插花艺术
引言
早在古埃及和中国都已经有了插花艺术，古人大多用鲜花来祭祀神灵，用花美化环境，用鲜花来表达自己的感情。中国的天人合一思想和君子比德思想，对插花艺术有着深远的影响。
现如今，插花艺术由于受各种艺术思潮的影响，发展越来越快。在世界范围内，西方式插花崇尚东方式插花的线条美，而东方插花也采用了西方式插花的技艺手法。插花艺术成为人们热爱生活、陶冶情操的一种生活方式，越来越多的人喜欢插花艺术并学习插花。
随着信息时代的到来，东西方插花艺术的频繁交流有利于促进中国传统插花艺术的传承、发展和传播，也有利于中国插花艺术在全球信息化的条件下保持自己的特色，为中国插花艺术借鉴、吸收和融合日本及西方的插花艺术精髓提供了一定的理论基础。
1插花艺术的概述
1.1插花艺术的概念
插花艺术就是根据艺术造型原理，将具有欣赏价值的切花材料通过摆插来表现其活力和自然美的造型艺术，它也是以切花为主要素材进行艺术造型的一项艺术创作活动。
随着插花艺术的蓬勃发展，新的创作理念和丰富的鲜花材料更多的融入插花艺术中，使得插花艺术所涵盖的内容越来越广泛，而插花所用的材料也从新鲜花卉材料，发展到干花、人造花、金属花和泥塑花等；插花时用不用花器均可；而且在现代插花创作中，更多注重其浓厚的装饰效果和时代感，不仅追求形式美，而且更加注重意境美。
1.2插花艺术的分类
由于受地区民族文化传统、生活习俗、宗教信仰以及时代背景等因素的影响，插花艺术的表现形式多种多样，艺术风格各有千秋，艺术流派也越来越多，现将国内外常见的插花类别与流派分类如下：
根据地区特色可以分为东方式插花和西方式插花。欧美各国的传统插花是西方插花的典型代表，主要特点表现在：西方式插花注重表现插花作品的图案美和人工美，创作者用几何图案为原型进行设计，所使用的花材数量多而且颜色十分丰富，能够很好的根据主题营造出与之相适应的气氛。东方式插花以中国和日本的传统插花为代表，其主要特点和风格与前者迥异：造型上以线条美为主，选材简洁，花枝数量不多，追求花枝的自然神韵美。色彩朴素大方，清新淡雅，有时也用浓重艳丽如牡丹，但一般只用2-3种花色，简洁明了。东方式插花的主要目的不仅要表现花材组合的线条美和色彩美，更强调插花作品的意境美和内在神韵美。
根据时代特色分为传统插花和现代插花。传统插花根据所用容器的不同可以分为瓶花、盘花、筒花、缸花、篮花、碗花等六大类型；以创作心态可分为理念花、心象花、写景花、造型花等四大类型花；按照所摆放环境的不同分为堂花、殿堂花、室花、茶花、禅花、斋花；以作者的生活背景可分为宗教插花、宫廷插花、文人插花、民间插花等。现代插花尊重创作者的创作理念，只要你具有丰富的想象力，什么花材和物件都可以用来进行创作。同时，现代插花的花器品种丰富，花材也不再拘泥于鲜花，干花、人造花、枯木甚至胶管、贝壳等材料也在插花艺术中得以运用。现代插花设计更加新颖，表现力也越来越丰富，吸收东西方插花艺术精华的同时，还融合了雕塑、绘画、建筑等的艺术造型原理，能更好的表达现代人的情感，也更具时代美。
根据艺术表现类型的不同分为写景式、写意式、抽象式插花三种形式。通过表现植物自然状态下的生长姿态的插花创作类型称之为写景式插花。写景式插花的容器较多选用浅盆，用剑山等工具将花枝固定起来，表现手法多样。借用花材自身的特点及寓意来表现社会伦理、个人主张的插花艺术类型称之为写意式插花。写意式插花在选材时比较注重植物的自身特点与主题的联系。抽象式插花则是通过相对夸张、虚拟的手法来反映客观存在的事物，选择花材时比较注重花卉本身的形象与主题的联系。
