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摘要： 据有学者考证,柳永现存词约212首,其中70%是情词。除可确定写给妻室的有3首:《定风波》(伫立长堤)、《安公子》(远岸收残雨)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)之外,有146首是与歌妓来往、爱恋的记录,或是对歌妓及其生活的审视观照。按照广大传统文人士大夫的审美观念和道德取向，这无疑是“俗”伤了“雅”的确凿证据。本文将对柳永诗词“俗”的特点进行说明。
正文： 北宋的词人柳永可以说是一位标新立异的大词人，他主张词的革新，推崇所谓的“慢词”，而他自己也积极投入到了慢词的写作之中，使慢词成为词坛上可以与传统词作品平分秋色的体式。但是慢词并不是柳永独创的体式，宋王灼《碧鸡漫志》称“唐中叶渐有今体慢曲子”[ 1] 。证以敦煌曲子词《云谣集》可知慢词在唐末即已流行于民间, 只是文人词家一向少有仿作。而柳永不仅选择了一般词人甚少选择的体式，甚至还雅俗并陈，形成了自己的风格。 起初，柳永的“俗词”并不被认为含有“雅”的因素，人们将他的作品视为是一种文学现象。尽管柳永在文学创作上日夜兼程，但是其“俗”的特质还是迫使他与崇尚高雅文学的士大夫们划清了界线，甚至还招致了恶名，导致他一生仕途破折不断。但是这样困苦的创作环境反而更加激发了柳永的创作才能。 柳永的“俗”主要表现在一下几个方面： 一、写作对象的“俗” 从对象上来说，柳永非常喜欢描写歌妓。其以歌妓为描写对象的俗词，主要是从歌妓的容颜、歌声、舞姿和文才等方面展现歌妓的美丽容貌和高贵品质，表达自己对她们的欣赏和爱慕。同时还细致入微地展现了歌妓内心的痛苦和渴望。歌妓在古代是非常不入流的职业，很多男人抱着赏玩女人的目的来和她们饮酒作乐，但是柳永却将歌妓作为真正的“女人”和“情人”来看待，将她们的美貌和苦恼记录在自己的词里，并在内心深处与她们产生共鸣。 柳永在词中详尽地描写了歌妓的美丽容貌，包括脸、眼、眉、身材、肌肤和姿态等。 除了外貌，歌妓的才艺也常常出现在柳永的词里。 咏其歌声 例如：“一曲阳春定价，何啻值千金。”（《瑞鹧鸪》）；“牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏”、“渐遏遥天，不放行云散”（《凤栖梧》）。 柳永除了用眼睛来观察歌妓，还用心灵来感受歌妓的思想，至此使词中的歌妓成为一个活生生的女子，她美貌、多才多艺，但是命途多舛，惹人爱怜。真实的歌妓比一般女子更担心被情郎遗忘或抛弃，所以精神上负担很重，内心充满着矛盾和怨恨，柳词成功地揭示出她们心灵深处的隐秘，将她们的“苦”描写得真挚感人，催人泪下。 “其奈风流端正外，更别有、系人心处。一日不思量，也攒眉千度”。（《昼夜乐》）这是何等地痴迷与专注！一旦情侣分离，就觉得苦不堪言，频频锦书传情：“恐伊不信芳容改，将憔悴、写霜绡。更凭锦字，字字说情憀。”（《西施》）而男郎书信却只是虚与委蛇：“近日书来，寒暄而已，苦没忉忉言语。便认得、听人教当，拟把前言轻负。”（《击梧桐》）更有甚者，一去便音讯杳然。“匆匆相见，懊恼恩情太薄。霎时云雨人抛却。”（《凤凰阁》）尽管如此，她们还是痴迷地等待，并在年复一年的等待中受着岁月的煎熬，耗尽青春。当然她们对薄情郎不无怨恨，对前途、命运不无悲嗟：“可惜许枕前多少意，到如今两总无终始。独自个、赢得不成眠，成憔悴。”（《满江红》）“怎生向、人间好事到头少。漫悔懊。”（《法曲第二》）“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”（《少年游》） 以上举例的作品在“俗”同时注入了“空灵”的感觉，这是“雅”的根源，但是柳永对于歌妓也有“肉欲”和“激情”的描写。在诸多的俗词中有十来首赤裸裸地写性爱，如“欲掩香帏论缱绻。先敛双蛾愁夜短。催促少年郎，先去睡、鸳衾图暖。须臾放了残针线。脱罗裳、恣情无限。留取帐前灯，时时待、看伊娇面。”（《菊花新》）“旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝。迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。”（《凤栖梧》）还有《昼夜乐》、《斗百花》、《锦堂春》、《迎春乐》、《洞仙歌》、《小镇西》、《燕归梁》、《西江月》等。这种性爱的描写，展示给我们的是和谐、激情、陶醉、疯狂的情境，男女主人公在如此情境中进入了高层次的审美境界——悦志悦神、忘我、天人合一。
《定风波》 自春来、残绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日恹恹倦梳裹。无那。恨薄情一去，锦书无个。 早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。
