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今晚金像奖颁奖，今天咱们应景谈下香港电影。 月底有部港片Sir个人蛮期待，不止是该片导演曾拍出《寒战》这样的佳作，主演阵容，也打包了Sir个人欣赏的几个男演员。 他们都姓张。 张震，张家辉，张学友。 张震春节谈过，今天我们说说张学友。 说起张学友，有一张经常被人们用来当表情。
该图出自1988年王家卫导演的《旺角卡门》，张学友在里面演一个混混，“宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！” 在戏中，他主要负责骂脏话、打群架和干蠢事，蠢到最后害死自己和刘德华。 事实上，还没成“英雄”的张先生，年轻时也干过不少蠢事。 他曾是个坏人。 坏到什么程度？让张学友自己说： （往事不堪回首：很多人唾弃） 那是80年代末，张学友还是小鲜肉。 一开始，他并没有做歌手的打算，因为紧张，忘词声音抖。 这是1983年张学友参赛时候的照片，穿着他自觉唯一拿得出手的衣服， “1984年比赛还是穿这套”。 几场比赛以失败告终。 所以，他兢兢业业地在贸易发展局当文员助理，即使三年来租房还不抵工资，辞职是因为晕车，“电车都晕死”。 换到离家走路十分钟的国泰航班，做“Restervation Officer”，翻译过来就是接电话下订单的。 这段辛苦维持家用的人生不算短，给他埋下的生活理念就是——绝对不能没工作。 他不避讳很看重“红”，不止一次提到“安全感”。
1984年，张学友终于凭一首《大地恩情》拿到与宝丽金（环球）的合约，初出茅庐当然怯场，选这首歌的原因之一就是因为 “这首歌……够短”，可以快点唱完！ 签了约相当嗨森。 但现实是拥有谭咏麟的宝丽金不重视他，几个月也没动静。 所以，新人张的态度是：那我不能辞职。于是边打工边当歌手。 1985年4月，宝丽金为学友推出了第一张专辑《SMILE》，卖了20万张，趁热打铁的第二张专辑《遥远的她》同样大获成功。领到“最佳新人奖”，人人见都会夸“谭咏麟接班人”。 幸福来得太快就像龙卷风! 终于可以放心辞职。隔年，就和几位年轻歌手一起唱进红磡演唱会，拿了30万，为之“手震”。 张学友曾说，如果选择人生中最重要的几年，一定是87——89年，因为这三年才逼迫他真正成熟起来。 87年，四张专辑，一张比一张差。同年演唱会，以为“就会很厉害很厉害”，却反响平平。 逃避为唯一方式就是酗酒，最怂是酒量又不好，一周七天有五天都是醉的。回家倒床上，妈妈拿热毛巾给敷脸，一边敷一边说“唉怎么搞的”。 可想而知，参加记者会也不守时。
彻底负面，是梅艳芳生日会“扔蛋糕”一事。 报道称“张学友醉酒闯祸，生日会乱扔蛋糕”，惹梅姐非常不快。数年后上张清芳的节目，张学友才解释只是抹脸。 那为何记者都黑自己？ 因为惯性——不论记者还是读者，黑他的文章才多人看。 关键时候，是电影拉了他一把。 80年代末正处在香港电影黄金年份，产量高，虽然只是机械式地从一个片场换到另一个片场，但收入稳定，拍一部拿一部。 张学友“一开始并不喜欢演电影”，可能就是与这种民工式的演戏状态有关：同时开工三部，晚上九点半直接从录音棚出来去摄影棚，剧本都没有，导演直接说，你，台词几句，怎么怎么样，来吧……
他凭借“乌蝇”一角拿下香港电影金像奖最佳男配角，是“四大天王”里最早与金像奖结缘的。 记者问这个奖有什么意义。 他说：
在Sir看来，张学友算得上最被低估的香港男演员。 单纯论演技，张学友肯定拼不过好朋友梁朝伟，但他胜在港味重。 评价港片，大卫波德维尔在《香港电影的秘密》所说的八个大字常常被引用。 尽皆过火，尽是癫狂。
