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中国美术的辉煌，要说到一千年前的宋朝。那个时候的中国创造了地球上最巅峰的文化一，当时省长，市长，搞国防的，乃至总理、总统，都能提笔写一手好书法，你无法想像那是一帮写起歌词来，都强于今天林夕、方文山十倍、一百倍的人，来统治领导的中国。所以宋朝开创了一个文化、审美很高品位的时代。
先来了解其中一位国家领导人——宋徽宗。在当时国家有个部门叫画院，专门养一批画家帮皇家宫廷画画，这帮画画的人呢是通过考试来选拔录取，就跟咱们今天的考公务员差不多。宋朝画院跟今天考试一样，考取为宫廷画画的画家。
说到考试自然会有很多应付考试的问题，跟我们今天美术高考一样，考石膏，考人头像，然后报个补习班苦画这几个东西一段时间，应付完考试，就金榜题名了，这种人对石膏、人头像以外的知识、审美了解不多。这种情况在宋朝也是，画院考试一般就考画个亭台楼阁啊、孔雀啊，画得像的就录取了。宋徽宗当皇帝后，就改革了这种方式。
说考试那一天，很多考生等著考官抱孔雀来，准备把自己补习班练习的孔雀画完，好交卷，等了老半天，考官发下来一张纸，上面写的考题是：“野渡无人舟自横”，今儿就画这个!那些背了几年孔雀画的同学瞬间石化！弱爆了！有木有！“野渡无人舟自横”——大概讲的就是在郊外的河边渡口，只有一条小船停在那里，一个人都没有，很安静的感觉。很多人画了一条河，河边上再画了条船就交卷了。其中有一张卷子很得宋徽宗表扬，他在船边上画了一只休憩的鸟，因为鸟怕人，一只鸟停在船上，说明已经很长时间都没有人了，考题里那种安静的情形，一下就被描述得很生动，也很有意境。
再比如有一年题目是“山中藏古寺”，很多人画大山树林里露出一座寺庙的屋檐。第一名的卷子是并没有画寺庙，而是画了在树林中，走来一个要去挑水的小和尚。有和尚，这个深山必然有古寺嘛!宋徽宗的这种方式叫“诗题取士”，用一句诗来作为公务员考试的题目。这种改革，让画家们深刻领悟到了“没文化真可怕“这个道理，让他们不再是去死描死背的去画画，而要去读诗，读书，从中去锻炼诗意的想像空间，从更高的层次去理解绘画。宋徽宗这招高明至极!
现在我们来讲讲宋朝的画。
宋朝画画的人有一个追求叫——“格物”，这个是宋朝人画画的一种精神。比如画鸟，你要去研究鸟身上的羽毛哪些粗，哪些细，哪些硬，哪些软，如何用毛笔去表现出来， 去研究画画对象的道理，这个叫“格物”。比如宋徽宗就曾经要求画院那帮公务员，让他们连孔雀要飞起来的时候，先抬左脚还是右脚，这个都要搞清楚。这种格物精神，出现很多写实的画。现在我们现在来看宋徽宗的《山禽腊梅图》。
宋徽宗 《山禽腊梅图》
这张画是迄今最早一张，自己作的诗，自己创作的书法，写在自己画上的作品。这种方式直接影响了后来对到传统绘画的理解，一说到中国画，就必须是“诗、书、画”的元素。这种在画上去写书法，写诗歌，从中去表现画面形式之外的人文情感，去提升画的精神追求，是世界上其他美术形式都没有的。山禽腊梅图中画的是两只白头翁，蹲在一直刚开的腊梅花上。傍边用宋徽宗原创的“瘦金体”书法题的诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”。
宋徽宗 《山禽腊梅图》 题诗
头两句写画里的内容，两只白头翁的姿态，腊梅花初初开放，淡淡的颜色比较轻柔。后两句头写画外的感情，也是宋徽宗的一个心里诉求。说自己前世今生就跟画画是有约定的，就像画里的白头翁一样，到头发白了都不会改变，即使是一千年一万年，我也是这种形象。可见这位国家领导人对美术的那种虔诚。
来看一张他的另外一张《桃鸠图》
宋徽宗 《桃鸠图》 局部
很工整，很秀气，细节刻画很精致，颜色很淡雅。这个时候的花鸟画已经很成熟，我们看画中那些细节，果子熟后那种微微泛红的感觉，叶子被虫吃后的刻画，还有小鸟的神态，好像马上就要一蹬腿儿，扑翅膀飞起来的样子，活灵活现的。
简单说完花鸟，再来看下宋朝山水画：
山水画也是在宋朝走向成熟开始发扬光大的。先来看一张巨然的《秋山问道图》。巨然是北宋初的画家，他的画对后世影响很大。以前古代人，画山水岩石，都喜欢用比较干的毛笔，去刻画石头的纹理，这种纹理像皮肤乾燥时裂纹的“皴”一样，这个画法在山水画中又叫“皴法”。 宋 巨然 《秋山问道图》
《秋山问道图》里山的画法叫“披麻皴”，像一条一条的麻线披在石头上。用比较干的毛笔一条一条的去拖、去勾出来的纹理，表现出圆圆的石头质感。再来看一张被后人誉为“宋画第一”的大画家——范宽，他的《溪山行旅图》。后人总结看宋画的方法要“远望其势，近观其质”，站远处去看画总体的气势，近处看画中细节石头、杂树的质感。
宋代还兴盛一种画，叫文人画
一帮文人，诗、词、歌、赋、书法什么都相当厉害的风雅人物，画画成了他们一种业余的兴趣。他们不会像前面的“范宽”、“李唐”这类职业画家一样画出很高的技巧，他们有自己的优势，书读得多，有很高的文化品味，画只是自己精神意境的寄託，文人画就更注重画面之外的内涵。大文豪苏东坡和一位叫文与可的是北宋文人画的代表。
宋 苏东坡 《潇湘竹石图》
文人喜欢画竹子、兰花、梅花，有象徵意义的东西。竹子的节，象征气节。兰花，长在深谷里，不会因为没人看到，而不去吐露自己的轻香。梅花在大雪天的恶劣条件，也能顶著严寒独自开花，有种傲骨。
文人们把它们代表了自己的品格。后来清代的画家石涛在自己画的一张竹子上题了首诗，其中有句是：“未出土时先有节，到凌云处总无心”。意思说：竹笋在地底的时候就是一节节的了，比喻咱是天生有“气节”的孩子。等到竹笋破土长成很高很高的大竹子，跟云一样高时(比喻)，却不是急功近利的，使用心机夺来的位置，因为竹子空心，象征文人“无心去争”的态度。
再说明代的徐渭，在自己画的梅花上题诗是：“从来不看梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹著便成春。”什么是“梅花谱”呢，就有点像今天给那些想成功的人士看的——什么《拓展人脉速成法》、《管理的八个诀窍》这种书，“梅花谱”就是讲画梅花的“速成法”和“诀窍”。徐渭说：哥从来不看你们写的条条框框、影响本大爷发挥的破书，哥随手画的梅花，玩的是精神，你看风一吹春天就来了。从中可以看出，不去照搬条条框框的画家，对理解绘画的精神的高度自信。
竹、兰、梅，这些文人精神的题材，和品格追求的题诗，也是其他国家美术形式所没有的。这就是宋人绘画“格物”的态度，去研究描绘出来的精致的花鸟画，专心琢磨大自然山石的北宋山水，留白意境的南宋小品，还有追求精神的文人画。
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