从Vogue的时装绘画谈起

内容摘要:Vogue是当今英国时尚界十分流行的杂志,在19-20世纪的70年间,Vogue始终坚持启用艺术家来创作杂志的封面和插图,从而树立了一种独特的杂志风格,营造出一种浓郁的艺术气氛。从Vogue时装绘画的历史中我们可以看出,艺术、时装绘画、时装设计紧密结合,以不同的探索方式共同挖掘着同一个时代主题,以不同的表现手段共同塑造着同一个时代精神,共同缔造了20世纪上半叶巴黎高级时装和Vogue的鼎盛。
关键词:Vogue时装绘画时装设计

Vogue是当今英国时尚界十分流行的杂志,因为她艺术品位独特,而且其时装绘画影响深远,使我萌发了深入了解她的兴趣。
翻开Vogue,我们可以看到在19—20世纪的70年间,Vogue始终坚持启用艺术家来创作杂志的封面和插图,从而树立了一种独特的杂志风格,也营造出一种浓郁的艺术气氛。今天回顾Vogue的时装绘画,透过这些高水平的艺术作品,我们看到的不仅仅是服饰,还能够感受到那曾经流行的时尚本质,以及曾经活生生的社会状态。
Vogue创刊于1893年,在其发展史上,1909年是具有标志性的一年,因为纳斯特(Conde Nast)在此时接手了Vogue。纳斯特是个活跃的杂志主编,他始终与各方人士保持着密切联系,关注当时正在迅猛发展着的现代艺术,鼓励各种新的时尚观念的表达,并在杂志中为一批年轻的艺术家们提供了时装绘画创作和表现的空间。就这样,在其前20年的工作中,他将法国、英国和美国不同版本的Vogue联系在一起,聘请了一大批生活在不同国家的艺术家为其创作杂志封面或插图,从而大大提高和丰富了Vogue的艺术品位。在这个团结而活跃的大家庭里,艺术家们相互切磋、熏陶,逐渐形成了一个以时装绘画创作为中心的、与现代艺术密切联系着的特殊的艺术群体,他们以巴黎为创作基地,逐渐在社会上产生了广泛而深刻的影响。
20世纪上半叶的巴黎,既是时尚之都,也是思想和艺术的故乡。诗人、画家、作曲家、建筑师、装饰艺术家、高级时装设计师会聚一堂,他们彼此间相互熟识,相互影响,充满了创作的激情。在这一时期的Vogue作品中,我们可以清晰地看到新艺术运动和装饰艺术运动的影子,看到正在发展着的现代艺术投射到时装绘画上的轨迹。这些影响既有来自于毕加索(Picasso)、勃拉克(Braque)的立体主义、野兽主义和表现主义风格,也有来自于康定斯基(Kandinsky)的抽象表现、蒙德里安(Mondrian)的早期几何形、布朗库西(Brancusi)的极简主义、马蒂斯(Matisse)的线描,还有莱热(Leger)、布尔德尔(Bourdelle)、莫迪里阿尼(Modigliani)、劳伦斯(Laurens)和杜尚(Duchamp)的作品。当然,包豪斯与构成主义,达哈列夫(Diaghilev)的俄罗斯芭蕾舞,以及巴克特(Leon Baket)的舞台美术和服饰设计也不容忽视,他们都深深影响了为Vogue创作的艺术家们。
在20世纪20年代的时装绘画中,装饰艺术运动对其产生的影响是最为明显的。直线型、简洁的管子型和球型频频出现,这种风格既是时装的风格,也是与当时的建筑设计、产品设计、家居设计和平面设计的观念同出一辙的。线描、平涂、装饰元素等都在画面中被格外强调。
到了30年代,Vogue插图的“金色时代”开始了。是埃瑞克(Eric)、威廉姆斯(Willaumez)和格拉夫斯托姆(Grafstrom)等人共同创造了这个时代。他们在接受现代艺术的同时,有意识地去学习劳特累克(Toulouse-Lautrec)和德加(Degas)的作品,他们坚信绘画比照片更接近真实。正如评论家大卫·霍克尼所说:“那时的照片只会纪录眼前的东西,而绘画表现的却是艺术家的生命体验,因而它也就更加深刻,更加生动,也更具个性。”这一时期的Vogue作品在线描上愈发富于变化,强调强弱、虚实、节奏,因此也更加生动;色彩的表现自由而简洁;画面更加注重环境和气氛的烘托。30年代后期是Vogue时装绘画的鼎盛时期,当时的绘画风格基本摆脱了新艺术运动、比亚兹莱(Beardsley)和穆卡(Mucha)的影响,不再拘泥于装饰的严谨,更多地从印象派、表现主义、梵东根和马蒂斯的野兽派绘画、达利(Dali)等人的超现实主义作品中汲取营养,因此,这些画面大多充满了当时巴黎流行的艺术品位:优雅、轻松、浪漫。