聊聊写生

东方竹马 2015-05-12

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赵春秋：关于写生

1、唐张璪提出的“外师造化，中得心源”，被历代画家奉为圭璧。写生，是画家师造化最直接的途径，画家直接面对自然进行描绘，要“对景”而不“照搬”，在忠实于对象的前提下，画出自己的感受和体验，这样的写生作品才能既打动人，又有学术高度，史载荆浩“对景造意”，就是这个道理。

赵春秋平谷写生

2、很多人把中国山水画的创作和写生看成两个相对独立的领域，认为写生单纯是为创作收集素材而已，这样的认识是错误的。写生不仅仅是画家深入生活、直面自然、为创作积累素材的过程，同时也是画家研究自然、认识自然、表现自然的过程，是画家寻找自己全新的艺术形式及语言的过程，所以，写生作品具有独立表现的能力，是一种融合传统笔墨与现实生活的独立的艺术形式。因此，写生也是创作的一种形态，是一种在大自然中的对景创作，它同样要求画家在面对真山真水的时候“澄怀味象”、“迁想妙得”。所以，画家在现场写生的时候，要有乾坤大挪移的本领，根据画面需要取舍剪裁，按照美的法则和自己的审美感受来组织画面，画出来的写生，既要有真实的临场感，又要符合美学规律，还要有自己的情感在里面。

赵春秋平谷写生

3、写生作品的优劣，取决于画家的素养高低，在写生过程中刻意地追求画的像，只会使作品平庸低下。不要试图与照相机争功，要画出自己的感受，画出自己的情感，学会高度概括取舍和归纳组合，在写生过程中不断调整、思考，使其更符合画家的审美需求，调动自己的学养，在写生中发挥、创作。艺术来源于生活，高于生活，写生的过程是融入主观意境，借物抒情的过程。

赵春秋平谷写生

4、山水写生中的六远法。宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。后来韩拙在《山水纯全集》中又补充了“阔远”、“迷远”、与“幽远”，与前者合称“六远”。这是山水画透视法的重大发展，在写生中不可不知，现分述如下：

高远，郭熙说：“自山下而仰山巅，谓之高远”，这是自下向上看的仰视法，即所谓“仰视”透视。宋范宽的《溪山行旅图》是典型的高远法。画面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一个顶天立地的巨人；气势逼人。“高远之势突兀”，这种透视法宜于表现高大雄伟、气势磅礴的景物，使人油然而生“高山仰止”之情。

深远，郭熙称“自山前而窥山后，谓之深远”，这是站在山前或山上远眺，并要移动视点，绕过前面近山，才能看见山后无穷无尽的景色。落到画面上，就出现山重水复，“使人望之莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。这种方法，宜于表现幽深的意境。元代黄公望的《九峰雪霁图》即为深远法。图中曲曲折折的溪涧，不知有多深多远；重重叠叠的山峰，不知有几千万重，使人有“江山无尽”的感觉。

平远，郭熙说：“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。“平远”所看到的对象，一般不甚高，多属于山林薮泽、远浦遥岑之类，在我们的生活中最为常见。元代倪云林是描绘平远山水的圣手，他的画多取材于太湖一带的坡陀汀渚，意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。

迷远，韩拙说：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，渭之迷远。”可见，“烟雾”与“野水”是，“迷远”的条件，而“不见”则是“迷远”的特点。王维诗曰：“江流天地外，山色有无中”，“迷远”可以产生空濛辽阔、神秘迷离的艺术境界，“迷远”与“深远”的区别在于：前者远而不见，后者远而可见。

阔远，韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。”它是“山根岸边，水波亘望而遥”的景色，可见这种透视的内容是：近景是岸，中景是宽阔的水，远景是山。这种透视法与郭熙的“平远”没多少差别。

幽远，韩拙的解释是“景色至绝，而微茫缥渺者”，这种透视似可以包括在他提出的“迷远”之中，兹不赘述。

赵春秋平谷写生

5“意在笔先”。书法家卫夫人《笔阵图》中说：“意后笔前者败，意前笔后者胜”。美术评论家张彦远更明确指出：“笔墨形似，皆本于立意归乎用笔”。五代山水画大家荆浩也说：“凡画山水，意在笔先”。元代四大家之一的黄公望也说：“或画山水一幅，先立题目，然后著笔。若无题目，便不成画。”用现代文学语言来说，就是要有“主题”，如果写文章没有主题，没有明确的中心，想到什么写什么，结果必然是“下笔千言，离题万里”，不知所云了。画山水也是如此，落笔之前如果没有“立意”、“存想”，便画不好一幅画。“意在笔先”是指导画家进行创作的准则，也是写生的准则，在写生前，面对真山真水，画什么，怎么画，都要预先谋划，谋划好了，才可以落笔。