写毛笔字和强式间架结构六法

写毛笔字和强式间架结构六法——习字简得

毛笔字是公认的中国国宝、国故、中华文化的要素之一，富有无比的艺术魅力或者是美的载体。观看毛笔字确实是一种美的享受。古人有云，写的信笺，上面的字是“千里面目”，留传千年的字，就是千年面目了。写好汉字，尤其是写好毛笔字是许多人多年的追求。

笔者从小学就开始学写毛笔字。那时对写字并无特殊的感觉，随大人的教导行事罢了。父亲没上过几年学，但钢笔字独特端正优美。他的指示就是写字、写字，呵呵。后来自己闲时也看一些字帖，写些字，毛笔的或是钢笔的，进步不大，自己也不在意，觉得写字只是一种技艺，不会产生多大的物质效果。平时看这个家那个家的评论，把书法说得神乎其神，无以复加，似乎天下只有这一种艺术了，只是一头雾水。现在有了些年纪，具体的事大致成型了，有了欣赏的心思了，又开始学写字，因为这是投资最小，最容易拿起的一种技艺了，也开始品味字的形态美了。

看的帖、书杂且乱，又不请老师教导，心智愚鲁，口呆舌笨，把能够记在纸上的所得集中在一处，是这样的——怎样才能写好毛笔字呢？笔者看了许多的著作或言论，这也是过去古人所无法做到的，——因为现在的传媒、印刷都很发达，——归纳起来，大致有如下一些说法：

永字八法，如锥划沙，如屋漏痕，计白当黑，胸有成竹，意在笔先，不要状如算子，字有八面。现代的书法家则说，写字就是将笔转来转去，写好字就要写好一字，还有注意结构、笔划、重心、笔法之类。

这些说法，都是能写好看的字的人说的，应该都是写好字的秘诀了。可是，从这些说法里，笔者得不到具体的写字的方法。经过若干年的摸索，忽然领悟了这些说法的内涵，现写在这里，供同好评判。

写毛笔字实际是黑白的艺术。说它是艺术，意思是说写字不是让人认识你所写的字，而是用字形传递你对美的感受——字这样写是美的，或你认为是美的。

先说说前人的说法。

毛笔字的字形就是一些墨色或者墨的团块，一些黑色的几何形状。这些墨块的组合就是字形，就构成了毛笔字的美。这样来解释前人的说法就有出发点了。

一、永字八法，说的是八种基本笔划的写法。毛笔是有尖的弹性很少的软锥体，和西方的毛刷不一样，毛刷的头是平的。在写笔划的时候，为了下一笔的连贯或者好下笔，就要收笔，就是在写笔划的时候，笔划的开始和结尾都要和行笔的反向回一下笔，用意是整理笔头的形状，使墨能够重新聚焦起来，好重新开始写下一笔。这样，也使字的笔划形状能够相同统一，形成了韵律，产生了美的感觉。如果起笔收笔的时候不逆锋回笔，笔划的两头就是带尖的形状，既不便于连续书写，也显得无力，自然就不美了。当然也有不逆锋的，那是少数的情况，一方面是要产生一些变化之感——全是藏头护尾也是一种单调——另一方面是笔划本身的要求，比如捺，如果收笔来写，写字的速度就放慢了，因为捺一般是最后一笔，如果出锋就好连系下一个字的首笔的起笔。捺也有回锋的，在行书中常出现，表示一种心情——下笔的意思已经确实完了。

二、如锥划沙，说的是笔划的写法。写笔划要对毛笔有所控制，不能任意由着自己的习惯喜好随意来，不能用蛮劲呆劲。落笔的时候是先往下，再往旁横行开去。且要保持一定的力度。否则，不向下就划不出笔迹；不保持就会弄出一团墨块；不控制行笔，就会使笔划粗细不一，线条扭曲拐来拐去。

