|
人类在认识自然中逐渐产生了原始审美，这便是广义上的艺术人类学。《人的研究》一书中写道：“一切文化都是对观察加以美化而后构成。”简单理解，无论文化艺术、语言及思维活动，包括审美活动等，均是由人类智慧所产生。 在石、玉不分的时期，人类从制作石工具中萌发了对美的认识：玉是美的，便有了玉器。
把智慧刻在石头上
——观赵显志玉雕作品有感
壹
妙悟之境，悠然心会 赵显志曾有所体悟：“一个玉雕人要创造自己觉得美的东西，首先要从生活中观察，从文学修养中吸收，也涉及到书画艺术、人文精神、哲学概念等方面，这些东西能为你创造美提供灵感的产生。”艺术是感悟的产物，适宜的将情韵表现在作品中，这对于长期执着于玉雕创新的他来说，尊重玉，首先得充分发挥个人的智慧和创造力，这是他一贯遵循的信条或享有的特权。 对尊重玉的认识，非贵者为上。古语有：化腐朽为神奇。这就是智慧的体现，也是艺术观的最高境界。材质不是主要的决定因素，人的主观能动性才是调动才智的积极因素，在赵显志数年前的作品中已有所验证，《水城三阙》予我深刻印象。 “云霞雕色，有逾画之妙”，是我对《望岳》的评价，而道法自然、窃巧、游极则是作者的用心之处。《望岳》清新朴实的气韵是心灵创意，“朴实虽不充满雄奇、飞动夺目，但有一种深邃的力量，有着历久弥新之美。”他的感悟之言如雕如画，是他尊重玉的风格反映。艺术风格与一个人的心境及个性相关联。《菜根谭》云：“人心有个真境。”对此引用张道一先生在《艺术学不是“拼盘”》一文中所说：“对于艺术的觉悟和修行，着重于艺术的思维、格调、创新和多方面的修养，路虽难走，一旦走通，也就进入一个更高的艺术境界。”我认为张老所言将“人心有个真境”诠释得十分明了。 玉是刻画的载体，而艺术思想的载体则是创作者的心境。我行我素，是一种逍遥无为的艺术思想，似乎又是一种禅心的体现。 《沧浪诗话·诗辨》：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。”妙悟运用到玉雕制作上，是他多年来的苦苦寻求之道。 “刻求新异，艰僻良苦”，可谓是赵显志在玉雕创作中的志向和信念。他认为：创新的灵感仅从技术上是得不到的，要从其根本之处寻求，在自然造化、生活感悟、治学滋养、经验积累等方面去贯通、揣摩，加以博采与经营，师造化中得心源，才是唯一正道，其表现的是自己解读过的传统文化和时代精神。 贰 大智怀玉，志在弥新 《印象·荷》是去年新作，他将莫奈油画中的荷与中国文房四宝的砚结合到一起。说起创作意图，他如是说：“美不自美，因人而彰，东西方美学看似相悖实则相通。”以“浩然气，磊落身，云天志，沧海心”为创作的原动力。他创作这件作品的同时，写下了两千余字的感悟之言，并发给我以求看法。从文字中，我看到了他的创作新思路和艺术精神，这种创作精神具有挑战自我意识，对中西方文化及审美加以判析，以此深获通悟。我想到《文史通义·横通》中：“通人，有两种，一种人学问四冲八达，皆可达于大道，这是博雅君子之通。”通悟引发通变，能说这不是一种智慧吗？ 玉之润美，予人无限遐想空间和文化思考，启发探索的欲望，而玉雕艺术的表现形式总是与玉之润美密切相关。“材有美，工有巧”概括性的作了解释，其要点在于“巧”。巧有多层含义，常有大巧和小巧之说，也有形巧和意巧之分。形，亦有上者和下者之别。重点在哪里？在于作品的质量，质量是艺术的生命。早在六十年代，苏州玉雕人的口号是：“质量就是命根子”，以实实在在的优质取胜是高明玉雕设计师必备的素质。 “中国文化的基本特色作为传统优势所在，总是本能和认识情感、理智、知识和哲学等诸多层面上融会贯通和升华，均有奇妙的反映。”心源表白，如切如磋般的凝聚匠人之志。对于《志在千里》的构思，他如是说：“有些生命生来便是为了达到远方，而你的使命就是尽 情绽放自己、面向弥新。” 人称“大赵”的他，可谓自学成才，平时给人印象是富有才情而不露，寡言少语，常以低调示人，但所展示的作品却恪守高雅格调。每次与其漫谈玉雕创新，总有新意和心得流露。 他说自己在艺术创作思维活动中常有反省，也曾有质疑。如何巧思？离不开情感的抒发。艺术的感悟能激发巧思，将各种风云与意匠相沟通，略其形迹而得其神采。对于这一感悟思维的联通和穿透，须有明泽而灵动的心灵，唯此方有巧思而成形。推敲中常会有灵光闪现，这是智慧的境界，智慧则是一种心灵的美或哲学之美。 叁 艺高行健，巧能达意 在创作中，完善对“巧”的领悟，确是因人而异。《大象无形》作品诠释了化巧之我见。“俏色是专长，实则'俏色’为'博长’。俏色的利用和发挥，本是对巧雕'形’与'势’的把握，其核心是表现美。”博长之见识，乃睿智体现，对于工精不如工巧，我俩曾有过一番交流：不管“取神得形，以线立形，以形达意”，均是以“巧”来获取神态与形体的完美统一。俗话说：巧能补拙、巧夺天工。其实，说到深处，是“由心之所会”的独辟灵境创造的意象，是艺术创作中心之中心，即“心匠自得为高”。 他创作的“猴系列”在表现形式上另有一番修美。随形随意显其灵、得其趣，刻画得十分自然生动，对顽猴特性拿捏得十分得体。从《后起之秀》、《远视近识》、《厚德载物》、《辈辈封猴》等以猴为主要对象的塑造上，均能“巧妙得真趣”。构图立意虽各不相同，但线条流淌出的情感意兴，却有异曲同工之神韵，还将色泽作为点缀烘托主题，多了一份精气，增强了艺术的感染力，予人雅俗共赏的乐趣。袁行霈《学问的气象》一书中写道：“雅俗本来就不是绝对的，但不论雅还是俗，都要正，雅要雅得正，俗要俗得正，雅不正或 俗而不正，都是不足取的。”有人认为： “晋代之美，美在神韵。”神韵本是不粘滞 于构造的自由精神。 玉雕艺术形式作为文化想象的产物，均在沉变中发展而来，既有艺术的精神性，又有艺术的时代性。晋人王戎云：“情之所钟，正在我辈。”创新就是做学问，既要“守正”，又要“出新”。所谓“守正”，即吸取、精鉴加以升华；所谓“出新”，即以求实、求变的态度，放宽视角，开创时代新风。赵显志对此甚有感悟：“后天的学习和心性的修炼是积累储蓄的途径，便有了吐纳风云于胸襟和参悟自然的能力，从而获得灵感。”他进一步叙述说：“创作者净化心灵是'由定生慧’的先决条件。”赵显志常将“禅定”视为“慧根”，这一点在他的许多作品中显山露水。作品成功之背后常有人们鲜知的心志历程，每件作品在“外象”与“内意”的调和上都有数十天的创作营造，不断的构思审视促使“意象”生成。我认为这是“神与物游”的注释。 专心致志，把智慧刻在石头上，体现了大赵的治玉精神，作为自觉的理念转化并渗透和介入到创作活动中，也可视之为艺术人的美德。 |
|
|
