地陪伴进行。
在钢琴的三种基本弹奏法中，非连奏往往可以运用“高抬指”动作。但连奏，即钢琴演奏中的歌唱式奏法，却不能用“高抬指”来演奏。连奏对手指的触键方式要求是训练有素的缓慢触摸，让钢琴发出的圆润连贯，柔和如歌的声音。
连奏的触键要点是：一要改变手指的触键部位，不用指尖，而是柔软的指面肉垫部分；二要改变手指触键的高度，要求平稳贴近键面触键；三是改变手指触键的力度。缓慢的触键是创造柔和歌唱性声音的关键因素；最后是改变触键的用力形式。钢琴触键的用力形式分两大类，或垂直或水平（当然两者间会有多种交融变化形式来产生各种音色层次）。歌唱式连奏需以水平方向的用力形式触键，这种触键方式可以让琴以一种缓冲的方式受力，减少榔头的打击性，从而改变发音的音质。
五 、手形问题
初学琴的孩子被要求较多的是手形问题,应当说,正确手形没有一个绝对概念。前苏联钢琴家伊贡诺夫指出:"几乎任何一种手的姿势都可以说得通,只要这种姿势合适,符合手的构造,符合音乐组成的高低起伏,更主要的是不破坏动作的统一。"客观上,钢琴演奏中没有某种固定不变的手形,就像第四部分我们在"高抬指"中提到的那样。
但是,初学钢琴的孩子,正处在学习的初级阶段,我们要非常强调培养一种正确的基本手形，这样的手形要符合手的天然长势和手指动作的生理机能。在入门和基础阶段强调的所谓正确手形，是从特定阶段上讲的一般概念，而非绝对不变的东西。所以，很多学琴的孩子问我，“为什么看到很多钢琴家在演奏的时候手指都是趴在琴上的呢？老师说手指必须站好。”其实当你达到一定程度以后就不用再拘泥于手型，而且由于钢琴家演奏的作品不同，要求的音色也大相径庭，所以我们在手形的要求上也有可能是截然不同的，不要看到了片面的一处就贸然下这样的结论。
六、 关于练琴效率的问题
无论成人还是儿童，只要是学琴的人，都会碰到这个练习的问题。可以说，练习，是学琴最重要的环节。同那些纯理论科学相比，钢琴演奏是建立在人体运动器官习惯基础上的技巧，同属运动技巧，且是运动技巧中最高级最精细的一类。很多家长对我说：“以前孩子刚学琴，我因为陪着一起学，都可以看出他哪里弹错，半年后就几乎找不出错音了。”这正是因为孩子每天在进行手指肌肉的习惯练习，而家长只有理论练习，而没有实际摸琴。正因为此，所以我在这里要重点说明练习的效果以及方法。
关于练习方法的几点建议：
基本练习法之一——重复
大部分的学员每天都在进行这样的重复练习，运动技巧的肌肉是在重复中走想自动化的。可以这样说，重复是钢琴练习的一种基本形态。但是很多人却永远都是用同样的速度同样的力度每次从头到尾的练习。殊不知这样盲目的重复练习是极其不好的。
本练习法之二——慢练
慢练最大的优点是来得及想，来得及准备和改正缺点毛病。很多学员一直不能完全改正错误，就是因为缺乏慢练。家长辅导孩子慢练的方法之一是开节拍器。慢练还能有效训练练习者乐曲的完整性。很多人习惯用自己最快的速度去演奏某曲，但时常停顿，原因可能是习惯性停顿、错误没有改正完全或这种技法没有掌握彻底。这样的情况也必须要慢练。如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成，纠正就更难。节奏、错音、乐曲完整性、指法都是如此。
基本练习法之三——分解练习
分句、分段练，分手练，分声部练，攻克难点的练习......每个人有不同的练习特色，不同的技巧难点，要针对自己的困难处加强练习。比如这个段落左手弹得不好，就单独练习左手，然后再合起来；复调音乐老是听不出中声部，就单独练习区分声部的部分。总之，分解练习要根据学习技巧和音乐处理的需要。根据每人的不同特点采取多样化的形式。
七 、学钢琴后长时间中断,会半途而废吗?