三、如印印泥，和如锥划沙意思差不多。这是写毛笔字的反说。就是说，毛笔写在纸上，是软碰硬，用印在泥上盖印，是硬碰软。软硬相似，上下相反，这两者就有共通之处了。

四、屋漏痕，说的是笔意。过去的茅屋质量不好，多有漏雨的地方。漏处多是一个点，雨水从那里慢慢的渗下来，在所经之处留下痕迹。显然，这个痕迹是连绵不断一直向下的。这个说法概括了如下意思——写字的笔法、结构、章法都要连续统一，不能杂乱无章象无头苍蝇一样到处乱窜——一字中既用逆锋起，又用出锋起，随意凌乱；或者一字特别的大，另一字特别的小，行不成行列不成列；都用粗笔的地方忽然用了细笔；字形东倒西歪——要整体的统一，局部的变化。比如兰亭的之字，虽然形状变化多端，但大家还认为是个之字，不会认为是别的什么字的。

五、计白当黑，其实是字的结构的精髓。此语的用意其实说的是布局结构要均匀，就是在一个字的方块里，黑白要均匀，或者是对称；不要挤作一团或者过于稀疏。我们如果把字看成是有厚度的，墨色还有重量，那么每块墨迹就有了重量。有重量就要遵守牛顿法则，就要让这些重量能够站稳，好象盖房子一样。这样字就有了重心。如果笔划挤在一起，就象一堵墙特别厚重，那么支撑它的力量要多大啊。

在这里还要说一下大小的搭配。有的人写的字，笔划忽大忽小忽粗忽细，可是看起来也很美，尤其在草书中。这就要用到物理中的杠杆原理，也就是如果你的笔划布置搭配符合了杠杆原理，就能达到稳定的效果。称砣虽小压千斤，可是称砣和千斤的距离也是远的。这是大师和鬼划符的区别所在。或者看一看小孩子玩的翘翘板，要两端都坐着差不多重量的人才能上下来回翘起来，否则怎么玩呢？

六、胸有成竹，是说要将欲写欲画的字或物，想象在纸面上，用笔去描画这些虚拟的影像，如同摹写。这实际是将练习字画的摹写方法用于实战了。所谓读书破万卷，下笔有如神，即是此意。心里已经积累了许多的精彩的词句意象，丰富多样，信手拈来，浑然天成，不做无米之炊闭门造车之事。

七、意在笔先，这是和胸有成竹意思差不多，是在写字前在纸上先虚拟出一个行笔的路径，写第一笔时，第二笔第三笔的写法已经想好了。写字尤如下棋，写一笔则后几笔如何措置已有安排。下棋的高手可算至十五步之后的变化，低手则是见招拆招。艺术相通，事理相似，大概是说的这种情况吧。

八、不要状如算子，说的是不要有呆板的感觉。写字在达到统一之后，还要注意变化，注意局部的不统一，从而产生动的感觉，既统一又不统一，这是书法的最高境界。不能完全一样，横都是一样长，竖都是一样粗。书法和印刷体不同，该横平的略斜，就是一种变化，就是要产生一种不稳的意思，产生动的意境。如果竖笔斜的话，字从整体上就不稳定了，而横的斜，就是如风摆柳，顿生灵动。

九、字有八面，说的是汉字是方块字，写字的时候不能脱出这个方块，每个笔划，每个方位都有界限，不能超出，但不能不及，——不及尤如超出。每个小的局部也有自己的小九九，也有自己的八面。笔笔到位，每个笔划做好自己的本分，就把字写好了。

十、笔笔中锋，其实说的是对行笔要有控制，不能随心所欲或者是任意无为。所谓的如印印泥，如锥划沙之类就是控制笔的方法，只是古人说的不仔细不具体而已。下笔要先往下再行笔，印印章的动作，锥划沙的动作都是先要往下，让笔划有一定的宽度，才能展开去。笔笔中锋，是从头到尾都要对行笔有所控制，一旦失控，就会出现病笔。

