由于书法收藏风气的盛行，鉴定书法的真伪变得越来越重要。那么，哪些大家的著名作品，收藏家是如何进行简单的，他们所遵循的依据有哪些？下面我们来听听双年展的专家对此是如何讲解的。
书画鉴定包含两个层面的含义：一是辨定真伪，二是品定高下。前者是“鉴”，后者是“赏”。一件作品，它是否真实可靠，这是最重要的，否则即使再好，也没有意义。
一、书法鉴定的关键问题，必须先从作品本身“开刀”。一般来讲，鉴定书法的主要依据是作品的时代风格和个人风格，或曰某书家的笔迹特点。具体而言，即书法作品本身和作者的师承关系。凡对书法作品进行鉴定考证，最主要得熟悉、掌握该书家的个人书风、派别系统及其时代气息。
二、墨法和设色的鉴定。墨法即用墨的方法。墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白的变化。在认识墨法之前，先要注意作品笔墨的年代远近。年代越远，笔线的粗细收缩得越显著，加上纸绢本身也收缩，当然笔线也随着收缩，因此，笔线就比初画时细一些而显得坚硬状；墨色也因年代远而显着柔和，不像新墨色那样刺眼，并且能深入到纸绢的肌里。古今书画家，每个人有每个人用墨的习惯性方法，也正如每个书画家有自己独特的笔法一样。所以，墨法是书画本身所具有的本质特征之一，是书画鉴定的主要依据之一。
三、结构的鉴定。“结构”一词，是一个复合概念，包含书法的结体和行款，绘画的构图和剪裁，书法的结体，指每个字的笔划的疏密分布。行款则指字与字之间的上下左右的相互联接、呼应关系以及行与行之间的排列呼应关系。绘画构图与剪裁，是绘画的要素之一，即画的结构。按照中国画的独特理论，中国画强调的就是结构，线条的轻重转折（笔法)，水墨的浓淡变化（墨法)，从塑造形象这个角度讲，其主要任务就是为了表现物象的组织结构。
书法鉴定的目的，主要是为美术史学、博物馆学的研究服务。美术史不单是关于美术的文字记载的历史，更是美术作品流传的历史。比起文字记载来，美术作品是更直观、真实、可信的第一手资料。但自从有了美术作品，也就有了美术作品的作伪。因此，对书画进行鉴定也就显得很有必要了。书法鉴定的要点不仅局限于此。如要更深入了解，藏家还需要更多的进行学习。
中国书画艺术鉴赏之笔墨纸砚
书画鉴赏是一门学问，需要掌握一定的书画知识才能深入的了解鉴赏书画作品，关于书画艺术的鉴赏，就来谈一谈书画中的必不可少的笔墨纸砚。
关于书画用纸，纸是我国四大发明之一，过去传说是由东汉和帝时蔡伦创造发明，近年出土的西汉时期古纸，例如：1933年新疆的汉代烯燧遗址中就发现了一片西汉宣帝年间的麻纸，此证明在蔡伦之前就已经有纸存在了。
纸是书画的一种重要材料，需要说明的是中国的书画用纸是专指宣纸而言，因纸能“纸墨相发”，更好的表现书画艺术的特点。唐宋时代的绘画多画在绢上，元代的大画家王蒙尝试在宣纸上绘制山水，起到了“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，自此以后，以纸作画便流行起来。宣纸的主要原料是檀树皮，传说蔡伦的弟子孔丹发现了檀树皮纤维白而细长，又耐腐，就用这种树皮做出了宣纸。
安徽宣城、泾县一带盛产檀皮，并且泉水清洁，四季长流，具有得天独厚的造纸条件，因而能造出上等的宣纸。用它作画墨色层次清晰，滋润有韵，历来被视为佳品。
宣纸的种类：生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工制过的，墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可以反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水、工笔人物和工笔花鸟等，表现出金碧辉映的艺术效果，生宣是没有加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收到水韵墨章、浑厚华润的艺术效果，一般用于写意画。