根据插花装饰的位置一般分为摆设花和服饰花。摆设花通常是用来装饰环境的一种插花饰品。服饰花通常是在出席隆重场合装饰在礼服、帽饰上的花卉饰品。
2东西方插花艺术历史
东方式插花和西方式插花不仅插花风格上迥异，而且东西方插花艺术各自的历史发展道路也不尽相同。
2.1中国插花艺术的发展简史
早在远古时期，各种陶土用品上已经有先人们绘制的美丽花卉纹样。随着文化艺术的交流，佛教传入我国，佛前供花也传进来了，我国民间的插花形式也很自然地与佛事活动相结合。因此，源于民间的我国插花艺术在相当长的历史时期内多带有浓厚的宗教色彩。
中国插花艺术发展的繁荣时期是在隋唐时期，在此期间花卉从最初的佛前供花扩展到宫廷用花和民间装饰，有着极大的发展。此后，文化艺术和宗教的交流将中国的插花艺术漂洋过海的传到了日本，对日本花道的发展有着深远的影响。宋代是插花艺术发展的极盛时期，插花形式多样，技艺精湛，意境深邃。插花艺术发展到宋代，从花材选择、色彩、内涵意境、构图造型、插花理论都达到了较高的水平，逐渐进入插花艺术的成熟阶段。元代由于朝代更迭，文化艺术不振，插花艺术也发展缓慢，仅在宫廷和少数文人中流行，一般平民少有赏花。宫廷插花继承宋代注重理念的形式，一般以瓶花为主。
明代是中国插花艺术复兴阶段。在技艺、理论方面形成了完备的系统体系，作品多基于对自然美的追求和作者思想情趣的展现并有浓厚的理性意念，与宋代很相似。到明代晚期，很多插花艺术方面的专著也相继问世。20世纪80年代初，在改革开放和我国园林花卉事业的蓬勃发展下，插花艺术也以十分迅猛的速度不断发展。
近年来，各地积极开展了与港、台地区及海外插花艺术界的学术交流活动。如港、台及马来西亚、日本的插花艺术家都先后在北京、上海、广州、昆明等地举办展览和讲座，中国插花艺术在汲取各国、各地区艺术的精华中逐渐成熟起来。中国插花艺术的发展同中国社会、经济、文化艺术的发展有着紧密的联系，由此演变成为富有中国特色的源于自然而胜于自然，内涵丰富，富有诗情画意的特点。
2.2日本插花艺术发展简史
日本传统插花又称为日本花道，“花道”是日本插花艺术的升华。
日本花道最初起源于中国隋唐时代的遣唐使带回的佛前供花，日本人民在吸收大陆文化的同时，又结合自身民族文化特有的对生命以及季节的敏感等，形成独特的日本插花艺术风格。
《仙传抄》、《池坊专应口传》这两本著作的问世在一定程度上说明了日本插花艺术已经相当成熟。日本插花不断受到中国插花的影响，在佛前供花的基础上发展为立华，这才具有了初期形式，在脱离纯粹的宗教意义的同时具有了一定的观赏性，而插花传书的出现，为日本插花后期的发展奠定了理论基础。
19世纪中期，日本花道在明治维新运动的影响下走向低谷。随后，受欧美园林花卉和插花的影响，日本花道的各种流派也应运而生。公元1926年，随着草月流的诞生以及由其开创出来的“前卫花”正式揭开了现代插花的帷幕。
作为东方插花的典型代表，日本插花艺术深深的受到全世界人民的喜爱和青睐。日本花道的发展受中国插花影响很大，但也深受日本民族、社会、文化的影响形成独具特点形式和风格。
2.3西方插花艺术发展简史
插花早期在欧洲流传作为宗教用花，西方人认为花可以驱除巫术和闪电，常用橄榄叶和月桂叶做成花环戴在脖子上或头上，做护身符，挂在门上、墙上，防邪魔进门。
