|
音乐类的节目很多，价值已经快被压榨殆尽，《最美和声》值得看的地方在于你能看到这些在其他节目里高高在上的明星老师与非专业选手合作的作品。该降低标准还是去激发对方呢？技巧上的悬殊是肯定的，观众也早都看腻了飙高音放大招，大家想看作为专业歌手的老师们如何展现非同一般的音乐视野和对学员改造的力量，用自己的专业水准告诉观众：音乐的更多可能才是音乐类节目的生命力。对唱，是个再普通不过的流行音乐形式，但如何让1+1大于2却大有学问。在《最美和声》的第一期节目里，有杨坤的沉稳和萧敬腾的动情，有张杰的保守和谭维维的创新，老师们与选手的珠联璧合固然精彩，但更为有趣的是他们之间即兴的和声与“互损”。 杨坤 俨然大哥风范，嗓音磁性做派潇洒，期待他来点不一样的花样吧？ 《牧马人》 用阿卡贝拉来参加《最美和声》简直是开了“外挂”。在声音方面人声组合有自己的完整性（毕竟人多嘛），他们本身已经是一个系统，具有高低声部以及作为节奏的b-box，杨坤的声音进入这个系统让人声部分更饱满又不喧宾夺主，非常浑然天成。虽然人声方面没有任何违和感，但有时候会让人感觉，老师对这个系统的冲击和提升略有不足，有些遗憾。 在这首歌里，杨坤作为老师的创意表现在于用乐队去弥补阿卡贝拉的单调。阿卡贝拉是最为纯粹的表现方式，让人体来制造声音。杨坤在后半段加入乐队与阿卡贝拉配合，虽不免有损阿卡贝拉本身的表现力，但由于阿卡贝拉起源于中世纪的教会音乐，它本身带着理智的禁欲主义色彩，所以这首《牧马人》的潇洒奔放用乐队形式来表现确实更适合。如果选用其他歌曲或许需要给阿卡贝拉更多的表现空间，这首歌如此处理可以说恰到好处，但遗憾也是存在的，就是让人声组合的特色泯灭在普通的大合唱形态中。 这之间的平衡可以说是他们之后需要考虑的重点。 《征服》 在编曲方面，这首歌没有基于原作的太多变化，最正常的流行歌曲ab段结构，铺垫高潮收尾。或许因为太经典，又做成了最传统的男女对唱，杨坤才做此安排。 但这样传统的流行唱法反倒更考验声音条件，这首歌没有将王紫凝声音的辨识度展现出来，整个嗓子非常紧，在高潮部分音准出现了些许问题，与此相比，杨坤天生的情歌嗓就有点浪费了。 王紫凝说自己喜欢的音乐是funk，后来的funk表演可以说释放了她的天性也更适合她。杨坤为她选了一首中规中矩的流行歌曲，没错，和声的和谐确实需要这样的情歌来凸显，杨坤此处的选择可谓充满了智慧。
萧敬腾 萧敬腾明显是个好老师，他在两首歌里都为搭档营造了最佳的演唱区域，用自己的掌控力去搭配对方，但和声更多时候或许需要棋逢对手。 《张三的歌》 很多人都以为《张三的歌》原唱是齐秦，其实它最早收在80年代台湾音乐制作人李寿全的个人专辑《八又二分之一》中。熟悉电影的人都知道《八又二分之一》取自费里尼的电影，其中充满迷惘和困惑，而这张专辑的文案中也写道“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑”。比起音乐性，《张三的歌》从诞生起就是一首讲故事的歌，它的旋律悦耳但不复杂，编曲恰到好处，符合那个时代民谣运动的质朴和真诚。 萧敬腾为徐诣帆设计的版本也是这样的肌理，简单但深沉。我想老萧自己也知道徐诣帆的声音特质和演唱技巧并不特别突出，他拥有的优势是情感和故事，这首歌的整个处理都是为了更好地讲述歌里的漂泊苦楚和厚重情绪。伴奏在最初被简化成一架钢琴，之后才慢慢加入打击乐，歌曲的意境是宽广空灵的，和徐诣帆最开始那一嗓原住民的山歌腔相得益彰。歌曲的结构其实很传统，包括高潮部分的处理都没有过多的意外，但简化反倒催生了更多的层次，突出了人声。老萧对声音的控制非常自如，他能在一首歌里大开大合，也能像这首歌一样如一对轻盈的翅膀托着搭档的声音、弥补搭档在高音上的短板，让对方在最舒服的音域里去讲述，这是属于萧敬腾的温柔吧。 在听多了音乐类节目飙高音的炫技之后，这种走心的处理方式确实能让人更投入歌曲本身。只不过遗憾的是，徐诣帆声音在音域方面的劣势可能会对之后的赛程不利。我们只能期待万能的老萧给观众惊喜了。 《剪爱》 一首经典的流行歌曲，又是阿妹原唱。如果不能以创意取胜就得在完成度上无可挑剔。而这首歌完成的则不是特别理想。 由于经验的关系，达娃卓玛对声音的控制力显得有些稚嫩。其实她拥有可以匹配歌曲的音域，但因为紧张在实际的演唱中被冲碎。