再说说现在人的说法。

一、将笔转来转去，就是要连贯统一。笔划之间的连接要顺畅自然。掌握好笔法，才能转得好。笔意顺畅了，才能转的流畅自如，自然统一均匀也会显现其中。转来转去，还和笔划的写法有关，后面笔者会说。

二、写好“一”字，就是掌握笔法。一是基本笔划，其它的笔划都是由它发展变形而来。永字八法，其起始就是写一字。点，是缩短的一字，横，本身就是一字，竖，是直立的一字，撇捺，是斜写的一字，能写好一字，这些笔划自然不在话下了。出锋容易，逆锋难，一字中自然是逆锋法多些，用出锋去写，有何难哉，也不值一提了。同样的，后面也会进一步展开。

三、主笔，这是说在字中能够决定整个字形的笔划。可是这种说法不好推而广之，就是有些字的主笔不好找出，比如“口”字。结合前面说的笔划有重量的说法，就好理解了，——主笔就是字中重量大的或者是力矩大的东西之类——有重量就有力矩。

四、重心，从上述，对重心的理解可以顺水推舟了。把初中物理翻出来，读者自行用点脑力吧。

毛笔字或者是汉字，其特点基本是方形的，也就通常所说的方块字。毛笔字就要基本上成其为方块，这是从字的总体外形来说的。其次，毛笔的书写其实就是绘画中所说的线条，那么所有的有关线条的美的概念都能拿到这里来应用。毛笔字仍然是个字，就要有字的作用，就是要能传递字义，说明白点，就是要使人能辩认，不能糊里糊涂朦朦胧胧，否则就是绘画而不是文字了。

过去记录写字的方法，可以参考字帖，这是好字的结果，不是写字的起始，是所然，不是所以然。怎样达到字帖上的效果，众说纷纭，却又使人不知所云。记录音乐，可以用乐谱，中国古人有工尺字记谱的方法，现在能看懂的人不多了。外国有简谱五线谱，能够很好的记录乐谱。可是，这些方法只能记录音乐的音长，音高，不能记录发音的轻重，声响的大小。一个演奏者，歌唱者，就可以借此发挥。

写字，特别是写毛笔字，实际是让笔按立体的方向行进，即，笔的行驶路线是三维的，不但有前后左右，还有上下。字帖是一个平面的东西，不能反映笔的实际运作。过去的各种写字说法，注意笔的平面运动较多，注意第三个方向上下的较少。比如说顿笔，是要把笔往下按么？如果是按，那么要按多少呢？这里留待高人解说。作为字，又是方块的，还要让人看明白，这是毛笔字和其它文字或种类的书法有了区别。为了达到这些要点，过去已经有了笔法和间架的总结。笔者还是按过往的说法，用笔法和间架来说写字。

