格律诗概说（十）
章法（之一）
章法，简而言之，就是文章的做法，就是文章布局谋篇的方法。也称作篇法、运局、结构、布置、谋篇等。格律诗章法，主要是指五七言绝句和五七言律诗的创作方法。
写诗和写其他文章一样，在构思时总要考虑到如何开头，如何结尾，中间写什么，线索是什么，主要写哪方面的内容。对于格律诗章法的研究，自唐以降，历代不乏其人。尤其是自元人提出格律诗写作的起承转合方法之后，一些“诗人”和“研究者”将其奉为法宝，动辄以此为尺度作为衡量格律诗的标准，甚至生搬硬套，凡有越此轨者均被视为异类，否定了文学创作的多样性，结果使许多诗篇大同小异，甚至千篇一律，毫无个性可言。殊不知，格律诗创作和其他文学作品有相通之处，无论内容或形式都应极力彰显其个性，不能局限于某几种甚至某一种方法。如果真的局限于某种方法，那未，这种形式，准确地说是这种模式，就毫无生命力可言，其结果必定会走向死亡。因为这种已有的模式不须任何创造，只需要按模浇铸就行了。
起承转合可作为五七律绝的基本创作方法，但绝不能视为唯一的创作方法，不能每诗都依起承转合的标准去衡量。现代学者对文章学有精深的研究，提出过许多有价值的观点，我们在创作格律诗时也可以适当借鉴。起承转合的基本方法是在诗的结尾点明题旨。如果所有的诗作都依照结尾点题之法，那未，只掌握一种方法就可以在诗坛上纵横驰骋，而不需要再掌握其他手法了。问题是有许多著名诗篇开宗明文，亮出警句，或者说主题思想在开头即已点出。如毛主席的《长征》开头：“红军不怕远征难。”此诗出手擒题，亮明诗意，难道非要等读完全诗才见不成？有的诗分明是中间异峰突起，如陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，既是该诗警句，又是该诗最想要说的两句话，难道非用两句极平常的“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”作为“转合”？转句或从低沉转向高昂，或从高昂转为低沉，总之要别开一境，转出新意。此诗结尾并无新意可言。再说承，这两句究竟承首联的哪些内容，根本就看不出。这两联本来就是颠倒着写的。只有先去到村里，主人才会杀鸡沽酒，待客劝饮，而诗中所写却是“背面傅粉”，巧用倒叙，承从何来？《杜少府之任蜀川》中的“海内存知己，天涯若比邻”，也应该算是一篇之警策吧，难道非要放到诗的末尾等待“合”不成？只要是太阳，无论挂在东天，或是中天或是西天都照样闪光，难道非要确定其具体的位置吗？
如果依诗之情景事理来布局，可分为写景式、抒情式、说理式、情景交融式，叙事式和事理贯通式等。
写景式。如杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”《漫兴九首》之七：“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶迭青钱。笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。”句句写景，一一齐列，无主无宾，无重无轻。若不是平仄和用韵限制，颠倒位置后思想内容丝毫不减。
抒情式。如苏轼《洗儿戏作》：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。但愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿！”全诗抒情，无所凭借。
说理式。这类诗宋诗较多，以苏轼《琴诗》为例：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”全诗论理，慷慨陈词。论点论据，甚至论证一应齐全。再如白居易《读老子》诗：“言者不知知者默，此语吾闻于老君。若道老君是知者，缘何自著五千文？”也是全诗说理。纯说理式诗因缺少形象性，不受多数人欢迎。
情景交融式。许多格律诗属于此类，诗人或触景生情，或缘情写景。大多是先景后情。如王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”高适《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”等等，这些诗的写法如出一辙，都是前两句写景，后两句抒情。前面属实，后面属虚。前面是情之根，后面是景之花；前边是情之体，后面是景之魂。两相衔接，相互依存。无景，则情无所依；无情，则景无所归。也有的抒情在前写景在后。如唐代贾至《初至巴陵与李十二、裴九同泛洞庭湖》二首之一：“江上相逢皆旧游，湘山永望不堪愁。明月秋风洞庭水，孤鸿落叶一扁舟。”
