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新乐府丨让中国戏曲接轨世界

 清泉Lee 2015-04-26



卢中强&新乐府


中强身上有很多标签。他是曲作者,《关于现在关于未来》《织毛衣》都由他手产生;他曾是华纳唱片的音乐制作人,参与老狼、叶蓓、陈好等人的唱片制作;他曾是中央电视台《同一首歌》节目的音乐总监;他是超级女声的评委;他还是著名唱片公司十三月的老板;他扛起了民谣复兴的大旗,创造了著名音乐厂牌“民谣在路上”。现在他身上又多了一个新的标签——“新乐府”。


“新乐府”是民谣在路上的升级版。民谣在路上自2010年发起之日至今已经走过五个年头,在国内巡演了近三百场,所到之地都掀起了一股民谣热浪。经过多年音乐作品积淀、吸取民族文化精髓,卢中强推出了新乐府。


所谓“新乐府”,是将中国传统文化艺术珍品的昆曲、评弹将被赋予新的演出形式,和民族原生态音乐一起,完成一场世界音乐的跨界,具有强烈的中国元素属性。“乐府”本为中国传统诗歌的一种体裁,原指和音乐以唱的歌诗,十三月创立厂牌“新乐府”,旨在取原生态音乐与传统戏曲之素材,冠以世界音乐之形式,重拾中国民族流行音乐的审美。


2006年,卢中强成立十三月。十三月自成立以来,一直挖掘、推广顶尖的带有中国元素的音乐和音乐家,并推出了以苏阳的宁夏花儿、山人乐队的云南民歌、马条的新疆异域风情为代表的一系列作品。“新乐府”也是以十三月之前的优秀民族音乐作品为历史根基,进行内容上的换代和升级,其中戏曲的切入为“新乐府”带来最重要的内容成分。



对于戏曲,卢中强有着割舍不掉的情怀。卢中强从小出生在一个音乐世家,母亲是一位黄梅戏演员。据他介绍,他小时候就在剧院里长大,家的左边是黄梅戏剧院,右边是徽剧剧院。他小时候跟家人一起开嗓,练二胡,对戏曲的喜爱促使了“新乐府”的初衷。


卢中强说,戏曲对于他来说是耳濡目染的关系,他以为的戏曲是包含了很多打开天性的内容,戏曲就像是中华民族的民谣,流传百年。作为世界四大戏剧,中国的戏剧应该并值得被发扬。他想通过自己的努力,记录保存下这些珍宝,并在充分尊重的基础上,让戏剧与现代音乐恰当的结合,让戏剧更大规模的传播。


“新乐府”的概念推出后,卢中强和他的十三月一年来在不断的整合所有的音乐资源。5月2日即将举办的“新乐府”专场是厂牌立项一年来的首次完整呈现演出。节目分为“乱弹昆曲”、“吴聊评弹”、“山人”三部分,全面展示“新乐府”的厂牌理念:中国元素世界音乐厂牌。




乱弹昆曲 &陈伟伦


“乱弹昆曲”由陈伟伦领衔,将经典昆曲唱段以世界音乐的方式进行解释与演绎,以昆曲演员和8人编制流行乐队的合作演出形式呈现。昆曲,想必大家也不会陌生。他是是中国最古老的剧种,也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称,被誉为“百戏之祖”。


多年以来,音乐届对昆曲改编尝试的人数不胜数,成功的少之又少,至今昆曲仍然没有得到广泛的传播。卢中强在对昆曲进行跨界尝试时,也经历过一段不断尝试的阶段。对音乐精益求精的性格让卢中强一段时间内一直苦于听不到满意的改编。直到陈伟伦的出现,陈伟伦对音乐的理解让他和卢中强一拍即合,陈伟伦成为”乱弹昆曲“的不二人选。


陈伟伦是中国著名的trip-hop音乐制作人(神游舞曲),他最为人熟知应该是他与左小祖咒的合作。陈伟伦自2002年一直在接触民族音乐和新的音乐类型,做了很多世界音乐和民族音乐采样放到新的音乐形态来。但对昆腔进行尝试,他坦言还是第一次。在下手改变之前,陈伟伦内心是忐忑的。他说,大多数的音乐类型是以节奏的形式传承,而中国的昆曲则是以旋律的形式传承,如何把这些旋律放在合适的节奏里是他一直在寻找和摸索的。直至当他发现传统和现代碰撞时真的能擦出火花,他兴奋不已。


陈伟伦的团队囊括了国内国外顶级的编曲和制作人。这帮优秀的音乐人年轻,都有二度创作的欲望,并且都是某一领域的顶尖人物,他们在陈伟伦的带领下,在既定的框架内把昆曲的旋律和现代音乐的节奏最大程度的融合。




“吴聊评弹” &吴梦奇


提起吴梦奇,大家会立刻想起《菠萝菠萝蜜》《光荣》。苏州评弹?感觉和吴梦奇八竿子打不到一起。其实,吴梦奇是土生土长的苏州人,苏州评弹对他的影响也是骨子里带有的。


采访时,吴梦奇说:“之前我也有想过做一些中国传统音乐的改编,但应该是在45岁以后了。“所以一开始,卢中强有这个想法找到吴梦奇时,吴梦奇是拒绝的。直到又一次,吴梦奇回到苏州故里,走在苏州的老街道,他突然深有感触。回京之后,他答应了卢中强的邀请。谈起那次重游,吴梦奇说,走在街道里,他能感觉到苏州评弹飘在每个街头巷尾,让人恍惚。而在他的眼里,评弹就代表着江南,江南如果化成音乐一定是评弹的旋律。


因为多年从事流行音乐创作,吴梦奇在改编评弹时必须要抛弃原来形成的习惯,从新的角度加工评弹,吴梦奇坦言,这里面对他最大的挑战就是放空自己,充分的尊重要改变的词牌和评弹。


“如果非要让我描述改变的过程,我觉得可以说我是在画一幅画”,吴梦奇说:“只是我的颜料是音乐,用音乐勾勒出江南的每一个细节,我要用音乐描绘出现代的却又独具古代韵律的苏州。让人们一听到音乐就能浮现烟雨江南,小桥流水画面,闻到江南的空气,沾染江南的雨露。”




评弹作为一种地方戏,如今学习和精通的人已经少之又少。卢中强这次的改编可谓对评弹的继承和发扬意义非凡。高博文,著名的评弹艺术家,多年来一直致力于将评弹与现代音乐融合,发扬评弹文化。在得知新乐府演出之后,无报酬自愿参与到吴聊评弹的演出中来。这不禁让人动容。


5月2日,新乐府就要在北京星光现场呈现一场视觉和听觉盛宴。对于这次演出,卢中强表示这是一个开始,借下来他会对黄梅戏,川剧以及其他地方戏做更多的尝试和改编。“在这个礼崩乐坏的年代,大家都在失去自我,不懂得回味,很少人明白经典的是永恒的,这个年代需要传统文化的回归,需要对传统文化做更多的传承,“卢中强说:”十三月希望能够用片段性的方式留存一部分经典的文化,记录并保存下来,在我认为,这些是有意义的。



本文系金融派原创文章,作者王晓帆,转载请注明原文及作者。


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