一、笔法

对于笔法，永字八法可以说是极致，无从超越。

日本南门近籐编辑的《书法反隅》中有一个“画一图说”，这在笔者写前面的“写好一字”后才看到，现附上

他说，写“一”的四法是写一，筋法，骨法，肉法，可以参看图示。永字八法是从这四法发展而来。

中国的古代有个拨镫法，唐代林韫说拨镫就是推、拖、捻、拽。南唐李后主言为擫、押、钩、揭、抵、拒、导、送也，而且出自晋代卫夫人。其他的人对拨镫法的解释很多，和解说如何写字一样，五花八门，你我不同。参考这个图，就可以知道，所谓拨镫法其实就是说“一”的写法。用现在的语言来说，写“一”就是横着画一个西文字母“S”，一些字帖上有笔划的写法，在一个字形的轮廓中，往往画的就是这个S。如果把镫当作灯——不是马镫，拨镫解释为拨弄灯芯，就可能清楚一些。古时夜里照明用的是油灯，灯的形状多数是如同一个吃饭的碗，灯中有个芯，灯芯有的用长一点的棉线，盘起来，在灯边露出一点，燃烧的就是灯外的这一点。点的时间长了，灯芯会自己烧掉一些，灯光就暗了，要把灯芯往外拨一点，这显然要小心谨慎，拨多了，会费油，拨少了，灯不亮。可能还要把灯中剩余的灯芯理一下吧，应该还有个回理的动作，就是先把灯芯头往外拨一点，顺着理一下灯芯，再将灯芯尾盘起来。这是个连贯的动作。而且，拨镫还会有专门的工具，应该类似现今的攝子一样，或者是一根棍，临时的用头上的簪子代用一下，或许也行，否则直接用手去拿灯芯，会被灯火烧着。卫夫人应该是把理灯芯的工具当作毛笔了。这样的语言在古人很好理解，而且是普通的人，高贵的人不会自己去拨灯芯的。拨灯芯的人很少会写字，会写字的人拨灯芯又不在行，再者，这是晋代的拨灯芯法，现在人因为不用油灯了，也就没有了这个动作，对拨镫的动作更无从想象了。

既然是S形，那么对藏头护尾就能解释了，回锋也有了形象的对应。对于撇和钩，就是S没有了尾，或者是回锋的方向不同。S的弯曲方向也可以反过来，如同右旋左旋之类，头和尾也可以省略，加上长短的微调，还有提按顿挫，这就丰富了写法的变化，应用起来就千姿百态了。

再者，S的两头要有多大，回锋逆锋的范围比例有多大，也需要注意。过犹不及，太大太小的头尾给人以拘泥的意味。

西人的练习书法，要从画直线和圆开始。画直线是练习最简单的笔划，比圆稍复杂的，就是这个S了。东西方在这个方面同样有可以借鉴的地方。基本笔划的练习虽然枯燥，但却是必要的。盖房子要有基础，基础不好房子盖不高。写字的道理出不了这个圈。台上三分钟，台下十年功。

在行笔的三维表述上，往下按笔，字迹就粗，往上提笔，字迹就细。看这个图，笔划的两头较粗，说明在这里是要按笔的。只不过这个按不是直接按，要略带一点转动，按的同时要转。按后要行笔，就要略提，同时要行，结束的动作其实是开始的反过来。这样的行笔动作连起来，就成了画S了。再简化一点，就成了画圆了。在写点的时候，其实就是在画圆，只不过这个圆可能不圆，要略微拉长一点。

参照如印印泥，行笔就是先要往下按，按的时候笔是带点转动的，所谓的逆锋起笔是也，接着行笔，再停住。停住的时候可以是往下按，同时要往回提，所谓无垂不缩是也，或者是直接提起。前者是点横的写法，后尘是撇捺的写法。在整个过程中，对笔锋触纸的深度要控制，不能太深，也不能太浅；而且不能变化太大，无端抖动扭曲。这就是所谓的笔笔中锋。

既然写笔划的时候需要转动，那么执笔法——就是拿笔的方法——有了讲究。执笔法古人也是当作不传之秘的，各家有各家的个性。现在大致的是将笔竖起来，右手——右撇子的方法——握在笔的中部如拳状，这个拳要竖着，手腕放平，拳和手腕垂直，大拇指在一侧，其余四指在另一侧，拳心要空，用大拇指、食指、中指指肚和无名指末关节外侧触笔，小指自然弯曲，贴着无名指。

永字八法，论述者众多，在这里笔者不学舌了。

写笔划古人说有八病，参看日本冯武简缘编辑的《书法正传》中的说法，见下图。

 

 

