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——雪化了以后是什么？ ——美丽的春天。 这就是孩子眼中的世界。 每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。 ——毕加索 涂了黄色的粉红色小房子，户外的光线是明亮的白光，天空鲜明地浮着阴云——这就是童年时期的毕加索眼中的世界。 毕加索，课本上一个魅力四射的名字，更像是一个遥远的传说，带着些许遥不可及的意味，指引着另一个与众不同的世界。小时候的他并非大人眼中的“好学生”，他对遵纪守法深恶痛绝，喋喋不休的讲课对他而言简直是噪音。然而在老师同学眼中无异于一个白痴的他，在父亲的眼中却是一个绘画天才。 小毕加索虽然学习时坐不下来，却可以聚精会神画上几个小时也不厌烦，在他的眼中，“0”是眼睛，“6”是鼻子，还有嘴巴、耳朵、眉毛……都可以看成是数字：3、8、7、9、1……当父亲发现他喜欢玩画笔时，便任由他摆弄自己的全套绘画工具，小毕加索自己开始画画后，父亲从不给他修改，也不挑毛病，任他发挥自己的观察和想像力。因此，少年时的毕加索在绘画上就已经打破了传统的构图模式和绘画格局，有所创新和突破。如同画家手中所持的斑斓驳杂的调色板，毕加索的童年宛如一个多彩的梦。在他的笔下，绘画就是魔术，寓万象于笔端。他的画诉诸直感，轻松自如，有着孩子般的调皮流畅，随心所欲，却传神精妙，以了无秩序还原了这个世界的混沌感，有着原始的趣味和纯粹。 我想，这和他的童年，他的父亲大抵有着千丝万缕的联系吧。 家父对我来说，是种下一颗爱的种子。 ——田雨霖 上了年纪的人都对上世纪五、六十年代小学课本上拔萝卜的插图记忆犹新。几十年过去了，当年的小画家已成长为花鸟画大师。说起田雨霖的作画生涯，要追溯到60多年以前。 他受书香门第家风熏染，自幼习画并立志丹青，他6岁立志当画家，13岁入王雪涛师门，历经陈半丁、李苦禅、汪慎生、黄钧等诸多名师指导，少年时代已成就斐然，被誉为“天才画童”。随后又游学西方，参同画理，致力于求新求变。他的画，藏露之间虽仍见传统写意的笔法，但气格开朗，意向鲜活，笔调雅正，已成一家风范。而如今年近古稀的田老谈及他的艺术生涯，感触最深的的却是他的童年时代。 “儿童时期的教育、培养，环境的影响，实在对于一个人的成长太重要了。”诚然，在田老还是孩童的时候，他的父亲就指导他涂抹色彩，为他播下艺术的种子，继而这颗种子便在适合的土壤适合的气候下生根发芽。田老的作品呈现出花鸟画的现代形态，以笔墨当随时代的创新精神为中国花鸟画带来了新的气象，观赏田雨霖的花鸟画，是一种享受，一种震撼，更是一次对心灵的洗礼。 能够取得如今的艺术成就，田老的天资与执着缺一不可，而父亲给他的爱与自由何尝不是他享誉四方的基石呢？ 一花一世界。在孩子的眼中，没有规则，没有禁忌，整个世界都是神奇的：花草树木会跳舞，地球会流泪，小动物会说话。孩子的画作充满了无穷的创造力，可是常常被家长忽略。我们用成人世界的规则与框架去限制他们，按照成人的标准去衡量他们观察世界的方法，也许某个不经意间就扼杀了那些天真纯净的想象与未来。然而生命的高贵就在于你的生命跟任何其他生命都不一样，对世界万物的感知也跟别人不一样。每个生命都是独特的，只是在成长过程中、在被教育的过程中，这些与生俱来的东西被泯灭了。爱他，就给他自由。为他插上一双翅膀，尽情在他的世界遨游。 每个孩子都有一把通往拉普达岛的钥匙，而创造力和想象力则是咒语，让他们自由进出于天空之城，用手中的飞行石，在任意之中呈现出天空之城的样貌，而他们就是那个相信天空之城存在的巴斯少年。他们用第三只眼睛，遇见，天空之城。 这一次，我们把孩子的画作变为现实，将他们脑中天马行空的想法变为色彩斑斓的真实世界。 谁说不可以呢？且看李静如何携手女儿，将创造力真实化----她的女儿用绘儿乐的VDP产品为她设计了一条裙子，并经由设计师的手做出来，穿在李静身上。 Crayola绘儿乐， 带你遇见另一个世界。 |
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