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旗袍不像牛仔裤、晚礼服那样全世界都穿，旗袍穿在一个外国女人身上是难以想见的，它是东方女人的特权。东方女人穿旗袍的独特魅力不是来自于自身的优越，反而是来自于自身的缺憾。东方女人腰长，臀位较低．用张爱玲的话说就是坐着也像是站着。而旗袍恰好突出的是人体的腰肢和臀部的曲线，所以腰长穿旗袍反而有韵致。只要一穿旗袍，什么是东方，什么是女人，大概一眼就能看见要害。 民国旧影 说到旧上海的红颜沉香，周璇是一块弥久纯真的香玉，就象她的名字子里有个寓意为玉石的“璇”一样，她的一生，华丽而又沉重。 上官云珠的美别有情趣，她眉眼俏丽，一幅典型的上海美女精明世故模样，在那里面带着一点风尘气的冶艳和江南小家碧玉的本分，所以她常被导演选中演上海交际花，商人家庭的少奶奶，暴发户张狂的妻子。但在文革期间，她受到残酷迫害，于1968年去世。 胡蝶就是那些一张张发黄的胶片中最华丽的影象，而属于老上海的美人，就是一那一朵花，虽有盛开的灿烂，也有凋落的凄凉。但无论如何，每走一步，都带起风，随风起舞。 阮玲玉是真正为无声电影而生的人，她是这个“默片时代”的女王，只用肢体和眼神就为我们传递了窒息的风情。然而红颜终归薄命，这位站在中国女演员演技巅峰的女星，却在情感道路上一路坎坷，她在留下“人言可畏”的感慨后，结束了自己精彩而又无奈的一生。 流光飞舞 看到现代，说起旗袍，就不能不说张曼玉。修长的颈项，消瘦的身材，颓废的姿态，指尖即将燃尽的卷烟，真正是一种华美的空虚。 作为王家卫御用的美术指导，张叔平对于服装细腻的把握奠定了《花样年华》颓废而浪漫的气息，张曼玉本人又将旗袍的美放大到了极致。张曼玉和梁朝伟站在一起整个就是一帧民国相片，周慕云的西装，苏丽珍的旗袍，那吐出的一屡蓝烟，那浮动在黄昏中的身影。 而在《阮玲玉》中她穿旗袍跳舞的样子的样子，她抽着香烟的样子，她冷淡傲气地说着：“人言可畏！”。让人觉得她不是在演阮玲玉，她是在演自己。 张曼玉出色的演技，再加上阮玲玉自己作品的片断与采访当时的当事人，在精致典雅的老上海气氛之中，将阮玲玉一生的遭遇慢慢道来。 无爱之欢 汤唯长得并不是最漂亮，却非常之美，沉静自持，活脱脱是从小说里走出来的。整部电影紧张饱满，眼角眉梢没有一出不是戏。 朴若木设计的旗袍造型包装下的汤唯更是美艳至极，六角形的脸庞，纤细的弯眉，深红色烈焰口红，还有自身与生俱来的东方式的诱惑，为整部电影划下了浓墨重彩的一笔。 有心人仔细计算过，汤唯在《色·戒》里前前后后共换了27件旗袍，让人看得叹为观止，已打破当年《花样年华》中张曼玉换了23件旗袍的纪录。而这27件旗袍，不仅是旗袍而已，它还恰如其分地点出了女主角身份和处境的转变。 王佳芝所处的1940年代，旗袍两边开衩升高，腰身紧绷，女性的曲线美显露无遗，更有一股挑逗的意味。王佳芝为了色诱易先生，自然要穿紧身性感的款式，尤其是她带易先生做西装时，自己让裁缝改小的那身旗袍，更是精致玲珑，勒得她不敢喘气。 《色．戒》里，王佳芝的旗袍，就像30年代老上海的中国，灰蒙蒙地带着几分情伤的性感。从一介女学女生的清涩，到色诱勾魂的风情，旗袍像附了身的魂，一幕幕把王佳芝带进爱、欲、情、仇的世界。 幽暗情事 穿着旗袍的梅艳芳，将她本身的那种艳丽展现得淋漓尽致。她的造型同样出自朴若木之手，韵致却与《色·戒》里的王佳芝完全不同，是一种烟花巷里伧俗而浓艳的市井气。整部片子舒缓，婉约，每时每刻都留给观众思考和喘息的余地。 想象不出还能有谁比梅艳芳更适合演如花，那种烟花女子的顾盼，薄柳之姿的媚意，生的苗条纤瘦，造成红颜薄命的幻觉。她是很适合穿旗袍的女子，身段修长单薄，抹着整片艳红的胭脂，靠在门上斜斜一个飞眼，就是一个好故事的开头。 他们的爱，只有开始那段最美好，无论多么浓烈的胭脂，总会褪色成斑驳的流年，谁都挡不住，唯有爱，是心中的谜团，一直一直怀疑着，惦记着。 风声鹤唳 《风声》中的李冰冰和周迅给恐怖的谍战电影加上了点妩媚的色彩。担任本片服装造型指导的叶锦添在此片中为贴合整体沉郁而悬疑的基调，为两位女主角选择的都是偏暗色调的旗袍，只在其中的小细节略作调整，通过不同的旗袍演绎出来两人不同的性格。 在《风声》里，周迅盘发，穿暗红色点缀小花的旗袍。顾晓梦这个角色很复杂，有一点暧昧、有一点活泼、有一点危机感，于是就有了这个花哨的发型，暗示她的“不稳定状态”。 而李宁玉是顾晓梦的上级。在小说中，无论是李宁玉在密电科的身份，还是在裘庄通过图画将信息传出，都预示着她是一个头脑冷静，遇事沉着的人。她的服装颜色则是沉稳大气的。 浮光掠影，中国女人都穿旗袍的光景，也就是那么几十年，却让我们长久地回味。电影这个东西，给我们留下太多欢笑，泪水，愤怒，悲哀，留下无数经典的角色，无数动人的画面。电影中的旗袍更是总让人驻足，回眸，重回那个年代。 |
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