古希腊衰败的同时，公元1-3世纪，古罗马出现了以鲜花为原形布置成的圆环形的柱头浮雕，这种对称的布局丰富了西方插花艺术的造型。与此同时，在室内装饰方面还出现了多以金色衬底，色彩艳丽镶嵌画，直接影响了西方插花艺术的色彩搭配。
插花艺术在文艺复兴运动的影响下摆脱宗教的束缚，快速的发展起来。在此期间，宫廷插花形成了造型相对简单、花朵色彩艳丽多，以草本花卉为主要花材的大堆头式插花风格。随着生产力的不断发展，人们的欣赏水平也在不断提升，到了十七世纪，插花艺术已达到了空前的盛世阶段，人们的审美观念已从最初的圆环形造型设计发展到了对规整几何图形的欣赏水平。
在十九世纪中期，西方发达国家的上流社会对高雅的插花形式倍加欣赏，因此，插花艺术得到蓬勃发展。十九世纪中后期西方插花逐渐走向系统化、理论化，作品色彩浓烈，严格要求对称和平衡，层次分明，表现出一定的节奏，以人工美取胜，使传统欧洲式插法的特点得以最充分的体现。
西方插花艺术的发展受西方艺术发展的影响很大，由此形成了崇尚造型和装饰效果，在色彩、构图、手法等各方面有别于东方插花艺术的特征。
3东西方文化思想对插花艺术的影响
3.1中国文化思想对插花艺术的影响
插花艺术是人们通过花草来点缀、美化生活，作为怡情娱乐、陶冶性情的一种精神追求。因此，插花艺术也能反映出作者对艺术、生活、人生、社会的理解。古代文人、士大夫的艺术审美观受到禅学的影响，追求一种自然、凝练、含蓄的艺术手法以及清净恬淡、淡泊清幽的意境。因此，可以说中国插花艺术的思想、和灵魂归根结底都是历代的文人、士大夫给予的。因此，可以说正是在插花艺术的传承和发展过程中，不断地吸收和运用传统的艺术观、文化观，才形成了中国式的插花艺术。中国的插花艺术更多的借助于中国绘画、书法、造园艺术的理念及手法，追求一种自然、凝练的美，一种线条的美、一种与周围环境整体融合的意境美。
3.2西方的艺术思潮对插花的影响
西方插花艺术受到其本土文化的艺术思潮的影响。而现代插花艺术又受到抽象主义、现代主义以及后现代主义的影响，插画作品在构图上一般运用构成原理形成构架大都选用植物或非植物材料，有时候不一定是选用整朵花，可能是一片花瓣、一片叶子甚至是一粒果实，通过串、粘、贴等现代手法创作出形态各异、制作精美的花艺作品。
4东西方插花艺术的特点
4.1东方插花艺术的特点
东方式插花艺术的特点有以下几点：
追求自然：通过活泼、自由的插花方式表现出花材的自然美、形态美和色彩美。
注重插花个体的线条美：注重表现花材的线条美，一般以花材的形态、质量为主，用花种类少，颜色素雅。以花材的线条来创作是东方式插花的一大特色，通过对花材线条的曲直、平斜、张弛、高下等的变化，给欣赏者带来不同的感官刺激和享受。
采用不对称式构图法：东方式插花作品的外形上采用不对称构图法，作品根据主题和环境的布置，使创作者不拘泥于形式，充分随意的发挥。通过高低错落、动静呼应来形成变化的不对称式图形。
注重诗情画意和意境创设：注重花材自然的形态美和色彩美，用花来传情达意，追求作品丰富的内涵以及诗情画意般的意境美。
注重花材的人格化：从古至今，人们在种花、赏花、歌颂花的过程中，往往会将自己的情感赋予在这些花草树木中，以此来表达和寄托自己的种种期冀。随着历史的演变，很多有关于人和花草之间的美好故事代代流传下来。如林和靖的以梅为妻，陶渊明的悠然采菊等。隋唐以后，树木花草大多被赋予种种寓意以表达人们的人生态度。
