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《侠客行》在金庸作品中历来不太受重视，被认为情节过于仓促，看不过瘾。但事实上，《侠客行》在金庸小说中的地位非常重要，上承《天龙》，下启《笑傲》，是一部承前启后的作品。正因为这个特质，《侠客行》也就成为了金庸创作思想的一次重大转变。 《侠客行》成书于1965年，正值“文化大革命”前夜。两年之前，金庸先生刚刚完成著名的大部头——《天龙八部》。应当说，在刚完成一部超长作品之后，转而进行一部较短小说的创作从而进行调整，是非常正常的。但金庸先生在这部过渡性质的作品中，却进行了几项非常重要的尝试，为最后两部优秀的作品——《笑傲江湖》和《鹿鼎记》的创作进行了铺垫。 如果我们仔细阅读《侠客行》这部小说，就会发现其中充满着《天龙》和《笑傲》的影子。比如男主角石破天，就明显带有虚竹和段誉的气质：憨厚、朴实、善良，充满了“佛性”。比如两个女主角，丁珰明显带有阿紫的影子，白阿绣则很像是王语嫣和阿朱的合体。而书中的其他角色，又为《笑傲》人物的塑造打下了基础。比如谢烟客这个角色，孤傲、古怪却又很有宗师风范，而白自在则是“自大成狂”，这两个人的身上都有点《笑傲》中任我行的气质。而心机颇深的神医贝海石，我敢说一定是”君子剑“岳不群的雏形。闵柔的形象演化成宁中则，丁不三、丁不四兄弟则是桃谷六仙的雏形。 《侠客行》的主题鲜明地表达了金庸的佛家思想，这一点继承自《天龙》。但书中故意去掉历史背景，完全描写江湖争斗，则又开启了《笑傲》的写作风格。石破天本来是被当做和虚竹、段誉一样的“佛侠”来进行塑造，但最后他武功刚刚大成故事就结束了，石破天基本上还没来得及“行侠仗义”，这样就为金庸笔下主角向令狐冲式的“无侠”转变埋下了伏笔。金庸在进行《天龙》创作时，本来是把段誉作为男一号的，但没想到计划赶不上变化，写着写着萧峰变成了男一号。于是金庸明显还是想用段誉式的人物当一次男一号，于是段誉被换成了石破天。但当“佛侠”境界走完后，石破天的形象中无疑蕴含着令狐冲的“无侠”之影。 《侠客行》与《笑傲》都是无背景作品（或者可以说都是明朝中期），国家和政府被淡化，焦点完全集中在江湖斗争上。《侠客行》中，侠客岛为了研究古代流传下来的武功，把江湖搅得天翻地覆；《笑傲》中各大高手们则为了《葵花宝典》而争斗不已。结果最终，侠客行神功被不识字的石破天练成，《葵花宝典》则是“必先自宫”，可以说都充满了虚无主义的讽刺意味。 《笑傲》成书于1967年，此时正值文革，金庸也用“正邪斗争”这种非此即彼的矛盾来影射当时的大陆政治格局。最终的结果是正并不正，邪也并不邪，双方搞了个同归于尽。这也算是金庸对文革运动的辛辣反讽吧。而令狐冲的形象塑造，更是令金庸小说步入了一个新的高度。令狐冲很少行侠仗义，他甚至完全不想当“侠”，他只是个隐士而已。在《侠客行》中金庸的这种创作思想已经表露出来了，石破天就完全没有“侠”的感觉，而是无欲无求、空空荡荡。这种寓言式的人物正开启了《笑傲》中人物塑造的艺术风格。 《侠客行》与《笑傲》的相似之处，从武功上也可以看出端倪。对“侠客行神功”和“独孤九剑”的描写，都非常“玄妙”，两者都充满了虚无主义。“侠客行神功”是一堆装成蝌蚪文的图画，专门引人误入歧途，而“独孤九剑”则干脆“无招胜有招”，无一例外的表达了“贵无主义”。这两种武功让各大导演们犯了难，拍电视剧时很难表现，这也是这种“贵无思想”的特征，所谓“假作真时真亦假，无为有处有还无”，充满了道家“有无”辩证思想的玄机。 总的来说，《侠客行》处在金庸创作的重要过渡阶段，既体现出对佛家思想的继承，又体现出对道家隐士哲学的崇尚。金庸小说的五大境界：儒侠、道侠、佛侠、无侠、反侠，《侠客行》正处在由佛侠向无侠的转折点上。金庸最初的三部作品中，男主角陈家洛、袁承志、郭靖都是纯粹的儒侠（即侠之大者、为国为民的情怀）；从杨过、胡斐开始，则进入道侠阶段（即追求自由、我行我素的性格）；从张无忌开始，到萧峰、段誉、虚竹，则进入佛侠阶段（即悲悯博爱、舍己为人的性格）；之后令狐冲代表无侠境界（即无欲无求、无正无邪）；最后韦小宝代表反侠境界（即彻底颠覆、逆向思维）。这五大境界可以说是层层递进却又互相交融的。《侠客行》中的石破天，正是一方面继承了佛侠的博爱善良，另一方面开启了无侠的虚怀若谷。另外，《侠客行》中的赏善罚恶二使，每十年一次坚持所谓的“惩恶扬善”，但他们的这种行为不仅没有减少恶行，反而把江湖搞得更加混乱，这也可以看出作者对于“善恶”等问题的重新思考，并最终在《笑傲》中走向了“无善无恶”的虚无主义思想。 微信公众号：管理顾问（guanli223），每个管理者及有志管理的人都在关注。 |
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