有学生家长和我交流：孩子曾经学过七年的钢琴，大概达到了六、七级水平。中断了三年，后来又继续开始学琴，孩子母亲说她钢琴算是白学了，现在一点都不会了，什么曲子都不能弹了，全还给老师了。要是那样多让人感到惋惜。别的孩子都是这样的情况吗？钢琴不能像自行车、游泳那样学会了终身不忘吗？的确，现在很多孩子努力的学琴，但因为升学等各种原因中断学习，会不会都象上面这个学生这样的情况呢？
其实，像上面这孩子的这种情况是比较少见的。一般来说，可能会生疏一点，但不至于完全陌生。回复到完全没学过的状态多半是因为以前学习的基本功很不扎实，水分太多，乐理知识和钢琴基本练习技巧都非常缺乏。以前练习的曲目也可能非常有限，甚至以考级为主。所以，在这里要再次强调钢琴学习的基本功。无论是业余还是专业人员，扎实的基本功和全面的钢琴课程是十分必要而有效的！
八、一周一次钢琴课程,只练习一首曲子还是练习很多曲子?主要教材是不是每首曲子都弹呢?一般教材的选用有哪些？
我想这几个问题还着实困扰着一些学员及家长，尤其是初学的学员。一般来说，钢琴课程所选用的教材因成人与儿童会有所区别，但基础的一些教材在内容设置上应该都是大同小异，比如初学时识谱和固定手形的课程。每首曲子可能都有不同的重点。所以，应该根据学员的具体状况针对练习。普通初级的学习进度，每周可以同时练习几首曲子（当然要根据曲子的难易和长短来协调）。有些教材是分单元的，比如《约翰汤普森简易钢琴教程》，每个单元重点学习一两个知识点，然后有三首左右乐曲供选择，如果学员对其中一两首乐曲掌握得非常好，那么建议第三首就不用学习了。还有很多教材也同小汤类似，好几首乐曲大体围绕一个重点内容，如果学员掌握得很好，也不用每首曲子都练习。这个主要看老师的把握。
有些教材可能是以练习手指技巧为主的，有些是复调音乐练习，有些是侧重音乐表达的曲目，有些是综合练习。越到中高级程度，这些不同类型的练习往往区别更明显。
以练习手指技巧为主的，比如《哈农钢琴练指法》；车尔尼599.849.299.740；《克拉默钢琴练习曲六十首》；《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首》；《克列门蒂钢琴练习曲选29首》（名手之道）；斯克里亚宾、肖邦、李斯特等等作曲家的练习曲就是侧重手指各类技巧的曲目，只是后面几位大师的练习曲具有很高的音乐价值，已不是一般的技巧练习了，通常称之为音乐会练习曲。
以乐曲来讲，《约翰汤普森钢琴教程》；《巴斯蒂安》或《小宇宙》；《儿童钢琴基础教程》；还有其他一些我不太熟悉的教材，看老师的选择。我本人比较欣赏约翰汤普森的一套，尤其是幼儿用的简易版，启蒙阶段的内容和进度都很适合现在的幼儿。《高等师范院校钢琴基础教程》；《巴赫初级钢琴曲集》；《布格缪勒钢琴进阶25首》；《小奏鸣曲集》；《中央音乐学院少年儿童钢琴曲集》；接下来可以接触莫扎特、海顿、贝多芬奏鸣曲，肖邦等等的很多作品了。
对于练习曲的进度我们比较容易掌握，对于乐曲就不是很容易了，因为作品浩繁，除了这些还有很多作曲家的作品。另外，有时候一个作品集程度也相差很大，还是要靠老师灵活掌握。
