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之为才华，假如不是教育的功劳，那铁定就来自于先天的遗传。这些人，比大多数人都显得更有警觉性、更加敏锐，也更乐于接收新知。他们总是执行着非一般人的练习，而最后得出的作品，通常都是迷人且从无先例的。 他，是一个裁缝家庭的第三代人；她，则是一个地毯工匠家庭的第三代人。两人在2015年度决定联手合作，并在乐队Oscar and the Wolf的音乐下，催生出了这个前所未有、破旧立新的精彩时装秀。 自Dries Van Noten在1986年时释出他的时装系列，他便一直独力出资经营着这个品牌。他起先在网络上发现了Kehayoglou的作品，并且很快地理解到，Kehayoglou是那个唯一能够帮他把意念实践出来的合作对象。 这位阿根廷艺术家在那场时装秀上，制作出她创作以来体积最大的一件作品。这件手工编织的地毯长四十八米、宽三米，用了整整四个星期制作。这幅外观像草一般的地毯，采用巴塔哥尼亚纯羊毛和青苔等物料，来配合这场以「仲夏夜之梦」为题的优秀女性时装系列；其赢得了不少掌声，也因而获得了全球巡回展出的机会；透过拆散重组的方式下，向公众重现出这面地毯。 利用家里工厂的废弃物，制作出自己设计的毛毯，她开展创作过程的方式，与其他的艺术家很相似：在写生簿上画画，用笔抄下想法，并在往后的日子里翻看。「但我从不画设计草图，因为那不可能够精准。制作毛毯是一件很特别的事情，画画太过扁平了。我把画画看待为一种练习，多于是在拟定草稿的过程。」 这张地毯，远远不只是模特儿双脚下的平台，而是有如雕塑装置般的艺术品。地毯体积宽阔，却拥密切的隐含意义，如这张地毯所采用的物料，与传统意义上的地毯不同；作为一位艺术家，她又希望别人怎样去理解她的作品呢？「地毯是艺术与应用的综合。我喜欢它可以被人们使用、被人们消耗用旧，就被一张统意义上的地毯般被使用。地毯上发生的东西形成了一帧风景，那是最令我感兴趣的事情。就像是在时装秀上，一场表演发生着，衍生出模特儿与地毯之间的关系。」 作为艺术家，Alexandra Kehayoglou同样参与她的家族企业El Espartano，其是在南美洲最庞大的地毯公司。而最有趣的，莫过于她平日的工作方式，与她在家族企业里的工业制式生产，显出多么的不同。「我在阿根廷的艺术学校毕业，不过我在那里没学到纺织品的东西，而更着力在学习概念上的事情，专注于绘画上。我那时侯对纺织品很好奇，所以我就转而在家里开设的厂房里学习。我认为那是基因在作祟。」她说道。 制作毛毯，绝对很难用绘画去完成。那当中既没有undo，犯下的错误亦难以消除，而这最后是以实体的形式呈现出来；但这跟画画同样，都能创作出一帧风景。她恰恰拥有了不同的媒介、不同的工具，然而那总是来自于同样一套技巧。「我享受与父亲分享创作过程。我们虽然有回然不同的方法，然而中间会有共同的感受。我正要把新的东西带进产业。」 与Dries Van Noten合作以后，Alexandra Kehayoglou现在与另一艺术家Olafur Eliasson合作，为柏林一家要在五月开校的艺术学园筹划开幕典礼。我问道，她还会想跟哪些艺术家合作呢？「如果可以选择过世的人，我会选Louise Bourgeois！」她笑着回应。「我喜欢大地艺术（Land Art）和大范围式的艺术计划。对于要跟谁合作，我没有确切的想法，不过我希望自己的作品能进入Venice Biennale。」话说，这个全球著名的艺术活动，包含各种的大型装置、公共艺术品及划时代的展览品；对Alexandra Kehayoglou而言，那就是一张她进入当代艺术门槛的入场券。 |
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