让水墨站立起来的人 | 朱敬一

---

朱敬一

艺术家 专栏作家 艺术产业研究学者

1975年出生于江苏江阴，毕业于南京师范大学美术学院国画系。2007年创作《妖野荒踪》系列，把迪斯尼动画的色彩和中国传统神怪形象结合。2010年创作《立体的墨》系列，把水墨画带入三维的境界，2013年创作《万物》系列，研发水墨画新的图形系统。2013年 创立“南门精舍”工作室，致力于网络时代艺术产业研究。

立体的墨，极致的黑

朱敬一出生于医生家庭，AB型血的他爱折腾，注定和安分守己无缘。

从他的《妖野荒踪》系列里可以看出，敬一最感兴趣的永远是民间。喜欢先秦文化，印度佛教艺术和日本绘画。在这组作品里，出没着《山海经》中诸多妖兽形象。用自己的经验和方式整合出的才是自己的系统，也许不符合常规审美，甚至是丑的，但它们独一无二。

“ 我的审美很纯粹，

只有两种东西能够打动我

——

要么颜色绚烂至极，

要么完全黑白。 ”

《妖野荒踪》之后，朱敬一渴望寻求材料的突破。《立体的墨》灵感起源是他想用新材料画出传统国画颜料无法达到的极致的黑。朱敬一尝试了用树脂加热拉出的丝线来重新营造一个三维空间的中国古典绘画意境，在漫长的制作过程中，艺术家不断在树脂流淌出的偶然型和人工刻意塑形之间的寻找一种平衡。所以作品最后呈现出来的效果是一种空灵的人工和天然微妙结合的质感并且巧妙的运用了树脂这种材料的可塑性和延展性,让传统意义的水墨从纸面站立起来,给观者提供了一个形成了多元化多角度审视传统山水的可能。

“《妖野荒踪》是我的本性，《立体的墨》更像是为了出名的表演，我对前者更加心心念念，于是，我尝试把二者相结合。” 和有些艺术家刻意让人不懂不同，他希望作品深入浅出，因此产生了既有山水、又有妖兽，兼具叙事性的《万物》。

作品欣赏

山水 布面树脂 2012年

初雪 布面树脂 2013

渡 亚克力、树脂 铁丝 2013

仿宾虹笔意 布面树脂 2013

飞龙在天 布面树脂 2013

孤束I 布面树脂 2012

冠云 铁丝网、树脂 、木头 2012

畸山图 布面丙烯、树脂 2014

江南 布面树脂 丙烯 2013

弥漫 布面树脂

南溪狮子岩 布面树脂

飘渺石 布面树脂

山居图 布面树脂

生生不息 布面丙烯、树脂 2013年

剩山图 布面树脂 2013

松问 布面树脂

顽石 布面树脂

万物 布面树脂 2013

望尘 布面树脂

无顶斜亭图 布面树脂

溪山清远 布上树脂 2012

漩涡 树脂 2013

张力 布面树脂 2013

网若置闻黑白间

Zen-Mountain View — Standing Ink

禅：山之景观 - 立体的墨

禅是很东方的，是佛教本土化的产物，亦是中国传统文化的核心内容。他所要表达的对象是山，中国传统绘画中的水墨山（水），在这里完成禅的表达。

自然呼吸的节奏韵味，枯山水般的微立体构思，水墨画的空间图景，山幻化为石之余的抽皮割肉，木游移至途穷无极之后的末叶摇曳。观照的对象体、抽象后留下的简约线条、近乎禅的本质透现、立体起来的人间残迹、温情逼仄的目光抚慰。

用的材料是树脂，一种平凡的材料。画笔是喷胶用的喷枪，载体是布面、木板、玻璃、石材以及可能与树脂结缘的任何东西。与山水盆景的区别在于它是画，立体也是一种略三维的微立体。

“黑白即可”：用黑和白的浓密稀疏即可表达。它是超现实主义？是立体主义？结构主义？它在平面水墨的基础上糅入了许多可能使用的许多思想，它本身就是一种重大突破行将发生前的孤苦状态，是回归又必须反噬传统的进行时，是欲破未破前的黑暗混沌，是兼纳各类元素想化繁为简前的蒙昧，黑白是一切归于寂寞之后的颜色，这种残剩更是参破，但未必就是彻悟--艺术未必就是宗教的彻悟，这又是道家的--不盈满、抱残求缺的境地才理想。

平面表现的乏力苍白以微立体的样式前进，在某一局部、某些细节勾勒弯曲变形，整体又基本构连，重墨处不以泼墨而以结节、重递的创作手法解决，敢于留白、空洞，这里基本都是中国画的语言。那么，墨立起来后是什么样的形态呢？敬一的回答是：蛛网。

。彼此构联。同质。疏密有律。非个别存在。残骸。脱落与纠缠。可捕捉与可空白。

中国文化的气象和气度以禅境的逼真“网”在了布面之侧，旷与达、入与出全看观摩者的心态，实相非相的心领神会会在跳离视线的顷刻蹦出心房。丝绸的柔感和山体之生棱在画空中奇妙地兼而有之，气从画的网孔中生成而为风，从中走出，拂面清新。