如果笔划细，就显得轻灵，粗，显得厚实。圆角，显得柔顺，方角，显得刚强。弯曲，含有谦让，直溜，含有快顺，灵活运用这几个特点，给字形带来种种风味。

说到笔法，有个说法，是说颜鲁公在写完字，会让家人把写的字修整修整，流传出去的字往往不是原来的面貌了。他又说过，习字四十余年，才能得心应手。三国的钟繇为了得到韦诞的笔法，竟然发掘了韦诞的墓。这个说法有人说是编造，因为韦诞死在钟繇的后面。种种传言，无非显示笔法的神秘高妙难得。不过，中国古人花费在写字和作文上面的时间太多了，还只能述古，不能有自己的怀疑和发挥，又不习圃，羞于从事低贱的生产劳动，不去直接观察改造自然世界，想当然，臆想揣测，不去做实验检验。这些高雅艺术局限了多少超级的头脑，特异的人才，只有达芬奇，没有牛顿，影响了科学技术的进步。

二、间架结构

对于结构间架，可以找到的有欧阳询的三十六法，李淳的八十四法，邵瑛黄自元的九二法，还有二十八法等等。这些方法可供记忆的量还是有点大，笔者综合起来，大致有这几点，无外乎统一、对称、均衡、连贯、揖让、小变之类，共有六点，姑且称之为强式间架结构六法吧。

确定字的间架结构，过去学的时候，有利用各种打格子的方法。最简单的格子是方框，其次是九宫，或者是米字，新有一种是回形，一种是在方的线内又有一个圆圈。确定物件位置的平面定位法，在数学上有坐标法。前述几种大致相当于绝对坐标法，就是整个字只用一个坐标系。另外一种定位方法是相对坐标，每个局部都有自己的坐标系，这在写字时也可以用得到。比如，离某棵大树有多远，方向如何之类，如果定位的区域内只有一棵大树，这就是绝对坐标；如果有几棵大树，那就是相对坐标了。有时，相对坐标可能比绝对坐标便利，如果字是组合形的，由几个单独的形组合而成，尤其如此。

结构、笔划、重心、笔法，前面已经照顾到这些概念了，不再多说。只是笔者有一观点，就是重力观点，或者说是写字的重力法。就是把每个笔划都当成是有重量的，有强度的，写字就是在造房子，这些笔划就是房子上的构件。在什么地方安什么样的构件，这个构件的形状是怎么来的，这就是笔划的写法，或者是叫笔法。至于怎样安排这些笔划，或者说怎样布置这些构件，就要用到重力的观点和力矩的观点。如果能够让这个房子稳定，这种写法或结构就是好的结构。这样，横要平直的道理就好解释了，如果一根房梁是弯而斜的，这个房子能持久么？口形的大小也好安排了，这些口形就象房子中的门窗，太大了容易漏风，太小了又不通风。上下的结构也好安排，能够摆稳就可以了。结合前面说的均匀的法则，字的结构掌握起来就有具体的用力处。

比如竖笔要垂直。如果你写的竖不垂直，也没有多大关系，只要你的绝大多数的竖都是一样的斜法，比如郑板桥的字，或者西方字的斜体。对其它的笔划或者结构也是这样的道理。如果你的字左上紧右下松，如果每个字都是这样，就自成一体，不能一个字是左上紧右下松，下一字右下紧左上松，再下一个字又是另一种结构，没有系统，没有韵律。如果字体偏扁，就大家偏扁，比如苏东坡的字。总之，要统一。

这个统一还有另一个法则，就是与多数人的习惯相适应。自然界中起主要作用的是重力，所以竖要垂直，横要水平，尤其是竖，如果不直就会给人以站立不稳的感觉。如果撇向左倾45度，那么捺就要向右倾45度，这样来给人以稳定的感觉。同样的，如果第二笔比第一笔偏左，是为了让右边多写几个笔划，偏上偏下也是这类意思。总体来看，各处的黑白的分量大致相当，达到统一匀称，自然会出现美的意境。

再往深想一下，墨色的浓淡就好象房子的构件的软硬轻重，淡的是软而轻，深的是硬而重。笔划的粗细的道理也相似。加上直与斜的道理——与重力有关，笔划的长短与它周围的笔划有连系。用这样的观点，我们就能够写好毛笔字了。笔划之间距离紧密，有厚实沉重的意味，疏松则反之，有轻淡柔弱的意味。浓淡、粗细、直斜、长短和位置一起，构成了书法的形态，它们之间的关系加上重力，就是音乐中的多来咪和音色，能够奏响书法的旋律了。

