莉赛特·莫多尔作品欣赏（组图）
莉赛特·莫多尔（Lisette
Model，1901—1983）的摄影生涯很长，风格也多样化。她工作于欧美之间的背景，并且是一个有影响力的教师。她在摄影领域很有声望，混合了不同摄影家的影响如安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安、西德·格罗斯曼以及米诺·怀特等，都是美国摄影中的一流大师。然而她在一般的出版领域知名度不高。1978年她的作品第一次在瑞典展出，《一千零一张照片》，几年后她的摄影作品进入完整的收藏领域。这些收藏包括莫多尔最有影响的照片，其中就有代表作康奈岛上身穿黑色泳装的胖女人，大约拍摄于1940年。
莫多尔从多个主题上发展了自己的创作空间，包括尼斯的赌徒，盲人，街头无名氏以及巴黎的遗弃儿。她的作品中包含了那个时期许多有趣的女性的肖像，给人留下了深刻的印象。
大约在20世纪30年代早期，她遇到了俄罗斯艺术家艾弗萨·莫多尔，并且在1937年嫁给了他。后者主要从事构成主义绘画创作。由于欧洲的政治氛围在纳粹的影响下变得冷酷，他们于1938年移居美国。在异国他乡，更多的资源和自由度给了他们更大的回旋余地，并且和许多欧洲的移民一起，给美国文化带来了深远的影响。莫多尔也在欧美文化之间，得到了大幅度的跨越。
回顾历史，在20年代，现代摄影文化是在欧洲为中心呈现的，直至60年代无论从技术和风格上都得到了稳步的发展。30年代小型相机的出现具有突破性的意义，大众图像杂志的普及也对不同风格的照片需求量大增。在作为一种纪实工具的同时，超现实主义、未来主义、达达主义、俄罗斯构成主义以及包豪斯学校也引起了摄影家的兴趣。实验性的方式以及新的表现对象，比如近摄、细节的表现、俯瞰的透视角度、倾斜的空间等等纷沓而至。这一时期往往被称之为“新视觉”或“新浪潮视觉”，新观念和新媒介互动，人们都在尝试使用新的观察方式。莫多尔正是这样的文化产物，或者称之为“人本主义摄影”，从而在这个世界上留下了独特的痕迹。
莫多尔的40年代纽约是一个最为多产的时代，为时装和摄影杂志拍摄了大量的照片。她认识了阿列克斯·布罗多维奇，和他的《哈泼斯》杂志一直合作到1955年。布罗多维奇还在1940年将她介绍给纽约现代艺术博物馆摄影部的管理人博蒙特·纽霍尔，后者收藏了她的一些作品。同年她还有一个展览在该博物馆展出。她的拍摄题材包括盲人、夜总会的表演者，以及她在都市街头偶遇的无名氏。同时她还实验性地进入两个拍摄专题：“运动的腿”和“反射”。“运动的腿”就是从低角度捕捉和关注街头行人的腿部行走状态。《反射》所关注的是都市的橱窗，捕捉意想不到的双重影像和阴影结构。她还和当时的摄影联盟发生了关联，后者具有强烈的政治倾向积极的社会变革目的。摄影联盟在1941年为她举办了第一个个人展览。通过摄影联盟，她结识了当时的一些摄影家如西德·格罗斯曼、贝伦尼丝·阿博特以及维基。到了五六十年代，她又开始拍摄一些新的主题，包括一系列的爵士音乐家肖像。
40年代末，莫多尔开始了教师生涯，从事私人教学的同时，也在学校任教。她和丈夫的教学为了生活的需要，因此也影响了拍摄，最后几乎完全放弃了拍摄。她的教学主要基于作为一个摄影家的自身的体验。她曾经建议她的学生：“没有足够的勇气千万不要拍摄。”然而她很少将自己的作品作为范例，而是选择其他摄影名家的照片，或者就是她学生的作品。莫多尔最著名的学生就是丹尼·阿巴斯（Diane
Arbus），而且对阿巴斯形成了重要的影响力。她的教学生涯一直直到她去世。
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