叙事式。通篇叙事，不加评论。如张籍《邻妇哭征夫》云：“双鬟初合便分离，万里征夫不得随。今日军回身独没，去时鞍马别人骑。”时间分为两个，第一个是“双鬟初合”（指结婚）时，第二个是“今日”。两个时间各记一件典型事件。第一件是夫妻分离，第二件是返乡时，丈夫因战而死，自己的马被别人骑去。第一件事也可以看作是事件的原因，第二件事是事件的结尾。地点都是在“家”。人物有三个，即夫妻二人，还有“别人”。事情的经过没直接写，留给读者去补充。
事理贯通式。这种情景交融的方法基本上一样，只是将景换成了事。如苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”前两句写诗人在山中看山，后两句点明“当局者迷，旁观者情”的道理。
以上就内容方面讲的。下面从结构方面讲一讲。我将其归纳为纵式、横式、网式、放射式、立体式、纵深式几种。
纵式。即以时间推移为序。这类诗多见于绝句，并且结构层次分明。如明代曹大章《赠美人兼呈曹北海》：“昔时结客少年场，浪向瑶台觅凤凰。今日逢君看舞袖，风流不改旧时狂。”明代徐渭《上谷歌》：“少年曾负请缨雄，转眼青袍万事空。今日独余霜鬓在，一肩舆坐度居庸。”律诗也有这种写法。如苏轼的《雪后书北台壁》二首之一：“黄昏犹作雨纤纤，夜静无风势转严。但觉衾裯如泼水，不知庭院已堆盐。五更晓色来书幌，半夜寒声落画檐。试扫北台看马耳，未随埋没有双尖。”全诗的层次结构基本上依照时间的先后顺序安排，由黄昏到夜静，到半夜，到五更，再到天明。只有颈联因依平仄稍作调整外，其他完全依照时间顺序。
横式。即以空间变换为序。如苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”再如王维《使至塞上》：“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”这两首诗中，每一句或每一联完成之后，都要转换一个空间，换成一种新的景象。
网式。即以时空交错为序。如唐代无名氏的七律《长信宫》：“细草侵阶乱碧藓，宫门深锁绿杨天。珠帘欲卷抬秋水，罗幌微开动冷烟。风引漏声来枕上，月移花影到窗前。独桃残烛魂堪断，却恨青蛾误少年。”这首诗一至七句写时间，第一句至第四句写白天的冷落寂寞，无人来，故细草侵阶，碧藓杂乱，宫门深锁，珠帘长闭，罗幌微开。第五句至第七句写夜间。枕上闻漏声，衬托人难入眠；愁看月移花影，暗写人思绪纷乱，只好独挑残烛，捱到天明。夜色不断加深，怨情亦随之加深。时间推移是由昼到夜，再到深夜，再到次日天亮。天明后又进入新一个循环圈。这里的时间作者没有直接写，而是借助于其他事物来写。写时间的同时兼写空间，由宫外到宫内，不断转换。前两句写外景，第三句到第七句写内景。其线索是由阶到门，由门到帘，由帘到幌，由幌到枕，由枕到窗，由窗到烛，最后点出题旨。边写时空边写景，写景不是目的，目的是写宫里失宠的女主人公，是写其失宠的怨情。诗层层写来，时空交错，思路十分清晰，章法非常严谨。
放射式。以诗人观察视线为序。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这是诗人站在自己家里将所闻所见所思写成的诗。第一句写近景，第二句由白鹭上青天将视线引向远处，写的是中景，第三句透过窗口，将视线继续延伸到西岭，写的是近景和远景，第四句由门口所见之船又将思绪拉向万里之遥，又是近景远景同处在一条视线上。这里，无论写近景写中景或是写远景，诗人都是站在同一个点上观察的。再如宋代戴复古《江村晚眺》：“江头落日照平沙，潮退渔船搁岸斜。白鸟一双临水立，见人惊起入芦花。”这首诗也同样。这是诗人站在江村边看到的景象，也由近景、远景组成。
立体式。以事理的逻辑为序。如唐代李峤的《风》：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”这首诗前两句从时间方面写风，后两句从动态方面写风。但无论怎样写，都借助了其他事物。这几种事物，基本上是按并列式的方法来安排层次的。但又写了风的各个层面，有立体感。这四句之间，没有主次，没有因果关系，只是抓住表现风的四个方面。唐代另一位诗人虞世南的《咏风》与这首诗的写法极其相似。虞诗曰：“逐舞飘轻袖，传歌共绕梁。动枝生乱影，吹花送远香。”两首诗都是从不同的侧面来描写同一事物，我们不妨将其写法称作立体式。
纵深式。以层层深化诗的主题为序。如唐代贾岛的《渡桑干》：“客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。无端更渡桑干水，却望并州是故乡。”再如宋代李觏的《乡思》：“人言落日是天涯，望极天涯不见家。已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。”这两首诗都是逐层递进深化，产生了极强的效果。
格律诗的写法有很多，这里只简单介绍了几种。在以后的文章中，还将从不同角度继续讲解格律诗的章法。
(原载《枫林秋韵》2010年第二期)
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