[转载]“美”的发现和抵达

  “ 美”的发现和抵达------ 记著名画家刘家生先生和他美术世界

  

 

    品读国家一级美术师刘家生老师的画作，被他作品的“美”所深深打动.画卷中静谧之美的闲适和安逸，动态之美的灵动和洒脱，天地人合的自然之美的舒畅和通达。在刘老师的画笔下徐徐展开。青翠的竹林在透明的清晨中醒来，充满生机和灵气的竹叶，仿佛南方雨巷中走出来的倔强俊俏的小姑娘，那么有趣。雨后的竹林，更显竹子的清幽和清明之美。湖泊倒映着竹林身影，亭亭玉立，飒飒风姿，引来鹭鸶作伴。一位隐士隐匿其间，两袖清风，深遂旷远。一只小鸟停伫竹梢，梳理纷乱的羽毛,周遭的世界停止了一切的喧嚣。自然回馈画家丰厚的报答，画家和自然交相呼应，延伸出美的境界和思索。画家对“美”孜孜已求，衍生了生命的独特体现。苏动坡有诗云：宁可食无肉,不可居无竹; 无肉令人瘦,无竹令人俗。 人瘦尚可肥,士俗不可医; 傍人笑此言,似高还似痴。”刘老师把中国人喜爱的竹子倾注于笔端，以画竹蜚声海内外美术界，家生老师就是这样一位坚持自己独立思索和审美的艺术家，高超的画技离不开心灵对生活和美的理解。自幼年时，受热爱文艺父亲的影响，对美术产生了强烈的兴趣。冬天醒来，母亲起床做早饭了，孩子们躺在温暖的被窝，抬起头，少年注视着墙上的结着碱花的墙皮， 抽像的图案，变幻出花朵  ，山峦   ，家禽  ，飞鸟。少年的心在想象中萌动和飞翔。

   从十八岁离开家参军，然后到解放军艺术学院美术系系统学习。85年就读中央美术学院硕士研究生油画班，95年自费进修于马来西亚艺术学院水彩系。一路辛勤探索的学画之路，刘老师继承传统，但从不泥古，大他胆革新，中国传统写意里面又借鉴西洋油画、水粉形成自己独特的画风。中国自解放以来在画竹方面没有任何进展，从大学到小学，从私教到自学仍停留在元朝及清末年间。刘老师的竹竿破节法突破历代技法,独树一帜，是我国第一位走向世界高端的画竹专家。刘老师呼吁，当代美术工作者和年轻画家，不要困于书斋，要多走出写生，要创新，弘扬中国文化不走古道，不以古为食，这样才能走出一片新天地。只有不断地给作品注入新鲜血液，艺术家的画笔才真称得上神笔，妙笔。

  刘老师经常腾出大量时间，外出采风，写生。南方秀丽的山川，淡雅的花海 ，幽幽的竹林，清澈的湖泊。北方淳朴的沂蒙老家，是画家终身的眷恋，沂蒙山的广阔和耸立，乡间喜雨，悠然的炊烟，山涧清泉的欢腾，云雾缭绕的农家小院，活泼生机的野鸭子，艺术家一一收入眼底，于是宣纸上留下自然之美，精神之美，心灵之美，永恒之美。对自然的挚爱与赞美，将自我与自然和谐相融的思想，贯穿了刘家生老师所有的作品。也如伟大的诗美国人惠特曼所言，艺术只有和自然有关联，它才是充满阳光的强壮的和明智的。刘老师就是这样一位美的发现者，美的实践者，美的发扬者。

    曾几何时，我们的文艺作品要沦落到风尘的地步。千篇一律，重蹈覆辙，意识僵化，画风老旧，以浮夸的名声取胜，造出匠人的温床和钱袋子。怪诞，零乱  ，芜杂行为艺术打着先锋的旗号，堕落到丑陋的深渊，迎得哗众取宠的叫好。在这个以庸俗，低俗，以丑为美博得眼球出位的时代。刘家生老师是一位异数，坚守艺术的净土而无悔，以传播“美”为艺术家的高尚美德和自省的良知。刘老师对待每一幅作品，都精益求精。作品如梦如幻，如诗如歌，洗涤身心，去除心灵的浮躁，感受到“美”就在身边。他的作品早已声名远播，受到海内外热爱艺术的人民爱戴，北京人民大会堂，北京饭店他的作品登堂入室。刘老师的足迹遍布大江南北，出访四十多个国家和地区。纽约、德国等美术年展，作品被热爱艺术的人民疯狂收藏。

      刘老师的作品愉悦心灵，净化精神，天地有大美而无不言的纯美境地，让人流连忘返，仿佛进入人间仙镜。仿佛天籁之音，安慰沉重的肉身获得美的启迪和飞翔的翅膀。

著名画家 刘家生作品：春信图