其次需要练习。练习的目的不单是要掌握理解字的特点，其次能够练出肌肉记忆，记忆住美的写法，排除自己原来不好的写法。写字就是控制自己的手腕上臂的运动。肌肉记忆是当今科学家的研究发现，古代人的字无百日功只是说出了这种现象，知其然而不知其所以然。许多的成功者都说需要坚持，写字就是要多加练习。天才可能不需要练习，但不是每个人都是天才。灵光一现，可能会写出几个好的字的，但每个字都能写的好的，不经过长时间的练习是写不出来的。天下没有白吃的午餐，写字也是这样的。

练习写字应由慢而快，由简而繁，一步一个脚印，学会了一样再学另一样。不能眉毛胡子一把抓，所有好的东西都想要。结果是熊瞎子掰棒子，所得甚少。或者根基不深，华而不实。

练习一定要用心去钻研被临摹之物的特点，每次有所收获进益，有新的发现，方能进步。不钻研，就不能掌握字的特点，或者是美的所在。要发现字写的好的地方和不好的地方，避免不好的，发扬好的。如果只是由着自己的性子任意写去，任你花上几缸墨，也只是自己原来的字，和字帖有何相干。

所以说，练习时的一定要心无旁骛全神贯注，一心不能二用，古人有学奕学射的故事，奕秋常羊纪昌，各有其理。

其次是全身放松。古人学太极拳，练气功，打坐之类都要全身放松。放松是全神贯注的结果，也能帮助集中注意力。放松不是完全的无为，而是要去控制，只控制自己想要做的，想要写的，其它的事就当做不存在，要彻底撇开。

其次是不急不缓。写字的速度因人而宜，因字而异。草书就是为了加快书写速度而创造出来的。初始学习的时候，速度可以慢一些，把主要精力放在注意笔法间架上。熟练是正确书写的结果，而不是开始。一旦养成了不好的习惯，再改正要花更大的精力。

下面说说笔者悟出的结构间架布局方法。

强式间架结构六法

1、统一

统一的对面是怪异，突兀。统一给人以安定的感觉。丑是美的对面，反常的东西多有丑的意味。统一的解释是大家一样，从整体到局部，从单字到整篇，方方面面都是如此。由于要注意统一，那么在字的大小、方正，笔划的方向、长短，起笔收笔的形态等方面，都要一致。

2、对称

在绘画中，对称是很重要的一个概念。对称本身就是一种美。我们谈到了笔划的重力作用，对称是满足重力要求的一种方法。对称有多种，一是轴对称，对一条线对称。一是平面对称，对某个平面对称。一是中心对称，对某个点对称，到某个点的距离相对等。

3、均衡

古人说计白当黑，美术字的写法中强调均匀，都是说明要注重笔划的位置长短。连续的横或者是竖，彼此的间距大致要相当，比如“真、川”。要注意笔划之间的力矩的平衡关系，数值要差不多。“真”字的最底横，承载着上面的笔划，所以最长。而且在竖的两面长短差不多。这又反映了对称。

中国字是方块字，各个方向都有一个参考线，有个限制，所谓字有八面，就是要注意这点。换句话说，字要天覆地载，上面要能盖得住下面，下面要能承得住上面，要天庭饱满，地角方圆。

均匀加上力矩的平衡，就是均衡。

4、连贯

连贯的目的是避免突兀、龃龉、支吾、生涩，造成一种流畅的感觉，使人感觉顺利自然。在行书草书，可以利用连笔来反映连贯的意思，在楷书，就要注意笔划的意味，形成连贯的形态。比如长笔不能有很多的曲折，尤其是锐角折角之类。笔划之间的连接要干净利落，不要有犹疑的意味。

