满族是一个精骑射、善歌舞的古老民族。从其先祖肃慎人（与挹娄、勿吉、靺鞨同一族系）算起，至今有4000多年的悠久历史。作为构成其灿烂民族音乐文化之说唱音乐，更是丰富多彩，绚丽多姿，其对华夏传统音乐文化的形成、发展和繁荣，影响深远，功不可没。 一、连厢 “连厢”一词，最早见清代文人焦循《剧说》：“至金章宗朝，董解元——不知何人，实作西厢搊弹词，则有的有曲，专以一人搊弹并念唱之。嗣后金额作清乐，仿辽时大乐之制，有所谓‘连厢词’者，则带唱带演……。北人至今谓之‘连厢’，曰‘打连厢’，‘唱连厢’，又曰‘连厢搬演’。”唱连厢是形成于金代的一种曲艺形式。是在金代礼乐基础上，汲取宋代散乐、杂剧、莲花队舞等民族民间艺术的营养，而发展起来的一种独立的曲艺形式，深受当时满族先民女真人的酷爱。故从金代至清代中叶，连厢已作为满族的民族传统艺术形式而流传下来。据史料载，清同治至光绪初，北京，热河一带即有连厢演出。其唱腔曲调丰富，至清末，随着满汉民族文化的相互吸收和交融，其大部分曲调已失传，个别曲调被某些汉族民间艺术所吸收。 二、倒喇 又称“倒瓦喇”。源于满族先民时期，盛行于清代，分有末角（男角）、旦角（女角）的歌舞表演。据史料推测，倒喇是女真乐舞传至元代，融入了蒙古族艺术风格，至明清时，成为满蒙两族的歌舞形式。所唱曲词为对偶上下句，以四、六、八句为一单元。每句词为五、七言，或即兴编词演唱。所用乐器有琵琶、胡琴、秦筝，及可击节的手玉子、渔骨板、胛骨板等。其演唱曲调有“倒喇八调，一套一套”之说，但大都已失传。极少曲调被以后兴起的、兼具民间歌舞特色的说唱艺术所吸收。如东北二人转传统曲牌[压巴生]，据说是倒喇八调之一。 三、子弟书 因其为八旗子弟所创作的一种说唱艺术，故而得名。源于清初在远戌边关的满族八旗子弟中流行的民间俗曲和巫歌（萨满神调），以词曲配以八角鼓击节，编词演唱，借以抒发怀乡思亲之情，后传入北京。其演唱为一人自击八角鼓，自奏自唱。辙韵按北方“十三道大辙”，仿民间鼓曲格式，创制出七言体无说的韵文。所唱内容大多取材于《三国》、《水浒》、《西游记》、《红楼梦》等明清小说。史料显示，清康乾年间，子弟书曾随京师闲散八旗子弟北迁而传播到黑龙江地区。子弟书的唱腔，有【东城调】和【西城调】之分。【东城调】形成最早，其曲调类似高腔，粗犷红火，慷慨激昂，适于演唱英雄豪杰、忠臣孝子故事。【西城调】是在【东城调】基础上，借鉴昆腔音乐特点，形成了缠绵悱恻、委婉低回的风格，适于演唱爱情故事。清道光、咸丰年间，旗籍艺人石玉昆，根据自己的嗓音特点，在【西城调】基础上，创作出生动流畅、速度适中，兼具抒情与叙事的唱腔曲调【石韵】清末，又出现了【南城调】和【北城调】。至光绪末年，子弟书已见衰歇，有的曲调多为北方大鼓及牌子曲所吸收。 四、八角鼓 原指一种乐器。此乐器产生于满族，距今有400余年。最早是满族昔年关外打围游猎之暇，自歌击奏自娱之乐器。其作为一种说唱艺术出现，最早形成于康乾年间。初为一种坐腔岔曲形式。据史料载，岔曲原为军中所唱之歌，为一叫宝小槎者根据当时盛行的高腔中的六句脆白（六字一句）编制的。依其稳中有名字小槎之谐音而称【岔曲】。八角鼓的演唱有岔曲、群唱、拆唱、单弦、双头人等五种。其唱腔音乐包括：（一）岔曲。是八角鼓最古老的唱腔曲调。尽管传统至今日达数百年，旋律已融入汉族民间音乐因素，但在音乐形态上，其满族原生态音调依稀可见。在表现功能上，【岔曲】以抒情为主，唱词一般为六句，与唱腔结构大体保持一致。每句唱腔之间有过门连接。（二）结构。八角鼓唱腔结构为联曲体。有1.单曲体。即用一支曲牌演唱，表述一简单故事情节。如《瑞雪成堆》就用【四大景】这一支曲牌演唱。2.双曲体。即用两支曲牌演唱一个简单的故事。3.联曲体。即用若干支曲牌相互联缀，演唱一个完整故事。如《酒鬼》，就运用了【南锣】、【耍孩儿】、【倒推船】、【硬书】、【数唱】等23支曲牌。（三）宫调。从曲版的使用、连缀上，按照同宫系统相连的原则。如《酒鬼》一折，其主要曲版【数唱】、【太平年】、【罗江怨】、【南锣儿】、【边关调】、【叠断桥】等，都是同宫系统的曲牌，即用三弦“doso│do（│5│）定弦演唱。清嘉庆、道光以后，随着旗籍士兵驻屯及各地旗籍官员的爱好，八角鼓广泛流传各地。如山东聊城八角鼓、河南大调曲子、兰州鼓子、青海平弦等曲种，都与八角鼓有很深的亲缘联系。 |
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