a段中音的表现很平缓舒适，有大将之风，后半程则显示出整个声带的疲惫，高潮没有达到设计的震撼效果，让人为她捏把汗。 [视频地址：http://v.qq.com/cover/e/ewx7e3rdsl7kpkb/i0016wy4ckm.html] 谭维维 不知道从什么时候，谭维维走上了摇滚的康庄大道，不仅合作了摇滚老大哥崔健，最近又出现在了独立乐队声音玩具的专辑里。她这一场的两首歌也依旧是将摇滚进行到底。 《一样的月光》 这首歌的卖相写着“野心”两个字，在编曲上极尽华丽之能事，起承转合高潮迭起，每一个部分张弛有度处处惊喜。开场的弦乐队和激昂的节奏做足气势，人声的进入和鼓点相互衬托，女声渗入以后整个曲子又稍微进入了一个酝酿期变得平缓，让中间的爆发更有层次。吉他solo夺人眼球，其实背后的贝斯低音才创造了非同一般的诡异气息，似乎应和月光下的黑夜。前半部分几乎是完美的，充满了创意和话题性，完成度也很高。 遗憾的是，男声的声音在独自表现时很有冲击力，但在最后部分有些跟不上高亢的女声，显得太单薄气息略欠，也因为编曲在前半段太丰富，最后的高潮反倒显得有些平淡。 但它依然是一首很有想法的作品，整体的完成度非常高。选手段旭明的风度可以弥补声音在临场时的一些小瑕疵。歌曲本身想要表达的那种无奈但激烈的控诉淋漓尽致，让人激动。 [视频地址：http://v.qq.com/cover/e/ewx7e3rdsl7kpkb/o0016r00xc0.html] 《在那遥远的地方》 原作本来就是有少数民族元素的民谣，王洛宾老师用很浪漫的方式去讲述无疾而终的爱情和思念。像韩磊老师那样大量强调民族元素让人感觉到了这首歌在都市生活中的自然气质，相比而言，或许因为选手特点的问题，维维对这首歌做了更大胆的元素融合，让人看到了音乐的更多可能性。 人声方面，谭维维对带有原生态色彩的民族唱法驾轻就熟，专业的背景让她在唱功上毫无压力，悠扬绵长，而妙音汉子的转音就略显柔媚，但二者的和声产生出宽广的自然样态，非常舒适。相比而言，另一位负责粗狂摇滚唱腔的陈伯霖稍稍游离出了和声系统，有些许违和感。 整个歌确实运用了各种元素，是非常大胆的尝试，但在粘合的过程中还需要更为有机的处理。这或许就像谭维维说的妙音汉子是一张白纸还需要更多的雕琢，也更有期待的可能性。 [视频地址：http://v.qq.com/cover/e/ewx7e3rdsl7kpkb/v0016pwztry.html] 张杰 比起其他三位音乐老师，张杰的作品显得有些保守，但谁让人家学员颜值高呢。 《可惜不是你》 张杰太会唱了，但这也成了他的盲区。在注重唱功表现的同时，对与搭档和声配合的关照和改编的创新力显得略逊一筹。在一个电视音乐节目里，用这样保守的方式演绎一首KTV金曲让人觉得不够过瘾。 加上鄞雅茹的发声方式太无雕饰，缺乏专业技巧，声音确实有一种空灵感但一紧张在高音区显得吃力，原本独特的声音质地没有更好地表现出来，非常遗憾。要知道原唱梁静茹可是音域和唱功辨识度都占齐的歌手。到底是对唱曲，任张杰唱得再好也没法扭转全局。 两个人站在一起画面很好看，或许在选曲上也可以找到更安全的音域来表现“公主”的柔美灵动。张杰可以多去推敲音乐伙伴的特质，扩展思维。 [视频地址：http://v.qq.com/cover/e/ewx7e3rdsl7kpkb/m0016tvmttm.html] 《不让我的眼泪陪我过夜》 奇妙的是两个男生能把一首歌唱出情歌对唱的味道。 谁都知道齐晨君声音是拼不过张杰的，第一段交叉对唱的时候从转换的结点里就能听出张杰音质的丰富和齐晨君的单纯。但难得的是齐晨君用自己的清亮感，在张杰的厚重里突出重围了。到了副歌和声部分竟然生出些默契，张杰负责了所有跟技巧有关的部分，齐晨君则包揽了所有的真诚和直白。正如萧敬腾所说，这个表演非常舒服，但危机在于少有的几个高音擦边球式的音准问题体现了齐晨君在风格上的局限性和音域上的硬伤。事实上这首歌确实比原唱降了调。 流行音乐是一个立体的存在，齐晨君当然引人注目，但要力挽狂澜还得看张杰在后期如何让他的声音更有说服力，他绝对是张杰战队最锋利的武器之一。 [视频地址：http://v.qq.com/cover/e/ewx7e3rdsl7kpkb/x0016v25u4w.html] 本文来源于网络 |
|
|
