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 倪瓒《江亭山色图》 立轴 纸本 1372年 94.7×43.7厘米 台北故宫博物院藏
《江亭山色图》高94厘米，宽44厘米，所绘的内容有山峦、陂陀、树木、茅亭，其结构萧散。《江亭山色图》作于明洪武五年壬子（1372年），倪瓒六十九岁，离他去世仅两年时，与故宫博物院收藏的倪瓒名画《春山图》作于同年。
倪云林其人其画 倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林，常州无锡人。元代杰出的山水画巨匠，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元季四大家”，是继赵孟頫之后“文人画”的杰出代表，在中国绘画史上占有重要之地位。其独创的枯笔山水，渴笔皴擦，折笔勾勒，惜墨如金，干中见湿，躁中带润，墨法之新奇前所未有。在构图上，倪瓒多画平远对岸之景，近景每每为几棵疏树，一座空亭，中间茫茫湖水一片，远处画平坡远岫，给人水阔天高、萧疏淡远之感，在山水构图中别开生面，独具一格。倪瓒的山水画，笔简意深，格调高古，脱尽尘埃，逸气淋漓，备受后人推崇，被誉为神品、逸品，对明清的山水画影响极大，董其昌、八大山人、渐江、“四王”都曾深受其影响。董其昌《画禅室随笔》云：“吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已。”评价何等之高！在明代，其绘画甚至到了“江南人家以有无为清浊”之地步。清一峰道人赞其“元代高士之中，首推倪黄”。
应该说，倪瓒“清淡古逸”画风的形成与其独特的人生经历密不可分。倪瓒出生于江南富豪之家，家境富有，早年丧父，由其兄一位受朝庭封赐的道教首领教养成人。倪瓒秉性狷介，侠义敦厚，不喜与富贵中人交往，常与当时名士雅聚，或赋诗或作画，过着一种悠然自适的神仙生活。他曾赋诗云：“逸笔纵横意到生，烧香弄翰了余生，窗前竹树依苔石，寒雨萧条待晚睛。”颇有远离凡尘、不食人间烟火之味。至顺年间，吴楚一带饥荒瘟疫流行，社会矛盾日趋尖锐，使其“输租膏血尽，纷忧心独惊，罄折拜胥吏，载星候公庭。”不堪横征暴敛之苦。于是1353年他变卖家产，分给亲戚故旧，弃家遁迹于山林湖泖20年之久。这段时间，他摆脱尘俗世事之累，专门致力于绘画，画技大进。
倪瓒的山水初宗五代荆浩、关仝，后受董源影响较大，然晚年遁入江湖后他始自创家法，笔墨、构图与意境均迥异前人，独具一格。在笔墨处理上，倪瓒的线，无论山石，还是树之勾勒多用折带皴，侧锋行笔，枯涩苍劲，给人一种秀峭厚重之感。在用墨上，他更是大胆运用干笔，多皴擦少渲染，干笔皴擦，惜墨如金，形成“干中见湿，躁中带润”的笔致，这种独特的笔墨表现是前无古人的。在山水构图上，由于他流浪太湖四周20年，所见自然景色多疏林平沙、茅亭草舍、小桥流水，故这些景色成为他描绘取材的对象。我们看他所绘的山水，大多近景为几棵疏树、一座空亭，中间空白若茫茫湖水一片，远景再画几座远山，表现了太湖一带水润天高的幽远景色，他这种平远式山水构图确实是别出新意。倪瓒独特的笔墨表现及构图，使他的山水画呈现一种清淡萧疏、逸气高古的超凡意境。倪云林山水画的这种“逸”的境界与格调，是他个人高深学养与独特人生经历的产物，是后人难以企及且极难临仿的。
倪瓒的山水画传世极少，且真伪混杂，目前已知的仅10余件，多为海内外各大博物馆所藏。如台北故宫博物院《容膝斋图》、《江亭山色图》、《雨后空林图》、《松林亭子图》、《江岸望山图》，美国纽约大都会艺术博物馆藏《虞山林壑图》、《秋林野兴图》，中国国家博物馆藏《水竹居图》，上海博物馆藏《六君子图》、《渔庄秋霁图》、《溪山图》等。
在这些传世倪瓒山水画作中，最真最精的当属晚年所绘现藏台北故宫博物院的《江亭山色图》和《容膝斋图》。因此二图皆作于1372年，署壬子年款，乃其去世（1374年）前二年的精心之作。
该二图不仅笔墨高超，典型的“云林皴法”，且款题甚长，书法精妙，堪称倪瓒一生山水画的代表作。
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