[转载]万里山河咫尺现

——李爱蓉扇面画的艺术特色

梁生智

 

应该说，扇面画并不是一个单列的画种。其形式就是传统的中国画，只是在扇面上表现出来。因为“扇面”这种载体的特点，让扇面画具有了一种独特的审美，以至于数百年来，一直为人所喜爱，并且出现了不少传世佳作，成为中国传统书画形式中的重要组成，具有了自身的艺术价值。

与常规的中国画不同，扇面画的主要形式特点首先表现在“扇面”的尺幅上，不论扇面大小，都有特定的形制。中国的传统扇面主要有团扇、折扇、芭蕉形扇。团扇形圆，折扇则下宽下窄，芭蕉形扇则状如芭蕉叶。扇为手中把玩之物，故形不易大——虽然也有特制的大扇，所以，扇面画实际上在形上面临的是方面的限制：一是尺幅小，一是形状异。

这种“形”就需要书画家在创作时，必须要考虑与常规纸张上创作时不同的诸多因素。虽然可能表现同样的题材，采用同样的表现技巧，但是，在谋篇布局，行韵走意等方面显然是有区别的。

李爱蓉喜扇面画，且喜欢以“山水”为画面核心内容。

审视李爱蓉的扇面画，我以为她的创作在“咫尺”中体现了她在扇面画艺术上的探索特点。

首先是小幅面与大境界。“山水”是自然界的浩然存在，不论是山的巍峨，还是水的浩荡，永远让人感受到的是大境界。自然“山水”往往寄托着人们对天地的热爱和敬畏，也寄托着人们“以山为德、水为性”的哲学意识，这也是，中国画中，以“山水”为核心题材的山水画一直倍受喜爱的原因。

李爱蓉在扇面上创作的“山水”，不论是青绿，水墨，还是浅绛都很强调山水之境界，或水悠山远，或峰叠瀑落，或树苍云淡，有渔舟晚唱，有松影对吟，有听松看涛……在有限的画面中，李爱蓉用山水营造着中国人数千年寄情山水，神游自然的精神境界和艺术境界。

其次是小幅面与大笔墨。因为是在有限的幅画上作画，从表现技巧上就限制了画家可以随意挥洒，任意驰骋的笔墨，而是要求画家能够用有限的笔墨表现出同样酣畅淋漓的“大笔墨”气势，寥寥数笔，简单皴染就要“小中见大”，将所要表现的题材刻画完毕，这就要求画家在笔墨的运用上匠心独运，笔随意转。

李爱蓉扇面画很讲究笔触的深浅、虚实，色彩的浓淡、渲染，在扇面这样小幅面的载体上，较好的呈现了中国画的笔墨意义。

第三是小幅面与大气韵。中国画与西方绘画的区别很大程度上是体现在“气韵”上。与西方绘画多看重画面中直接表现出来的“意义”不同，中国画更看重在画面中无法具体看到，但却能感受到的“品质”，也就是“气韵”。五代后梁画家荆浩在其《画山水录》中提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”，并指出“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”

李爱蓉的扇面画在咫尺间，能够做到形象生动，意境完整，有趣味，有精神，有理脉。让人能够感受到自由情怀，山水意趣，仁德寓意。

李爱蓉的扇面画多以山水为主，通过有限的画幅营造了“万里山河咫尺现”的艺术境界，也让更多的人能够同时去感受自然和艺术的不同存在和相同价值！

 

 

                          2014年12月9日