|
轻捻针线绣国色
——卢梅红苏绣作品赏析
初春刚至，却嗅到了牡丹花的香味，灼灼如火的洛阳红、玉骨冰心的夜光白、端庄秀丽的馥郁紫……团团簇拥，风光旖旎，这般景象也只能在卢梅红的梅红绣庄见到了。
岁月从来不会优待任何人，却特别钟情乐于付出的那些，所谓天道酬勤大致如此。卢梅红七岁的时候就向母亲学习刺绣技艺了，烛火跳动，回忆起的是与母亲挑灯刺绣的日子，不累、不苦、只觉幸福。高中时为了完成一幅绣品，连着好多天直至夜半才睡，以至于第二天去亲戚家做客时，直接睡着了，说起年轻时的囧事，卢梅红不禁扬起了嘴角。而如今，这些曾经微不足道的点点滴滴，已被传为佳话。 不知从何时起，牡丹，准确来说是“绣牡丹”便成了卢梅红生命中无法割舍的一部分。众人皆叹牡丹真国色，往往忽略了其绽于百花之中的那股自信不疑，王者之气。生长于“刺绣艺术之乡”镇湖的卢梅红何尝不是如此，与八千绣娘竞艺，不畏分毫，形成具有鲜明特色的艺术之路。无怪乎她能将牡丹的那绝美的色彩，盛放的姿态，傲人的脾性表现得如此淋漓，这是卢梅红与牡丹突破形式的一场对话，指尖凝香，惊艳了时光。“卢牡丹”的美名也由此而来。 卢梅红的牡丹，有一种微妙的吸引力，传统的绣法表达出来的牡丹，已不是她所追求的了。苏绣中的“劈丝”，是指将一根花线分为若干股，再根据不同的色彩及题材，选择粗细程度不同的丝线，灵活运针，从而充分表现物体的肌理质感。山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。然而，这远未到达苏绣的极致。 正在学习油画的卢梅红，深知立体质感与光影关系对于作品的重要性，她的创作往往是在尊重真实形态的基础上进行艺术的夸张，突破传统花卉题材的框架，完美地将绘画与刺绣艺术结合起来；她的牡丹，虚实有致，花、叶、枝、背景之间参差渗透，融为一体。自然的色彩过渡与层层叠压的针线塑造出牡丹花的立面美，使花瓣末梢的排针略微虚化，表现出轻薄、透明的感觉，朦朦胧胧却韵味十足，让丝线变得灵动，令花朵拥有灵魂。 那饱满鲜活、娇艳欲滴的姿态，是杨贵妃“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的美好；那娴静温婉、淡如芷水的低眉，是杜丽娘“惊觉相思不露,原来只因已入骨”的浪漫；任凭那武曌如何刁难，牡丹依旧是，“逐出西京贬洛阳，心高丽质压群芳。”卢梅红绣出的牡丹，绽放得张扬而不妖冶，活泼而不凌乱，处处洋溢着迸放的张力，她要绣一朵永不开败的花。 牡丹是卢梅红的追求，却并未成为她的桎梏。在第五十届全国工艺品交易会上，她最新创作的《远古传奇》获得了2015年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。作品摒弃卢梅红最为擅长的牡丹，着重表现风云诡谲，草木葱郁的画面，在大风起兮云飞扬的自然环境中，感受旷达，宠辱偕忘。 业精于勤，行成于思，生命不息，绣针不止。 大沐 |
|
|