生宣又分厚薄两种，薄者称单宣；厚者称夾宣和三层宣。
直使用鉴别宣纸好坏的最有效的办法：一叫“定笔”，就是画上去笔触之间留有笔痕，渗透力适中；二是“发墨”，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串没了。
若无试笔条件，则要借助光线透过宣纸，若平整光滑，用舌头舔一下有涩感味者属下品；若纸面上如朵朵白云状，舔一下能粘舌头的宣纸则属上品。
关于墨， 墨的历史和毛笔的历史差不多同时产生。1954年，湖南长沙战国墓出土了满满一筐黑色泥块，随着这些黑色泥块的出土还有用墨写就的竹简，经研究认为，这些黑色的 泥块很可能就是战国时用作书写的墨块。1975年在湖北省云梦县睡虎地秦墓中出土了一块秦代的墨，呈圆柱形，质地粗硬，同时出土的还有石砚一方硏石一块，可见那时的墨要用硏石粉碎研磨才能使用。大约到了 汉代才有烟煤加胶粘合而成的人造墨，此后很长一段时间里，人们一研磨。
墨的质地优劣直接影响到书写西效果，质地优良的墨胶轻烟细，乌黑而泛紫光，作画时不沾不滞，随心所欲，幽香宜人，历代书画家对墨 的选用都十分考究，一般来说，最有名的墨叫“徽墨”，它出自唐代安徽州府，由五代南唐墨官、历史上颇有声誉的制墨专家李廷珪（gui）开创，被古代书画家誉为“落纸为墨，万载存真”。
墨分松烟、油烟两种（1）、松烟墨以松枝烧烟配制，乌黑而无亮光，胶轻质松，渗化力强，用它做书画，得醇厚朴雅之趣，我国古代多用此墨。
（2）、油烟墨是以桐油、菜油或猪油烧烟制成，质地坚实细腻，黑而光亮，特别以泛紫光者为上品，以此墨作书，得富丽堂皇之色，明清以后书家多用此墨。
除了制墨的原料不同外，还有制作中的加工、配料等工艺的区别，因此，墨的质量和特点也就有优劣之分。拿主要的原料烟来说，就有顶烟、壁烟和底烟之分。加胶有轻重之别，所用药品、香料也有不同，这些都是构成质量优劣的因素。
一般来说，墨以胶少为上，胶重则窒笔，好墨上砚无声，磨过的端面平光如镜，无孔点。良墨调制时多配有香料，用气哈一下，墨香幽雅，无异味，即是好墨；如墨锭粗糙，色带青光，不具香味的则是次墨。
磨墨的学问在于将墨锭竖平，由内向外，重按轻磨，宜缓不宜猛，古人云：“执笔如壮士，研磨如病夫”，这样磨出的墨才匀细起色。古代有“惜墨如金”的说法，说明古人对墨十分重视，在文人学者中，爱墨、
藏墨的“墨客”大有人在。宋代史学家司马光就喜欢收藏好墨，被称为“墨痴”。历史上的制墨艺人把制墨也作为一种艺术加工。 在高级墨锭上，往往绘制精致的图案，镌刻名人书画，在设计、造型雕刻、描金等方面都十分考究，使墨不仅是书画艺术的不可缺少的珍品，而且成为文人案头的欣赏之物。
中国画作画必须用油烟墨，因其质地细，墨色可以分出浓淡众多层次。切不可用松烟墨，因其颗粒粗，墨色相对灰，分不出层次。
笔，中国书画之所以成为伟大的艺术，很重要的方面是因为它所应用的工具是“实天地之伟器”的毛笔。毛笔是用兽毛、禽毛加工后制成的圆锥体的笔头，加上竹或木制的笔杆制成的，作书和画时根据作者的掌握，产生粗细、刚柔、浓淡、燥润的变化，创作出各种有生命力的艺术。