连贯还有一个呼应的关系，各个笔划之间有种无形的连系。在起笔和收笔之间，各个笔划的相互关系之间，要能此开彼合，前呼后应。高明者能够以断为连，以连为断。

5、揖让

揖让是指笔划相互之间的处理。一个字由许多的笔划组成，或者分成小的组成部分。不同的笔划或部分，可以分出主次。次要的就要顾及主要的，在空间大小、长短等方面，要以主要的为主。总而称之，名为揖让。比如“汉”字，三点水虽是偏旁，占位要小，又字有个交叉，显然要占多点位置。过去有穿插谦让的说法，大意是主笔可以穿插于次笔之中，次笔要对主笔谦让，笔者的意思和它们类似。

6、小变

虽然我们讲统一均衡，但凡事不是绝对的。如果一味追求统一，那就是等线体，虽然也是美的，但会给人以呆板的感觉。古人反对状如算子就是这个意思。我们要能够变通，允许有点小的变化。只是这种变化不能喧宾夺主，所以名之为小。比如“三”字，按照均匀的说法，三个横应该一样长，任哪种美术字都找不出这样写的，这样写就太死板了。还有，兰亭的“之”字形态都不一样，也是追求这种效果。此法是个性的天堂，各种字体都是借助此法才出现的。

这六法是同时存在同时使用的，能够达到满足这六点，就能使字好看起来。由于要达到这样的效果，就可以推出一些次一级的原理，暂列如下：

一、平行等距，这是从均衡来的。笔划之间的距离要基本相等，即留白要差不多；类似的笔划之间要平行，比如许多的横，许多的竖，许多的撇。

二、注意比例。如果不能等距，就可能是成比例的。这是均衡和对称的要求。达到均衡的方法是先确定重心。由于有统一的法则，所以每个字的重心位置是差不多的。在重心确定之后，从重心向外做虚拟的放射线，尤如画“米”字，在每条过重心的直线上，重心两边的重量乘以到重心的距离应该是相等的，或者成一个统一的一致的比例。这就是均衡的含义。我们可以给每个局部定重心，或者是每个笔划定重心，再由各个次级的局部的重心对整个字的总重心求力矩，这样来达到均衡。这里所说的字的重量就是笔划在虚拟的直线上所占的面积，或者是长度。

三、向背反势，如果不平行，那么就有相背相向之说。为了达到对称均衡，笔划之间要么相背要么相向，一横向右下斜，下一横大概要向右上斜了。这个观点发展开去，就有反势的概念，即长令短，短令长，正令斜，斜令正，大令小，小令大。这个“令”，是使人感觉上的，不是真的要把长变短，是利用周围笔划的布置，造成这种感觉。这种反势是在应用其它的原理的基础之上的，不能超越其它的原理。

四、松紧相对，字必成方。字的某些部分笔划多，布置起来就会紧密一些，但同一个字必然的其它的地方就会疏松一些，总体要成为一个方块。每个局部都要运用这六个大法，再结合起来。在这里要注意，常见的布置是重心偏左上，偏左重上，左收右放，上紧下松。如果重心偏下，会有稳重的感觉，偏上，就略有不稳定的意味，在具体的间架安排时，就要使之安稳。人群之中，以右撇子为多，右撇子写字时，以从左向右写方便。左收右放，就有了继续前进的空间。如果右边特别厚重，好象有堵墙，挡住了去路。如此，重心偏左上，会给人以动感。注意，此处是略，不能过，过犹不及也。

五、要有韵律。忌讳忽大忽小，大小不一，忽正忽斜，东倒西歪，无章可循。绝对的一致是做不到的，我们着重的地方还会随着具体的字发生变化。在统一的原则下，结合小变，就产生了韵律一说。这是在大的层面上来看的，我们的小变也要有规律，这就形成了韵律。艺术都是相通的，跳舞能和书法相通，还可以和写诗相通。跳舞、写诗和音乐中都有的韵律，同样可以在书法中找到它的位置。

