玩摄影前的必读扫盲问题

每逢夏天都是众新手们想要购入相机的一大旺季，至于动机是要记录自己身边的美好事物还是要偷拍身边着装清凉的各路美女我们就不必深究了。每逢这个时候也是笔者最为痛苦的时候，总有一堆对摄影知识极度缺乏的小伙伴围在身边一顿狂问一些在笔者看来毫无营养价值的相关问题。为了不再浪费口水挨个解释，也为了给众新手们“扫个盲”，笔者决定写下这么一篇《传道授业解惑 玩摄影前的必读扫盲问题》跟大家分享一下自己的经验和感想。

买单反好还是买微单好

这是一个见仁见智的问题，所谓尺有所短寸有所长，两类相机都有自己独到的特点。与其问哪个好，不如在了解两类相机的特点后看看哪类更适合自己。

相比于单反来说，微单相机定位于一种介于单反相机和DC之间的跨界产品，其结构上最主要的特点是没有反光镜和棱镜。体积更小巧，携带更方便。但大多数微单机身的实体快捷键都不多，操控性比较弱。

相比于微单来说，单反在操控性方面就有着比较明显的优势。各类实体按键与宽大的机身带来的操控感绝非触控屏的手感所能比拟。

所以说摄影新手们真的想入手一款适合自己的相机，最好先弄清楚相机的不同种类并且加以一定的了解，这样才能挑选到最适合自己的器材。

下面的这个问题笔者曾经回答了无数遍，也是多年来在摄影界无法调停的一个观点风波。具体是什么问题能引起这么大的争论，让我们接着往下看。

单反我选佳能还是选尼康

这个问题笔者真是回答的够不够了，自打两大巨头诞生以来，关于他们孰强孰弱的争论一直在进行，直到今天也没有彻底分出高下。

作为一个老生常谈但是也一直争论不休的话题，两大门派之间的派系争斗可谓是粉丝们心中永远的关注点。只要有一方率先推出了领先的机型，就足以让另一方的用户们数日间都寝食难安。

这两家公司都拥有最全面的镜头系列，其他镜头厂商推出新镜头的话首先也都会推出佳能和尼康卡口。对于一般人来说，二者之间区别最大的应该就是双方产品的操作方式和色彩风格。

在操作方式方面，其实二者之间的区别不过是一个个人爱好而已。而进入数码时代以来，色彩风格这一问题也已经可以被各种各样的后期调色软件所修改。

所谓煮豆燃萁，相煎何急。相机究其本质是一个记录生活的工具，既然都是为了同样的目的而生，那么派系纷争问题大可不必再谈。

只要能记录让人留恋的瞬间，有谁再会去追问多年前这张照片是用什么品牌的相机拍下的呢。

器材好照片就好吗

不少对摄影感兴趣的朋友都有这么一个观点：只要我手里有……的那些器材，换了我我也能拍出好照片。

一般持这种观点的朋友们都是中了器材党的毒，脑子里潜移默化的认为好的相机一定会为自己带来好的作品。

摄影已经有了两百余年的历史，真实地记录了这个世界的发展，也流传下了许多经典的摄影作品。就器材水平而言，几十年前甚至更早的器材是无法与今天相提并论的。

当年大师们使用的“顶级器材”，在指标上还不如今天许多入门级的器材，没有一个大师是因为器材成就的，作品好坏与否和器材并没有多大的关系。

摄影的重心在于摄影者的技巧，技巧能带来的东西远多于器材本身。要作比喻的话，我常将拍摄比作写字，一个文盲拿着一支十多万的古董笔，不可能写出惊世的文章来。

同理，一个不会摄影的人拿着一台徕卡也不可能拍出传世的作品来。相反，摄影大师拿着再普通不过的器材，也能拍出令人传颂的佳作。

只有套头能拍出好照片吗

所谓套头一般也就是18-55或其他类似的焦段，浮动光圈设计的一种随机搭配出售的常用镜头，这种镜头的效果自然不能和一些牛头相比。

由于光圈比较小并且镜片材质的关系，此类镜头的画质较之于动辄上万的牛头略微松散，畸变与暗角控制也并不尽如人意。

但和上一个问题一样，摄影作品的好坏和器材的价格并不能成一个完全的正比。好的器材只是一种锦上添花的工具而已。

要拍出好的照片，不是去追逐最快最新最昂贵的器材，而是要懂得手上兵器的利弊优缺，再加上拍摄时恰当的时机、构图、光线、后期、创意等。

其实真的不要小看18-55或任何一支狗头。也许狗头没有牛头那样犀利的画质，但摄影的乐趣并不该因此而受限制。

说一个俗一点的比喻：镜头就像是眼睛，哪怕有点近视，好歹能帮你认识世界。毕竟不是每个人都有一双飞行员的眼睛，那大家不也照常生活呢吗对吧。所以说，不用过于纠结镜头的好坏，只要能帮你记录美好的瞬间就可以了。

参加摄影活动怎么拍都不好看

现在有一部分新手朋友特别喜欢到处报名参加各处组织的一些“摄影团”或者“采风团”之类的集体外拍活动，但拍完回来总感觉自己拍的东西不尽如人意。

如果是参加这样的活动，目的地是不同的名山大川的话，也的确难有称心之作。因为你的角度机位、拍摄时间和别人都大致相同，很难体现出个人风格。

如果是外拍人像活动就更难拍出精品了，大多数外拍由于参加人数众多，很多自己的想法都受到制约而很难实现。

加之模特的兴奋时间一般只有20分钟左右，随着时间的推移，笑容也会越发僵硬。所以一次拍摄下来有朋友常常会发觉自己只是一个按快门的机器，极少能拍出自己满意的片子。

虽然在这样的摄影团中很难拍出精品，但也并不是说不能参加这样的团体活动。和别人进行适当的切磋与交流还是能辅助提高自己的摄影技巧的。

但奉劝广大朋友们一句，大家在拍摄前一定要进行充分的构思和规划，例如拍摄时间与角度的选择，尽量在作品中体现自己的创意与思路，这样才能进步得更快。

拍的东西为什么总也不好看

初学者在技术纯熟度上总是不及经验较丰富的前辈们，无论是构图、对光线的掌握，或后期能力等，拍摄出来的作品难免生涩。

尽管知道学习是种累积的过程，也知道要靠不断的练习以追求进步，但当努力到一个阶段，却仍不觉得自己有明显进步时，便会开始怀疑自己，再加上看了很多前辈或同好们的作品，相较之下很容易就会产生自暴自弃的心理。

相信很多朋友都有过这样的低落心情。笔者觉得，知道自己技不如人是一件好事，但更重要的是要“化悲愤为力量”，咬牙坚持那漫长的“量变到质变”的时期。

若真的觉得自己拍的东西不好，可以带著作品去请教一些有经验的朋友或前辈，问问他们对于作品的看法，倾听他们的意见，能比较有针对性地在技术方面去做加强。

此外，去看一些摄影展或参加摄影讲座也会是个不错的选择，也许能从别人分享的经历、作品中发现一些不同的思路。

编者结语：

每个人的摄影能力都不是与生俱来的，在学习中也都会产生这样或那样的疑问。但有很大一部分新手朋友们的问题都比较类似。本次的文章中列举了一些他们关心的常见问题，希望能对新手朋友们有所帮助。最后也祝愿新手朋友们在自己的摄影之路上拍的精彩，玩得开心。