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大艺术家系列:卡斯帕·大卫·弗里德里希

 昵称535749 2015-04-19
卡斯帕·大卫·弗里德里希是一位画家,专门描绘崇高的悲伤。

大艺术家系列:卡斯帕·大卫·弗里德里希

译者:weiyayun

发布:2015-04-18 09:41:16

艺术在各个方面对人类的影响总是出乎意料的重要,它对我们其中一项影响就是:教会我们如何去忍受痛苦。通过唤起那些黑暗,忧郁或者痛苦的场景,艺术对我们施加影响。这些场景使我们正在忍受的痛苦变得正义而崇高,而这些痛苦可能是我们在孤独和迷茫中正在经历的。这些场景庄严而有技巧地揭示道:痛苦是人生常态。

卡斯帕·大卫·弗里德里希是一位画家,专门描绘崇高的悲伤。1774年,他出生于波罗的海沿岸的格赖夫斯瓦尔德,德国最北端的一个古老的贸易小镇。严格说来,从北方人的角度看,这是一个美丽的地方。小时候,弗里德里希喜欢看小镇建筑的尖峰、尖顶和塔楼越过树梢在夏日的晨曦里隐隐若现的样子。

格赖夫斯瓦尔德附近的草地,1882

弗里德里希的父亲是一名寡言少语、缺少温情的谦逊的工匠。当弗里德里希还只是一个孩子的时候,他挚爱的母亲去世了。13岁的时候,他看着他的弟弟约翰·克里斯多夫掉进结冰的湖里溺死了。

自画像,1880

他长大后沉默寡言,思想丰富,害羞腼腆。从很小的时候,他就被训练作画,但是,在经历多年的贫穷困苦之后,他自己独特的作画风格才开始形成。那个时代的人们喜欢阳光、古典的风景画。夏天的意大利是最理想的作画对象。但是弗里德里希偏偏对人们曾经所厌恶和不感兴趣的那部分自然现象感兴趣:寒冷潮湿的早晨;海边冰冷的黑夜;日出之前的暗淡黎明;晚春时节被洪水淹没的田野。

德累斯顿风貌,1832

弗里德里希的第一部成熟的作品——他开始展示自己的生活观的第一幅大图——震惊了他那个时代的人。他没有描绘画作中常见的天使,哭泣的圣徒和士兵,反而刻画了一个建在巨大的峭壁之顶的耶稣的十字架,十字架位于葱葱的德国冷杉树之间,陡峭的山体之后,光线刺穿云层射过来。


山中的十字架,1808

弗里德里希后来意识到,自然可以制造出很多种庄严的气氛,而这些气氛同以前阐释基督教的故事时所产生的气氛相一致。随着时间的推移,他干脆不再直接描绘耶稣,但他保留了同耶稣的生死相关联的悲痛伤感的氛围。他发现,所有的树木、高山、迷雾、参差不齐的礁石、月亮的升起、夜晚静止的水面、空旷的荒野和雾气都可以传达那些基督教神学家曾经在福音书里发现的痛苦、爱、折磨和救赎。他的画作适于这些人:那些不再相信神学却又对伴随信仰而生的严肃情感入迷的人。

格拉芙地貌,1835-7

1818年,44岁的弗里德里希同25岁的克里斯蒂安·卡罗琳·博默结婚了。他们有三个孩子:两个女儿(艾玛和艾格尼丝·阿德尔海德)和一个儿子(古斯塔夫·阿道夫)。大体上来说,他们的家庭关系看起来不错。卡罗琳出现在他的很多画作里,但都是孤身一人。他痴迷于画独身的男女,好像他认为只有当我们远离文明的束缚时才能明白什么对我们最重要。他朋友不多,也几乎从来不离开他那简陋的画室。

太阳升起前的女人,1818-20

窗户边的女人,1822

云端的旅行者,1817-18

人们总是利用工作、酗酒或是性幻想来逃避孤独,弗里德里希则建议把孤独看作一种可以带我们探索内心深处的奥秘的一种状态。

他也相信,大自然冷酷的一面可以使人们以自我安慰和弥补赎罪的心态来看待生活中的困难。

极地冰封,1824

人类可能是残忍的,命运可能是无情的,但是注视着图画中不可避免的相互碰撞的冰块,我们可以超脱自我,抛开那些正在折磨我们心灵的嫉妒、伤害或沮丧,减少那些自我伤害的意识。

海边升起的月亮,1822

弗里德里希的一些作品比如《海边升起的月亮》使我们意识到我们的渺小;使我们感觉到,与永恒相比人类的灾难是多么微不足道;使我们做好些许准备来迎接每个生命注定承载的难解的悲剧。在这里,日常生活里的恼怒和担忧都被中和掉了。与其纠结于我们的微不足道来重新定位我们的谦卑,倒不如在一件伟大的艺术品的帮助下,努力去理解和欣赏我们本质里的虚无。

岩石礁海岸,1824

这幅画里,弗里德里希利用一块引人注目的参差不齐的岩石、一片延伸出来的海岸、明亮的地平线、远处的层层云朵和一片黯淡的天空使我们进入到一种救赎的悲伤的情绪里。我们或许会想象这样的场景:经历一个无眠之夜后,我们漫步在黎明前荒凉的海岬之上,远离人群,独自一人面对大自然最基本的力量。那些小块的岩石曾经也像它们旁边的大岩石一样引人注目,雄心壮志地迎接风雨,但是漫长的岁月总有一天会把它们也腐蚀掉。靠近海面的天空是无形的空虚的,虚无的如同无杂质的银白色那么纯粹,但是在其上方的云层捕捉到了云层背后的光线,并且用它们自己的方式瞬时随意地把光线释放出来,丝毫不理会我们的关注。

这个图片并没有直接描绘出我们日常生活里的种种关系或是压力和苦难。它的作用是让我们清楚地意识到时空的广阔无垠,意识到在更巨大的体系之下我们是渺小的。这幅画阴郁而不悲伤,平静而不绝望。因为经常欣赏弗里德里希的作品,所以在那种思想状态下——说的更虚幻一点,就是在那种灵魂状态之下——我们已经有充分的准备去迎接未来将出现在我们面前的强大的、难对付的和不同寻常的困苦。

同许多艺术家一样,弗里德里希并不是特别成功。只有少数严肃的人欣赏并且购买他的画作(当时,其中两个最受欢迎的画家是克斯汀和达尔,他们是弗里德里希的朋友)。弗里德里希死于1840年,那时他六十多岁,几乎快被世界遗忘了。

画室的卡斯帕·大卫·弗里德里希,1819

他并不知道,在很久之后的将来,他的作品备受推崇——并不是因为它能取悦我们,而恰恰是因为它能重塑和表达出我们所有人的那部分最悲伤的心境。

雪地巨坟,1807

译注:

1. 文中的一些图片因为找不到对应翻译,所以是自行翻译的。

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