六、笔笔合规。多余的东西一律舍去。不要随意添加臆造笔划、写法，随便加长、缩短笔划，改变笔划的方向。可以在笔划之间想象一些连线，可能会有意想不到的发现，比如一些笔划的起始或者是收结是在一条直线上的之类，这样来运用相对坐标或者是参照物，可能有助记忆好看的字形。

七、错落有致。我外公常说，学字先学篆。当时不理解，因为篆字平常很少使用，学来何用，徒耗时间精力。现在以为，要写篆非但要使用毛笔，而且要横平竖直，对笔划就有了映象。再者，篆的笔划需要布置得当，需要做到空白均匀。在篆的基础上，稍加改动，就成了其它字体的结构了。现在无需特地的去学篆，可以看等线体，或者叫黑体。黑体加上小变，可以转成其它的字体的结构了。这样，要和黑体有区别，就是错落有致。我们的反势，也是相对黑体而言。横可以不平，竖可以不直，但要有致，要符合六个要点，就可以减少呆板的态度。

八、有算胜无算。写字要做到字形在纸，笔法在手，笔意在心。要能意在笔先，胸有成竹。兰亭序据说是在醉后作，祭侄稿是在悲愤中草，都是出自作者的肌肉记忆，也就是作者的本性，即使聪明绝顶，本性不同，也写不出这些东西来。本性是可以修饰的，无礼的人可以学会礼貌，书法之类也可以往美的方面行进。说书法是创作，就是把作者对美的感受表现出来。天性之类，只是一说罢了。

我们拿“永”字来说，上点占位小，因为不是主笔。为什么是斜的呢？这是避免生硬，即使写成直的，也要有粗细的变化，或者在端点弯一下。位于正中，因为是单点。起笔要位于方块字的方块的顶线。

其次是横折钩。先为短横，此横要略平，如果太斜了，既影响后面笔划的布置，也就不成横了。横尾在中线上，因为下一笔是竖钩，位于中间，限制了此横的位置。竖钩要在中线上，因为它同时是对称轴。底钩要到达方块字的方块的底线。

其次是横撇，位于竖的左边。横受位置的限制，只能是短的，而且左边不能出格，出方块字的方格左竖边线，右边不能超过中间的竖。它的上下位置比较讲究，按对称和均匀应该位于竖的中间，实际要略上一点。这是因为右边的捺要略长，偏下一点的原因。而且，如果在中间，会显得整个字的上半部分的笔划较多，头重脚轻了。略上一点，虽然上半仍然是笔划多，但按照力矩的原理，下面撇和捺象秤杆和秤砣一样能平衡上面的重量。

正因为上半的笔划多，所以上半的笔划要略短内收，而下半的笔划要放开，做到上小下大，才会有平稳的感觉。

接下来的撇就好安排了，此撇要撇到方格的左边线。要注意的是，此撇的走向长短影响右边的捺。

其次是竖右边的撇。在左边的横撇位置安排好了之后，此撇的尾要落在左横的尾上，或者相近，撇的斜度要和左边的撇一致，差别不能太大。起笔不能出格。

其次是末笔的捺，在起始都被限制了之后，这个捺不能跳舞了。起在刚才的左边的横撇和右边的撇的交点处，收笔在格的右边线内；下边的位置，由于对称的关系，应和左边的撇的尾要平行。即使这个捺能够延长，显然不能出格太多。

其它的字都可以应用这六法来安排间架结构。

草书不适合方块的限制，是在总体上应用这些法则的。草书注重的是整张纸的结构布局法，是整篇的效果。

写字对普通人来说，只是一种技艺。技术能发展到极点，只有非常人能做到。技术的高低，和人品没有必然连系。颜鲁公不用说了，蔡京的字写的就很好。所以，单就写字好，就连带的把人品也看好，大可不必。反之，非常人必有非常字，心性高的人写的字也高。