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学习试用点测光
现今数码相机的测光功能虽然很方便，但事实上在某些情况仍然会有失败的时候，而学习使用点测光就可以自行判断最合适的曝光值。另外，使用点测光的方法是把测光点放在你认为需要有正确曝光的地方上(通常是主题)，再用AE-L锁定曝光，才进行构图、对焦和拍照。
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学习看Histogram
不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和电脑屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看Histogram。
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学习使用定焦镜头
定焦镜头除了性价比较高和轻便之外，学习使用这类镜头能让你更解理解焦距对画面压缩感的影响。另外，变焦镜虽然很方便，但习惯使用定焦镜让你习惯多走两步作构图，寻找拍摄相片的最佳位置。
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熟识不同的白平衡
同样，相机的自动白平衡功能十分方法而且准确，但白平衡过份准确有时会让你的作品变得过于平凡。所以，尝试在不同场景试用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的摄影创作。当然你可以在后制才决定白平衡，但就要花更多时间在后制上了。
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学习使用M mode
摄影的基本三元素，快门、光圈、ISO除了影响相片的曝光值，也会影响动态模糊、景深和杂讯等相片效果，而M mode则是可以自由调度这三个元素的拍摄模式，所以学习使用M Mode则有助理解这三元素对曝光和其他相片效果的影响。当然，A mode、S mode等拍摄模式都很方便，M mode可用以练习或实战，但也不需要为用而用，错失拍摄时机。
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尝试每日发放一张相片
现时facebook、Instagram和Flickr等网上平台都可以轻易地分享个人作品，所以尝试每天发放一张自己的作品，让自己习惯不断的创作，也可以了解他人对自己作品的评价，并以此发掘自己的拍摄长处和可改善之处。
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综合来讲：
要拍摄一张清晰的照片，一般须做到：采用较高速度的快门，将光圈由最大口径缩小四级；要有大量光线照射到被摄对象上面，被摄对象要保持静止不动；三脚架要放稳，按快门时动作要轻等等。然而，即使注意了这些，很多有经验的摄影师仍觉得拍出的照片不够清晰。一些摄影家也认为，拍摄动态照片，最难掌握的是照片的清晰度。 假如你拍摄了一批构图别致、曝光正确、且又确实是你所需要的主题的照片，但唯独其影像模糊，那是再扫兴不过了。如不留心检查原因，这种现象可能还会出现。
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提升摄影技术是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的拍摄照片水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。
一、阳光十六法则
对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。
这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。
二、月光11、5.6法则
月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。
根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。
三、相机抖动法则
当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。
采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。
四、灰板法则
灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。
五、景深法则
当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。
六、快速闪光输出法则
对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。
当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。
以BY28A为例，我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍(比如相机ISO100、闪光灯ISO400)。 相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。
七、捕捉动态法则
这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。
八、日落法则
拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。
九、闪光距离法则
这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO400。
十、像素翻倍法则
如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。
十一、数码冲印尺寸法则
如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。
十二、曝光法则
在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。
如何拍出有趣的错位摄影作品？
先来看一张国外设计师Mamoizelle创作的关于错位摄影的教程图。一张图片把错位摄影的技巧尽情绽放开来了哦。错位摄影，字面上理解有点复杂。不过大家肯定都看过类似的图片。摄影师在巧妙的角度抓拍下了让人咋舌的照片。拍出了平时完全不可能的一些场景。今天我们就要带着大家一起来深入的研究下这样的错位摄影作品。是如何拍出来的。看完这张图，我们就来一起进入错位摄影的实战技巧中去。看看实际操作上的一些摄影技巧。本组教程适合于新手学习。有经验的摄影师朋友路过就当交流了吧。
六个新手错位摄影技巧：
1、挑选一个巧妙的场景
不管你的摄影技巧多么的娴熟。还是需要一个巧妙的场景做为整组错位摄影的主背景的。再加上一些道具。才可以拍出让人捧腹或者惊讶的好作品啊。其实很多时候。最好的道具就是人物。或者你自己的左手。比如上面这张图片！就是左手加上落山的夕阳。简简单单却灰常有爱！
2、摄影角度最重要
拍摄角度最重要。最根本的精髓就是相机和另外两个拍摄对象要在同一条直线上。只有在同一直线上。相机中抓拍的整组场景才会体现出和往常不一样的奇特结果。新手一定要注意哦。
3、焦距和光圈
拍摄错位摄影一般会选择长焦距。小光圈。具体数据可根据两个错位的物体的具体远近进行现场调节。最重要是要控制景深。让整组作品有一个延伸的感觉。这样才会产生错位的效果。
4、可借助建筑物太阳等自然景观
这个借物的手法。是错位摄影中最常见的手法。一般借助比较注明的大型建筑物。比如比萨斜塔。或者借助快要落山的夕阳。创作一篇错位摄影作品。大自然很多奇妙的场景。都可以被你当做创作的源泉哦。不要拘泥。
5、幽默元素很重要
如果不幽默不快乐。就不是错位摄影作品啦。这也是他的灵魂所在。如果拍摄人和物的错位。人的表情可以夸张一点。尽量做到真实。其实本来就不真实。因为你想表现的真实。所以。看起来才有真正的幽默趣味哦。
6、需要有自己的创新
初学者开始的时候。可以去模仿一些作品的拍摄。达到差不多的效果后。就是你学有所成的时候，这个时候。想要拿出惊人的作品。就需要自己的创新了。没有创新就不是摄影了吧。随身携带相机。遇到有感脚的场景。就按下快门吧。可能在不经意之间。就会流出一部大师级别的作品哦。
结语：不管你对错位摄影是如何的理解。在我看来。只要是摄影。就都有着他们的灵魂。而摄影师要做的。就是及时的按下手中的快门。记录那一瞬永恒的灿烂。作为一名摄影师。我很自豪。
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