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气息、共鸣、吐字，是唱好一首歌的基础，但，需要强调的是，不要把发声基本功，当做一种机械练习。否则，将会给日后的歌唱，造成一个声音概念和状态的错觉。 声乐练习，最终的目的，是现成整体的感觉。你可以了解，所有优秀歌手演唱的状态，一定是整体的协调，决不是，某一部分肌肉的调整，虽然，他们也曾经进行很长时间的技术训练，但，最终的演唱方法，就是朦胧的一个状态，即好像，是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。 声乐的最终状态，就是一个整体的情绪调整。 实际的训练效果，也是这样。应，寓有形，于无形之中，用整体感觉，带动演唱表达。 第一，是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时，把全部的重点，都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中，老想着，到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候，要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力，才会到情感上来。有句话，说得好，歌，不是用嘴唱的，而是，用心唱的。如果，发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱，就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受，是天生的，你有多少，就是多少，后天弥补的音乐感受，很少很少。流行歌曲，需要流行歌曲的感受，民歌，需要民歌的感受，比如，你要宋祖英唱“听海”，我敢保证，会笑翻一帮人！ 歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的，处理得很平淡，有的，处理得扣人心弦。这些处理，都是很微妙的，比如，一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音，或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过，一个三岁多的小孩，听到一个旋律，就能敲打出加花的节奏吗？你见过，一个三岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个八岁的小孩，在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上，按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲，需要这样的基础，虽然，不要他们那样出众,但，一定不能弱。 然后是理解歌词…… 在学一首新歌之前，有几次，你是先把词，从头到尾，在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思，和他表达的意境？ 一首歌曲，无论，是先有词，还是先有曲，双方作者，都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果，到了你这里，你，居然完全不理会他们的用心良苦，就这么，凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手，喜欢按照自己的理解，这样表达自我，这种方式，不是不好（而且，有时我也喜欢这样），但，我会先把作者的意图，先搞明白再发挥。再说，不是每首歌曲，都适合你任意发挥的，有些词曲，你找不到更合适的表达，比如《国歌》。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面，一定会好很多，如果，你的感悟能力强，你会情不自禁的，把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音，会拖得很饱满…… 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。 港台歌星，有时会把个别字，故意唱得不卷舌或卷舌，要不，就是自己的舌头打不过来、要不就是，他们觉得那样不好听，或者，他们根本就不知道这个发音。 当我们翻唱他们的这些歌曲时，我，没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但，如果，是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 ，关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不，很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中，也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。（未完待续） |
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