在这首词中，细腻的笔触生动地再现了一个歌妓闲暇之余的百无聊赖之状。这种无聊来源于生存的巨大空虚，来源于人生意义的阙如。风尘女子大多是误上贼船，被现实所迫，沦落为“奴婢贱人”，被奴役、侮辱、蹂躏，没有人格上的完整和独立，不能享受受人尊重的精神需求权利。她们经常以泪洗面，却又得强颜装欢、争妍卖笑、朝歌暮弦。柳永将“妓女”这一对象想象成不得志的士人，借歌妓的忧愁姿态抒发文人志士的苦闷，表面上似乎是“俗”，但中心思想却是“雅”的。 二、写作内容上的“俗” 《定风波》 自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个！ 早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲捻伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。
这首词表现的是思妇的闺怨，全词以思妇的口吻写成，表现她同恋人分别后的相思与悔恨。并通过对其心理活动的描写，反映其对幸福生活的向往与对理想爱情的追求。在思妇的眼中，桃红柳绿尽变为伤心触目之色：“惨绿愁红”。一颗芳心竟无处安放：“芳心是事可可”。尽管窗外已是艳阳高照，她却无心起床梳洗，长久的相思之苦已使她形容憔悴。只因为：“无那！恨薄情一去，音书无个！”至此，抒情女主人公已抛开含蓄和委婉，大胆的说出了自己的心声：“早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。”早知那样，真应该当初就把他留在身边。“向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲捻伴伊坐。”在“我俩”的小天地里，“他”用功念书，“我”拈着针线陪着“他”，那就不会像现在这样“年少光阴虚过”了。这位抒情女主人公如此泼辣、放肆的追求爱情的心理，在文人看来是俗不可耐的。
《驻马听》 凤枕鸾帏。二三载，如鱼似水相知。良天好景，深怜多爱，无非尽意依随。奈何伊。恣性灵，忒煞些儿，无事孜煎，万回千度，怎忍分离。 而今渐行渐远，渐觉虽悔难追。漫寄消寄息，终究奚为。也拟重论缱绻，争奈翻覆思维。纵再会，只恐恩情，难似当时。
词一开始写抒情女主人公沉溺在对往日甜蜜的爱情生活的回忆里，虽然那种幸福的生活只有：“二三载”，却过得：“如鱼似水相知”。如今却：“无事孜煎，万回千度，怎忍分离”。“ 恣性灵，忒煞些儿”由于男子的性格不好，而导致了“分离”。每当她闲着无事时，将往事反复考虑，仍然免不了对离人的眷恋。“孜煎”即忧虑、思念之极，诉说女子失恋之后的苦闷情绪。词的下片着力描写女主人公被遗弃后矛盾、复杂的心理。离人“渐行渐远”、“ 虽悔难追”，即使后悔分离，也无济于事。女主人公也想过要与“他”再续前缘，“重论缱绻”，但想来想去，“纵再会，只恐恩情，难似当时。”即使和好如初，感情也不会像从前那样“如鱼似水相知”了。这首词将失恋女子苦闷、犹豫的心理表现的淋漓尽致。配合着哀婉动人的新声曲调演唱，自然容易引起大众情感的共鸣。
《乐章集》 才过笈年，初绾云鬟，便学歌舞。席上尊前，王孙随分相许。算等闲、酬一笑，便千金慵觑。常只恐，容易舜华偷换，光阴虚度。 已受君恩顾，好与花为主。万里丹宵，何妨携手同归去。永弃却，烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。
在这首词中，柳永对自小流落风尘的少女表示由衷的惋惜，并代为她们表达了“永弃却，烟花伴侣”的希翼和渴望有人“与花为主”、“携手同归去”的理想。歌妓作为生活在社会底层的特殊群体，柳永的词真切的表现了她们的命运和心声，非常贴近下层人民的日常生活和审美趣味，因而得以在市民阶层中广泛流传。 三、写作语言的口语化带来的“俗” 柳永写作所用的语言有大量的口语色彩，如《定风波》中：“芳心是事可可”、“无那，恨薄情一去，音书无个”、“镇相随，莫抛躲，针线闲捻伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过！”又如《昼夜乐》：“早知恁地难拚，悔不当初留住，其奈风流端正处，更别又系人心处，一日不思量，晔攒眉千度。”《两心同》：“个人人，昨夜分明，许伊偕老。”“无那”、“恁地”、“悔”等字词在其词中频繁出现。口语对于文人雅士来说本来就是“俗”的代名词，而柳永却这样大肆使用，难免给人一种放荡不羁的“俗”感。 有学者曾做过统计，在柳词中，“恁”字共出现过五十八次，“得” 字共出现过四十九次，“争” 字共出现过三十六次，“处”字、成字各出现过二十多次，“怎”字、“了”字各出现过十多次。此外，还有恼、孜煎、怎生、端的、无端、人人、忒煞、无那之类的词语出现的频率也较高。[2] 作品的口语化使柳永的词得以在百姓口中流传起来，就像今天很多的通俗歌曲一样具有一种自然而然的“俗”性。我认为这一点其实可以单独列出来作为柳永“俗”的表现，但考虑到这一点与“语言通俗化”的紧密性故列于此。 总结： 柳永本人一方面由于过于艳俗而遭到贬斥——包括宋仁宗在内的上层社会一致指责柳永词品格不高——另一方面，柳永的俗词对市民阶层、对后世文人词的创作及对后来的元曲、小说等的创作都产生了深远的影响，有一定的指导意义。我认为柳永的词在今天看来是“雅俗共赏”，是中国文坛历史上的瑰宝。
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