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《大威德佛》 101.5×58.5cm 1949年作 张大千起步学画，是在其母、姊及二弟善孖的指导下习学的。但始学的是以工笔为主，而写意人物却不多见。他学画人物先从山水的点景人物逐步过渡到唐寅的仕女，进而仿学赵孟頫的九歌、李公麟的七贤，最后落脚于敦煌的供善人物，并力追历代各派人物画的渊源，为己所用，逐步形成了自己的风格。
张大千创作的人物，从题材上分，可分为古典人物、仕女人物、佛像人物和敦煌供善人物等。而从画法分，一般以工笔设色为主，写意有，但不多见。晚年始创泼墨泼彩画法后，也偶见一些与泼墨泼彩相结合的人物画。这类人物画，一般先以比较粗疏的线条勾画人物，而背景，如树木、竹枝及山体却以泼墨泼彩法绘制，似有工写相合之味，看去别具风格，独具神韵。他的人物画包括高士、仕女、肖像、道释等。从记载及他所留存画的风格看，开始从任伯年，上追陈洪绶，崇向工笔高古风格。其次20年代左右学习华喦和张风，发展飘逸简笔的风格，以明清作家的人物为主的临摹，最后形成了早期的削肩清瘦，设色柔丽妍美，弱不禁风，人称之为“病态美”。 《杜少陵秋林行吟图》 72×146cm 1941年作 中国画自从产生至今，尤重笔、墨二字，即使在“画重丹青”的前唐绘画中也极其重视用笔用墨，宋朝以后，笔、墨二字更成了中国画之灵魂，是中国画最基本的、又是最高的法门。而写意白描恰恰最能体现中国画特点。白描写意是常用的一种人物描写手法，它重在以形传神，不重形似而求神似。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出特点，用简洁的语言进行描写，用少量的词句点染，寥寥数笔就勾勒出活生生的人物形象来。 张大千的人物画先学唐寅进而效法赵孟頫、李公麟等诸家，得其神髓，线条优美，潇洒秀逸，赋彩辉煌浓丽，仕女雍容高华。 《浣纱女》 66×41cm 1943年作 林百里曾说“张大千与唐伯虎虽然都爱美人和画美人，但唐伯虎画的确不如大千先生，原因是张大千是一个唯美主义者，既懂得欣赏美人，也很能表现美人的不同类型和情绪，特别是所表现的古代仕女见人羞怯的感觉。而这种含蓄之美的感觉却有画龙点睛之妙，具有很好的审美意义，是其他画家笔下无法体验和享受到的。” 张大千的作品在拍卖场上一直有不俗的表现，成为藏家关注的热点，其仕女题材无论是早期作品还是中期作品都曾屡创佳绩。 《倚竹摩登仕女》108×55cm 1943年作 《唐宫鹦戏图》 116×52cm 1943年作 《杜少陵觅句图》 130×53.5cm 1944年作 《摩登女》 124×67cm 1944年作
《薛涛咏诗图》 108×53cm 1945年作
《蕃女掣尨图》 106×57cm 1946年作
《羲之观鹅图》 131×66cm 1946年作
《蕉阴清坐图》 81×53cm 1946年作
《高士卧游图》 94.5×45cm 1947年作
《捧缸仕女》159×73.5cm 1950年作
《惊才绝艳》 139×67.5cm 1953年作 《凤箫图》 90×83.5cm 1955年作
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