当年的午夜场对于绝大多数香港导演就是噩梦。 但凡有新片上映，都会提前于影院进行公开的午夜场放映，导演及制片人等会藏匿于观众之中，听取大家反应。 一般来说，看午夜场的以小年轻居多，他们火气旺，看到佳处，会拍烂手掌，而如果不爽，也必破口大骂，甚至说要把导演揪出来打。 所以，港片最害怕的就是，“闷”。 为了不闷，港片常常炮制出各种极端化的情节，可以让主角上一秒死爸爸下一秒就笑哈哈。 极尽夸张之能事。 而张学友“野兽派”的演技，与港产片简直绝配。
他要求情绪大鸣大放，要求演员豁得出去，他总是怕少不嫌多。 不信你看，张学友早期的电影形象总是着力过狠。 他多演飞扬跋扈，暴戾嚣张的反派。 总有一两场戏需要大发脾气。
（《明月照尖东》）
（《忠胆义英》） 演喜剧，就是要淫贱写在脸上。
（《鼠胆龙威》）
Sir印象比较深的是他在徐克版《笑傲江湖》饰演林平之，完全演出了角色需要的阴险狡诈——亦凭借这个角色拿下金马最佳男配。
不信你看，张学友在演艺生涯拿下的奖项，都是男配角。 因为演配角，大情大性的演技方式容易出彩，而演主角，多少有点过犹不及。 夸张，几乎是当年所有香港男演员的通病，如果梁朝伟没有遇到王家卫，也断不可能拿下这么多个影帝。
而张学友最遗憾的地方就在于，他没有自己的王家卫。 可能许鞍华算。 《男人四十》里的林耀国，就是张学友屈指可数几个为他定做的角色之一。
对于很多人来说，这是第一次看见张学友演正常人，不是白粉仔，也不是神经病，是一个在我们身边生活的儒雅又憋屈的中年男人。 不论外形（鬓角星星点点的白发），还是内心（那种中年男人特有的不甘与疲惫感），张学友都拿捏得非常到位。
这也是他生涯最接近金像奖影帝的一次。 可惜，那一届，以《少林足球》托起港产片半边票房的周星驰，是无可争议的救世主。 14项提名，七项大奖——当然包括最佳男主角。
这段经历，张学友曾耿耿于怀。
后来到底想开了。 “演员都是有得奖命的。”张学友认为自己当年没那个命。 而自1995年拍《鼠胆龙威》后，他很久没有主演电影了。 因为1996年，他与罗美薇20年的恋爱终于步入婚姻殿堂。对于恋家的巨蟹座而言，“去拍戏是很奢侈的”。
现在，提起张学友，比起“歌神”，可能“好男人”的名号更响。 他们之间恩爱招来质疑。
但不论再怎么诋毁，恩爱始终如初。 1999年，世界小行星协会给予张学友为一颗小行星命名的机会，张学友将此颗行星命名为罗美薇的英文名“MAY”。 两人并非一直没有红过脸。 80年代末张学友酗酒那段时间，就闹过无数次分手。 但
这也是“命”吧。 而他对女儿的爱，也是模范级的。 接送。
教功课。
写歌。
甚至主动谈羞羞的事。
对他来说，家庭大过天。
这一次拍《赤道》，也是电影公司和剧组愿意配合他(注：《赤道》取景在香港，无需跟大多数合拍片一样北上拍摄)，我们才有机会在商业大片里看到他。
客观条件就是“要在家庭中担当很多固定角色——丈夫，父亲，比任何一个“角色”更重要。 “歌神”张学友做出了一个小人物的选择。 或许，这正是张学友为人喜欢的最大原因。 最后，一个可能大多数人没听过彩蛋是：私底下的张学友，其实是个逗比。
而且逗癌有越来越重的趋势。 比如网传张家辉是张学友的亲弟弟，早前《赤道》发布会上，主持人问张学友要不要澄清一下？ 张学友双手一摊：“这很难澄清啊，我爸爸已经去世了。” 而Sir最欣赏的还是这个： “从前我以为我是偶像派，后来我发现我是实力派，我就不怕了。” “这是一个很恐怖的发现吧？” “这是一个很真实的发现。”
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