由于制作毛笔取用的原料不同，又把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫笔。“硬毫”是用狼毫、紫毫（即老兔颈上一小撮最有弹性的毛）等制成的，性硬，弹性较大。也有用鼠须、猪鬃制成的。作画时蓄墨较少，易导致点画干瘦枯涩，使笔画挺劲而剑拔弩张。笔锋难于调整，易提难按，所以不宜行笔太快。“软毫”使用羊毫、鸡毫等制成，性柔软，越是柔软而弹性又好的笔越是上品。软毫易于上墨，笔锋易按难提，易圆难方，所以行笔不宜太缓。“兼毫”是软毫和硬毫兼制而成，其性能居于软硬之间，刚柔相济。有羊毫狼毫兼制的，也有羊毫紫毫兼制的，故有“五紫五羊”、“七紫三羊”、“九紫一羊”等名。
尖锐的部分叫斗锋，也就是笔头尖端的一段透明发亮的部分。手执笔管的位置叫笔位，笔管的二分之一处叫笔腰，一般说从笔腰到笔头的这一部分是执笔的部分。再高了就成了提管用笔，是比较特殊的用笔方法。
笔头的二分之一处叫笔腹，笔腹以外的笔尖部位叫笔锋，笔腹后部叫笔根，从笔根到笔尖的中心的笔毫叫笔柱，是最挺健的一部分。
按笔锋长短来分有：短锋、长锋。短锋所书点画易浑厚粗壮，然提按的幅度小，少灵动之气。长锋笔所书点画，线条富有弹性，提按幅度大，节奏感强。
按制作的技艺论，又分为“湘笔”、“湖笔” 两大流派。它们的主要区别在于制作工艺不同的扎毫方法上。
湘笔的生产工地在湖南的长沙，由此得名，其所制笔的为不分层的混扎，以兼毫笔著称。属于此流派的有湖南、江西、四川、山东以及西南各省。
湖笔发源于浙江省吴兴县的善璉镇，吴兴县旧称湖州，因而得名，在制作工艺上分层匀扎，以羊毫、狼毫、紫毫各品纯毫驰名，特别以纯净羊毫最负盛名。湖笔就地取材，所用羊毫为嘉兴山羊毛，得天独厚，属于此流派的有浙江、福建、江苏、上海、河南、北京等地。湖笔也有一千多年的历史，它（湖笔）与徽墨、宣纸、端砚旧称“文房四宝”。
检验笔锋最简便的方法是：将新笔锋用温水润半厘米，再用拇指和食指夹平，在光亮处看笔头尖端的一段锋颖，若即亮又齐就属于上品。
砚，通常称作砚台、砚池、砚田或墨海。在唐以前，砚的材料为陶瓦、或石、或铁，以陶瓦最为通用。人们在砖、瓦上研墨，中间凹形，故又称砚瓦，以后又用陶土制砚或用石制砚。唐以后，砚的取材越来越讲究，制作也更加精致，其中端砚、歙砚、洮（tao）砚、澄泥砚被誉为四大名砚。
端砚，产于广东省高要县的端溪。由一种上好的水成岩制成，端砚由于石质细腻滑润，磨出的墨汁细匀无渣，发墨不滞而不损笔毫，产生“油润生辉”的艺术效果，自古为书画家所珍爱。
歙砚，产于安徽省歙县。因砚石蕴藏于歙县和江婺（wu）源的龙尾山一带，在古代均属歙州管辖，故名歙砚。其色如碧云，声若金石，温润如玉，墨膏浮艳，经久不泛，是石砚中的上品。
洮砚，因产于洮（tao）河，其河源于古洮州（今甘肃藏族自治州临潭县）而得名已有九百多年的历史，它的特点是石质碧绿，莹洁如玉，纹似云彩，贮墨不变质，十多天不干涸，然石在临洮大河深水之底，故洮砚非常难得。
澄泥砚，产于山西绛（jiang）州 。制作方法是先将缝好的绢放在滔滔的汾水中，一年之后将绢囊取出，此时囊中充满细泥沙，用这种细泥沙制成的砚叫澄泥砚。其特点是坚硬耐用，发墨细润，贮墨贮水均能耐久，为历代书画家所重视。
上好的砚莹洁细腻，纹美色佳，加上精湛的雕刻工艺，可以作为珍贵的艺术品来收藏。
综观卷轴画形成后中国画体之演变，乃人物牛马盛之于前，山水花鸟盛之于后。从表现的内容和绘画的题材上大体可归纳为人物画、山水画、花鸟画三种。从这些画种和发展来看，按宋元以来的传统说法，一般都主张山水画是中国画的中心，画学的上选，画理的依据。
中国画的传统思想，是以“天人合一”的思想为基础，以“诗画交流”的境界为极致。因为中国传统上对自然的态度向主“天人合一”，这种理论均出自支配中国人思想二千年之久的儒、道两家，如：孟子云：“万物皆备于我”，“上下与天地同流”（《尽心上》）又云：“吾与日月参光，吾与天地为常。”庄子云：“天地与我并生，万物与我写自然抒心境的潜在流露。
