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(查看组图) 文|新浪专栏 品图 齐洁爽 五一劳动节到来的时候，看了深圳摄影人施平先生拍摄的一组劳动者黑白影像，反映的都是深圳重大工程的建设者，没有讲话剪彩，没有指导江山式视察，都是最一线的劳动者，他们的劳作，他们的餐饮，他们的休闲时光。照片不多，只有80张；照片拍摄时间够长，整整20年，掐指算起来每年平均才4张的样子。 也是在5月，劳动节刚过的第一个周末，《时代映像：1960年以来的英国摄影》在深圳开展，这是首次在中国举办的英国摄影巡回展，深圳是首站，展览展出了38位著名摄影师和艺术家的400多幅作品，作品涵盖了新闻、肖像、时尚和纯艺术等摄影属类，有些是以组照形式出现的。如果把400幅分配到50多年中，每年的影像也不是很多。 本以为摄影记者施平的作品多是新闻的，结果发现完全是纪实性的作品，一张新闻片没有，一张获过奖的照片都没选；本以为《时代映像：1960年以来的英国摄影》摄影展中的照片多是视觉冲击力极强的瞬间经典，结果发现多是英国社会普通人的琐事凡景，不养眼、不震惊、不令人毛孔悚然。 当下的时代是泛摄影时代，几乎人人都是摄影的参与者，人人都在锲而不舍、歇斯底里地生产着影像，每天不是一张而是多打，不是用来珍藏而是现场直播式暴晒。起床、散步、吃饭、聚会、游玩……能记录的都记下了，多是在手机中，多是在微信上。的确，在一个多看自己少看他人的影像消费时代，我们每天所见所闻都是“到此一游”、“到此一吃”、“到此一聚”……分明都刻有“我来了”、“我拍了”、“我发了”之类的快餐式标签，都有网络时代的共有属性：自恋、显摆、矫情。 对于每个公民的摄影情怀我都深表尊敬，摄影不是少数人的特权，更没有贵贱高下之分。但对于以摄影为职业的人就不能仅仅这样要求，日常生活中你可以是一个普通的拍客，可一旦以职业摄影者身份出现的时候，或一旦以职业摄影人心态出现的时候，都应该尽可能拍摄些属于自己的东西，特别是隶属于自己内心与灵魂的东西。 （声明：本文仅代表作者观点，不代表新浪网立场。） |
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