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?? 本文来源于网络，如有侵权，请私信删除 春正好，窗外玉兰一树树。只见他沾墨、轻轻地点按，墨汁在宣纸上晕染开来，了了几笔，一朵清雅高洁的玉兰花跃然纸上。 在画家胡乐平家中的书房，记者有幸看到画家创作他独树一帜水墨玉兰。我轻轻地倚在门边，静静地看他手中的画笔自如地在宣纸上挥洒，一朵又一朵水墨玉兰花如同从窗外的枝头跳到纸上，焕发了勃勃生机。 水墨玉兰独树一帜 胡乐平出生在知识分子家庭，父母都是科学家。他自幼酷爱中国传统文化，饱尝诗书画卷之美。十九岁，胡乐平得北京书画名家王任（字尔遐）亲炙，作品深受齐白石画风的影响，又汲取中国画的精髓，凭借对中国传统文化的领悟和创作能力，他的中国画技艺日臻成熟。 胡乐平花鸟画创作有许多独到之处，他的作品意境清新、大气而不失雅致，豪放又不失法度，其代表作“墨玉兰”、“墨牡丹”、“鸡”、“松”、“鹰”等，均有中国传统美学的空灵典雅、朴实沉雄之美。而胡乐平最为人称道的独树一帜的作品是水墨玉兰，在技法上吸收了西方绘画上的逆光和传统中国绘画的没骨法，画中有笔有墨、墨分五色、虚实浓淡、雅趣盎然。 而胡乐平创作水墨玉兰的灵感则来自黑白摄影。年幼时，胡乐平家住颐和园旁边。每逢春天，颐和园内几棵玉兰花树开得非常漂亮。玉兰花白如玉，花香似兰，在高高的枝头迎着春风身姿摇曳，神采奕奕，犹如天女散花。那时候全北京没有几棵玉兰树，吸引了很多游客前来观赏，胡乐平也是其中一员，常常一整天都在玉兰树下徘徊。春天晨昏时节，胡乐平举着当时还非常稀有的海鸥牌黑白胶卷相机，将玉兰的美纪录下来。玉兰或带着晨露，或披着晚霞，透过春天温柔的光线，如一层层白纱玲珑通透，似玉非玉。玉兰花瓣一层层叠加交错，在逆光中犹如一层层的水纹的相遇，荡漾开去，似水非水，美妙不可以言说。 正是由于儿时的这种观察和记忆，使得长大后的胡乐平在笔端不断地摸索用没骨法创作水墨玉兰。沈括《梦溪笔谈》中概括，所谓没骨法，即“不用墨笔，而以彩色图之”。胡乐平在花鸟画创作中的笔墨技巧上非常细腻，淡墨阴染，一笔一个花瓣，在每一笔的最后用力，以水印来表现木兰花瓣之间的交叠，以及花瓣本身的厚度，花瓣颜色浓淡相宜，形状姣好。 然而看似轻松惬意的用墨背后并不轻松。要画出大小合适，黑白过渡均匀的花瓣，必须十分熟练地掌握每一笔的力度和时间，这个度的拿捏必须经过相当长时间的训练和揣摩才能达到。从20多岁胡乐平就开始不断地揣摩学习没骨玉兰的画法，到现在已经30多年了，技艺日臻成熟。 胡乐平说他的水墨玉兰画中水纹的画法即取法于齐白石虾的画法，笔墨干净，灵气传神。他的太老师娄师白看后，非常惊讶，对其大加赞赏，并欣然在他的画上题。娄师白说，用淡墨表现，看起来玉兰却是白的。可见，胡乐平笔下玉兰的晶莹剔透和细腻光感。这正是中国画不以颜色取胜，而以墨取胜的最高境界。 诗书画兼修 时间用在哪里是可以看得见的。几十年来，胡乐平在水墨丹青里辛勤耕耘，有非常深厚的文化积淀，渐悟国画艺术的真谛，深得中国传统文化的精髓。除了画画之外，他在诗词、书法上的造诣也非常高。同时，中国古代传统文化也滋养了他的精神品格，学艺与修身同时精进，使得他人品、画品自然融合，卓尔脱俗。 胡乐平的大多数画作都有题字或题诗，他的字时而粗犷时而润秀，时而庄重时而奔放，风格多变，力求与画的意蕴风格的和谐一气。胡乐平练过很多书法家的字，博取众家之所长，最爱晚清诗人、画家、书法家何绍基，胡乐平认为何绍基的书法气质与其绘画风格最为契合。何绍基艺术造诣全面而高超，他将草、篆、分、行熔于一炉，似神龙变化。 胡乐平也喜爱古代诗词，时常沉浸在古人的诗意和词韵之中。去年末，胡乐平与才华横溢的女诗人颍川（即著名经济学家陈文玲）合作出版了《颍川 乐平诗词画卷》，他用中国传统画的笔墨，来表达诗词意蕴，可谓古韵新曲，相得益彰。在中国文人画画家中，在画上题诗的多如牛毛，其中尤以扬州八怪是题诗最多，且每篇都文采斐然。所题诗作多为七绝、七律，题诗者的几乎没有。《颍川 乐平诗词画卷》中有大量题词的绘画作品，填补了此前的空白，在文化上承上启下，有非常重大的意义。 女诗人颍川曾创作《青玉案 玉兰牵春走》这样描述玉兰的美丽和内涵：轻风细雨香薰手，剪锦缎、花开否？忽若飞雪飘落抖，枝枝梨白，树树月色，玉兰牵春走。含苞绽放追新柳，品味高雅韵情久。墨染丹青挥洒就，辞风送暖，风光璀璨，诗画痴诤友。在记者看来，这何尝不是对胡乐平高雅、真挚的艺术艺术创作的赞美呢？ 玉兰的花蕾因状似一支毛笔，又别称为木笔。因为对玉兰的挚爱，胡乐平将其书房命名为木笔屋，木兰日日陪伴在他的左右，玉兰的如玉品格也潜移默化地滋养着胡乐平的艺术创作。在当下浮躁的艺术领域，胡乐平专心研习国画艺术，在北京大学等高校讲授绘画艺术，他淡泊脱俗，并不浪费过多的精力在社交上和成名夺利上。胡乐平有诗云：木笔春分画碧空，高花岁岁伴君行。也有诗云：欲把得失换了淡泊花趣。 |
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