注重季节特色：不同的季节都有充满其季节特色的花材，使用应时的花材来表现季节的主题能使作品增强其感染力，也能使欣赏者真切的感受到不同季节的插花作品的迷人之处。
注重作品和环境相结合：东方式插花更注重作品与环境的互相融合，考虑整体的统一、协调。对于插花作品的创作，不仅要考虑环境的具体功能、体量，还要考虑环境的色彩、陈设位置以及布置要求等，只有这样，才能创作出合乎需要的插花作品。不同的插花作品只有放在相得益彰的环境中，才能充分发挥出其作品优美的特色。
4.2西方插花艺术的特点
西方插花艺术受民族传统文化、地区风俗和不同审美观的影响，其特点有：
崇尚人的力量、人的精神：古希腊人认为健全的精神来源于健全的身体，他们以人为本，追求个性解放。热情外露的艺术风格与东方插花所崇尚的尊重自然、内隐含蓄的艺术风格形成鲜明的对照。
注重花材整体的色彩美、图案美：不过分注重花材个体的线条美、姿态美，但对于作品整体的艺术效果有着严格的要求，注重作品优美的图案和整体的色彩。
规整的几何图形构图法：西方插花艺术的主要构图形式主要有两种，有讲究对称的扇形、球形、半球形、椭圆形、三角形、菱形等；也有讲究不对称的S形、L形、新月形等，花材的排列整齐而密集，形成各种规整密集的图形。
作品中用材上花的品种和色彩繁多、而且数目庞大：为营造出色彩艳丽，整齐规整的艺术效果，西方插花作品在选择花材上十分讲究，所使用花材种类繁多，数目较大，色彩丰富，赏心悦目，给人以雍容华贵、端庄大方的感受。
直接外露的表现作品主题：西方插花作品在表达形式上比较直接，能很明显的展示作品的主题，比如为表达爱情喜悦所用的红色的心形作品，有亲人逝世时为表示哀悼悲痛心情所用的十字架形的作品等，这些都充分表现出西方插花艺术作品直率豁达的风格。
5中国现代插花艺术的发展趋势
中国现代的插花艺术只有通过不断的交流，获得大量的有用信息，取长补短，才能不断更新自己的认知水平，使我国的插花艺术更具特色。
5.1中国现代插花艺术的成就和弊端
中国的插花艺术有着几千年的发展历史，在中国博大精深的文化艺术的浸润下焕发出独特的光芒。改革开放以来，中国插花艺术在不断的对外交流中，博采众长，插花水平不断提高，在世界插花艺术中焕发着异彩。
虽然中国插花艺术取得了很大成就，但还存在着不足：一是重实践轻理论。中国的广大插花工作者，大多数是在花店一线的操作工，虽然有研究理论的学者也不能使插花艺术形成系统的理论体系，这就给插花艺术的发展带来一定的障碍。二是全国范围内插花艺术的组织凝聚力不够。虽然全国各地先后成立了插花协会等群众组织，但各地的组织活动不均匀，一些规范需全国性的组织加以协调，但中国插花花艺协会在这方面的凝聚力还远远不够。三是插花创作群体文化素养有待进一步提高。生活水平的提高使很多花艺爱好者纷纷加入插花行列，加上不分专业插花者整体的文化素养不高都成为阻碍插花艺术发展的障碍。四是日益滋长的追名逐利之风。随着插花事业的蓬勃发展，一些人将此作为追逐名利的工具，而不是潜心研究插花理论和新的插花技艺，使本来陶冶情操、修身养性的插花艺术融入了杂质。
5.2我国现代插花的发展方向和趋势
