罗丹笔记自然界缺乏的不是美，而是发现美的眼睛。 （大师的作品不朽，源于大师思想的博大深邃和对艺术真谛的高度认识不朽。我们都熟悉大师最著名的一句话：“自然界缺乏的不是美，而是发现美的眼睛。”在笔记的字里行间，大师表达了对于作品主题的选择和深度发掘的看法，------- “自然是惟一必须遵循的指导者。诚挚，良知――这些是艺术家作品中思想的真正基础。”应是我们艺术创作的不二法门。）  罗丹雕塑
罗丹笔记
只有艺术能给人以幸福。而我把艺术称之为对自然的研究，通过灵性的解释而达到的永恒的神交。 善于观察和感觉的人，将对任何地方和所有的事物产生爱慕。善于观察和感觉的人，将超脱令人厌倦的现代社会。而那善于深切在观察和感觉的人，永远不会缺乏作为一位艺术家表现自己情感的欲望，难道自然不是一切美的源泉吗？只有运用接近自然的描绘，艺术家才可能把自然向他展开的一切带给我们。 当有人说，这是件人所共知的平庸之物，于是整个世界也就觉得不过如此。但这只是“似乎如此”，惟有穿透表面深入内涵的才可以称之为真实。所谓的理解包含有多少等级啊！理解有如一架登天的样梯子，只有到顶上巡视的人才具有世界的眼光。一旦有人突破了先入为主的见解和传统的偏见，公众就表示惊骇和震动。虚言无益惟有事实是根本。不是靠阅读美学的小册子，而是依靠自然本身，艺术家才能发现美和表现美。 我时常听说：“多么丑恶的时代，女人相貌平庸，国家权力连狗都令人生厌。”其实，丑恶的既非时代，也非女人和狗，而是你的眼睛不能辨识美与丑。人们蔑视的东西，常常是超出他们理解范围的东西，轻蔑是无知之子。一旦你有了发现，你即进入了欢喜的境界。蒼天乃是最辽阔的风景，最深远，最富于色彩和光的种种变幻，愉悦眼睛，震动思想，征服心灵。而那些自命为艺术家的人，企图就表面现象去表现一切，没有研究。没有解释，没有感觉！我为他们感到遗憾，他们不过是无知的奴隶与囚徒。在我年轻的时候，我也如他们一样。但我拯救了自己。我通过探究的道路获得了深入事物的自由。你如果注目于那株华美的大树――光滑而雄伟的树干上举起秋日彩色的叶丛――或许更觉得落光了叶子的裸露的树枝美丽？你会赞叹那些枝杈与细枝，以变化无穷的样式衬托在天空之下，精致有如教堂窗上的编织花纹。如果你速写时不是仅仅把它们涂成一片，而是刻画出组织结构的无数细节，你岂不会对于美有了更多的理解？岂不会享受到更为完满的愉悦？可是想想那些学校，如何要学生们、画家和雕刻家们去寻求全心全意的题材。题材！题材不存在于你们所作的那些布置中，无论是一次还是多少次都不会存在于那些用老一套的说明和因袭摹仿的格式做出的安排。人类的想象力是狭窄的，而你对于展现在眼前的千百个艺术主题却视而不见。即使我终生漫步在花园中，也选不尽可用的题材。题材无处不在。大自然的每一显现都是题材。艺术家们，请在此留步，请画下那可爱的花朵！作家们，请向我叙述它们，不要笼统地叙述，像通常人们做的那样，而要描写出它们的细节，那精致动人的器官，那独有的个性，它们姿容的各自不同正如动物或人。当一位艺术家与一位植物学家在同一时描绘和塑造，或研究分析眼前的花木，将是多么美好的景象！ 自然风景中的美，也就是建筑中的美――气氛、空间的美。当今已无人理解这种深度。正是这种深邃的特质，把灵魂带到它所向往的地方。凡是结构完美的纪念物，都以它深度结构的科学令人销魂。 教堂里的人们把他们的情感集中到神秘的境界，让灵魂得到神圣的净化。他们并未意识到，自己的情感变化正是来自前代建筑家们在设计方面严格而卓越的知识，这种知识即使对那些无知的观者，也会发生这种影响。人们往往漠视他们已经有的，却想望另外的东西，他并不知道自己已经享受了在空中游动的欢乐。他的灵魂生出了翅膀任意飞翔，穿过天空，降落江河，漫游到森林深处。所有这些不幸都是由于缺乏理解力。我们把自己的知识分别地局部地局限在狭窄的系统里，正如公司时里的分类记账，而这类可悲的习惯又被我们看得很重要。人们教给我们各不相关的知识，我们就原样接受。有的人具备一定的耐心，把这些孤立的知识集中起来，但具有这种耐心的人是很少的，而那些没有丧失真实感又缺少耐心的人，对这种教育往往是难于忍受的。观察的精确是优秀素描的秘密。客观事物互相渗透，相互联结，把光投射给其它事物，阐明自身的存在。这就是生活：一种不可思议的美，有如一件大氅庇护和笼罩着万物。 要想理解自然，重要的是不可用自己的好恶为标准。任何人为的取舍都会带来一大堆错误。 庸俗的人对于自己的女儿的美丽从不留意，他心中早已有了一套善于行为举止的规矩，而女儿的美丽并不包括在这一套规矩之内，可是那女儿自己感受了自然的影响，展现了她优雅而自豪的风度，有些人对此视而不见，而艺术家则为之倾心。 要向人们自己理想的艺术家，其错误与庸人相同。他的理想即是虚伪。以这种理想为借口，他去修饰模特，去篡改大自然精微的法则所构造的美妙的机体。通过所谓的修正，他破坏了整体性，他完成的不是艺术创造，而是马赛克的拼凑，而模特本身是没有过错的。假使我们要矫正所谓的错误，必然是以我们提供的东西去代替自然已经提供了的东西。我们破坏了均衡量。被修正的部分常常是构成整体和谐所必需的部分。这绝非故作危言，因为对立的统一乃是不可抗拒的法则。因此，每一事物老师有用的，但只当我们考虑到自然的威力时才能发现这一点。即是说，事物本身与自然不可分解，因而成为伟大整体的一个局部，成为自然力复杂而又统一的一个部分。否则将是低劣可悲的与整体分裂的一局部，成为无数散漫的组合。 因此，自然是惟一必须遵循的指导者。她给我们一种印象的真实，因为她向我们显现了自己的形式，如果我们真诚地模仿她即能示知我们这些形式的统一性，并且使它们获得表现。 诚挚，良知――这些是艺术家作品中思想的真正基础。不过每当艺术家达到某种熟练的表现时，他总是要求用技术来代替真诚的良知。而技术上正是艺术的败坏，它是组织起来的虚妄，而带有缺点的真诚，带有许多缺点的真诚，仍然葆有其纯真。以熟练为能事者，往往自以为是毫无缺点的。当临终的日子到来时，我将与大自然结合而毫无遗憾。  罗丹雕塑 |
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