从插花艺术的发展趋势来看，在理论、技巧上西方插花都较我国成熟，反观西方民族的插花艺术，尽管插花艺术的理论是相通的，但每个国家在把自己国家的文化与插花艺术融合后都形成了属于自己本国特色的插花风格。中国地域广大，从南到北，由西向东，每个地方的插花艺术都具有各个地区的独特风格。北方地区豪迈大气，江浙一带小巧精致，融入地域性特色的插花艺术，才能使不同地方的插花作品各具特色，独具风味。如何才能让中国的插花艺术在世界上都能具有更大的影响力呢？其一、要加强中国插花艺术的理论研究，完善中国插花艺术理论体系。其二要提升插花工作者的人文素质和文化素养，不断提高插花工作者对于传统文化、艺术等方面的涵养。最后，要做好中国插花艺术的发展规划，提高中国插花花艺协会的凝聚力，只有将东西方的插花艺术相互渗透、相互融合，才能更好的丰富和完善各自的艺术风格。
现代插花艺术由于受到抽象派绘画和雕塑等现代艺术潮流的影响，风格与手法有了很大的改变，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。从古典到现代，由传统到创新，现代插花艺术用更加新颖的手法和理念，再一次去诠释传统的、古典的插花艺术造型，是我国现代插花艺术的发展趋势。
5.3结论
地域、文化、习性的不同，使得东西方插花艺术形成了风格迥异、特点不同的插花技艺，具体表现为：
构图上的不同：东方式插花采用不对称构图法，崇尚自然，讲究意境，其特点为主次分明，虚实相间。西方式插花为表现出花材的装饰效果，在构图上一般采用对称均衡的手法，表达出稳定、规整、人为美的特点。
表现手法上的不同：东方式插花追求线条的变化、构图的和谐，多以三个主枝为骨架，构成直立、下垂、倾斜等各种形式。西方式插花注重几何构图，讲究对称式的插花手法，注重花器与花材的协调，插花作品同环境的协调呼应，有雍容华贵之态。
色彩运用的不同：东方式插花的色彩以清淡、素雅、为主。插花用的花材一般不超过三种，整体给人朴素大方，简洁明了的感觉。西方式插花大多采用一件作品多个颜色，将不同的颜色组合起来形成多个色块，以渲染其浓郁热烈的氛围，给人五彩缤纷的视觉效果。
造型上的不同：东方式插花追求线条美，以线条造型为主。常利用植物花卉的自然形态来抒情达意。西方式插花追求群体的表现张力，讲究几何构图，与西方的建筑艺术有着异曲同工之妙。
花材处理上的不同：东方式插花艺术在花材处理上主要是因势利导，对整个枝条或整朵花进行处理，常用植物的自然形态，体现出花材的自然美和线条美。西方式插花在花材处理上主要是对花材局部进行加工，如将花瓣、叶片、树枝等运用粘贴、串、编等手法进行造型加工，体现出作品的装饰美和造型美。
通过交流和学习，东西方插花艺术日益成熟，西方插花艺术吸取我国插花艺术线条美的特点，作品更加活跃、流畅。同时还吸收了东方不对称式构图的插花形式，打破规整几何图形的限制，插花作品有了焕然一新的面貌。西方插花技艺尤其是礼仪插花引入我国后，为了使我国的插花艺术既保持东方插花艺术的风格，又能顺应时代审美观的变化，我国的传统式插花艺术非常需要有新的改进来适应时代潮流的发展。为此，我们需要做到以下几点：其一，深入学习插花艺术、以便很好继承和发扬我国传统的插花艺术。其二，学习和研究西方插花艺术的优点和精髓，勇于创新，跟上时代发展的步伐。
总之，在当代，我们要与时俱进，不断创新，坚持多元化发展，创造出既具有自己的风格特点，又不失时代特色的中国插花艺术。
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