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带学生临《富贵长寿图》

 乔诚 2015-05-28
带学生临《富贵长寿图》

张音凌( 工笔画老师 )

2015-02-27 00:50 来自QQ空间日志
牡丹,我国国花。牡丹,它栽培历史悠久,品种众多,花色丰富,有八九百之多。集药用价值与观赏价值于一体。古人盛赞“天上无双绝,人间第一香”,又名富贵花。象征富贵繁荣,清末定为国花,九十年代又被评为国花。是中国人民最热爱的著名花卉之一,也是艺术家们热衷表现的题材。
牡丹,落叶灌木,最高可达丈余,四月开花,色彩众多,尤以黄色最为珍贵,香气袭人,冠艳群芳。牡丹初春梗端鳞芽生出嫩叶,三月抽茎,茎上分枝生叶,顶端独生一苞。叶大而厚,叶柄长而互生,每枝九叶称三叉九顶。
牡丹性宜寒、怕热、忌湿,所以在多雨炎热的南方较难生长。山东菏泽称为牡丹之乡,而洛阳自唐代就称盛至今,古诗“花开时节动京城”即指洛阳。牡丹艳盖众花,枝叶茂盛,花头大而突出,摇曳生姿,富丽大方,花之富贵者也。牡丹的皮、根是一种特效中药(丹皮),花瓣还可以酿酒。因此牡丹不仅满足人们观赏的需要,而且它的皮根所作的药和花瓣所酿的酒都行销国内外。
人们之爱牡丹,画牡丹,不仅因为她“芳姿”高于万卉,更重要的是人们所赋予它的丰富的象征意义和精神内涵。
画牡丹,如果从《嘉话録》“北齐杨平华有画牡丹”之说算起,至少也有一千四百多年的历史,在这漫长的岁月里,名家高手代不泛人。唐代花鸟第一高手边鸾的牡丹,世称“浓艳如生,曲尽其妙。”五代时于竟善画牡丹,史载他“酷思无倦,动必增奇”。明清以来更是画家辈出,近现代工笔牡丹画家层出不穷,百花竞艳。
临摹之前,我们要读画稿,仔细的研究范本,从整体到局部,以及用墨用笔用色的技巧,对范本的结构有了深入理解后,下笔才会心中有数,才不至于漏画。
绘画步骤 一、勾白描稿,根据物象的深浅调浓淡墨色。浅色花用淡墨,深色花用中墨或叶子用浓墨勾线,要粗,勾出叶子的凝重感。远景的叶子和嫩枝嫩叶用淡墨勾线。竹叶要淡要虚。勾线时要遵循,阴粗阳细、阴浓阳淡,近浓远淡、近实远虚的艺术规律。按牡丹各部分的用线要求勾好白描稿,浅色花用淡墨,采用平直线、顿挫线、颤线把花勾出来,线要细。叶用浓墨勾线。叶的线描比花略粗些。茎的地位次于叶,再加上是双勾表现,线条要细。下层的老叶线条最粗。新叶最嫩,线也最细,叶柄线要细要弱,注意和叶的争让关系。干最苍老,因而多枯笔,多皴擦。
牡丹花,可以自己调不同的色彩去画,粉色牡丹,红牡丹,洛阳红牡丹,黑剪绒,魏紫等,但同一幅画中不要出现太多色彩,不要超过三种色彩。要有主色调,在同一色调中变换色彩。浅色花要用白粉水平涂打底。然后用淡色分染,正瓣深,反瓣淡。正瓣最后用同类色醒最深处。深色花,如状元红,黑剪绒等,用墨打底三到四遍,面积逐层缩小,瓣根与瓣尖反差要大。然后罩大红或曙红,或胭脂等多遍,直到花有绒感为止。叶子用墨青色或淡墨分染打底,上面的叶子浅,后面的叶子逐层加深,分出深浅,然后罩色。
二、粉红色牡丹的画法:1、平涂白粉水打底,浅色花都不以色打底,仅打白粉底,粉不要厚,否则影响着色。先铺一层白粉水,使色相更为明快。平涂:花头平涂白粉水基本没有任何浓淡变化,色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。粉要薄,如豆浆浓度就行。




2、用曙红或牡丹红从瓣根向外晕染花瓣的层次,然后用曙红不止一次的套染,着色面积逐层变大。以完成明暗浓淡的设色。特点,薄中见厚。最后用胭脂点染花瓣最深处。反瓣淡,反瓣与正瓣之间可留水线。
色足后白粉提染花瓣的边缘。白粉不是每瓣都提,而是在需要处。
3、状元红的画法,先用淡墨从瓣根向外渲染出层次关系,然后用墨在加染几遍,这样瓣根和瓣尖反差才大,反瓣要比正瓣淡。接着用曙红罩染多遍,直到花瓣有绒感为止。(反瓣也可用曙红加胭脂渲染,要比正瓣花色浅的多。然后罩朱磦,白粉提染瓣尖。)
4、洛阳红的画法:1,用玫瑰红平涂打底。花头底色:玫瑰红也叫桃红。可直接用国画色的玫瑰红颜料。使用时不要让色彩过于浓,中等浓度即可。只作为底色,尽量不要用来染色。2,干后,曙红从瓣根向外晕染。笔中水份比较饱满。3,中等浓度的曙红继续晕染,面积要小。最后墨红醒花瓣根部。花房根部的小瓣:将花房周围整体暗下来,但面积不要太大。
花头:面积较大的花瓣要表现出明暗关系,涂色的面积大约是上一次的1/2,然后拖染开。反瓣最后可以直接提白粉。
花头:墨红(15%墨+85%曙红)或胭脂,紫色都可分染,面积要更小。墨红。小面积的点染,集中在花瓣的根部,拖染面积不要太大。
花房:周围再次统染,面积小于上一次。
花头反瓣:淡白粉提染,提染后如果感觉不够,可以用稍浓点的白粉勾一下边缘线。小一些的反瓣可以直接提的亮一点。
花头正瓣:墨红(墨味要重一点)或胭脂从根部分染。面积要小,墨色保持在根部。这一步以染足为原则。花头:玫瑰红(中等浓度)提染正瓣,从尖部到根部。最后粉黄点蕊。
正叶:1,花青(90%酞青蓝+10%墨)分染。从主筋开始分染,先染被压住的一边,善于用笔尖带出灰部。颜色要拖得均匀。另一边染色时在主筋边上留出一细细的一条亮面,水线不要硬挤,留的自然,染出来象反光一样。2,墨青(酞青蓝+墨)分染。对叶子的辅筋进行明暗划分,再一次缩小面积。以染为主,水线留的不是特别分明。3,墨青统染。靠近花头的叶子处理的暗一点。先从最底层的叶子开始画。对于插到下方的叶子,从叶尖开始画,尖部颜色深,根部颜色浅。第一遍从被遮挡的地方开始画。在老杆后面的的叶子不用把明暗对比画的很强烈,画的虚一点。最上面的叶子画出固有明暗关系即可,以叶筋为主,三根筋交叉的地方颜色重一些。4,表层的叶子不要动了,底层的叶子用墨青要继续加深,但面积不要大,水线的部分不要太跳。调淡墨青色,在一些关键点染一下,然后水笔大面积拖开,5,草绿罩色。如果怕罩染平了,可以在大约4/5时用水笔拖染到一片叶子的所有地方。底层的叶子或不受光的暗面可以平涂。
反叶:淡花青在根部稍微分染一下。
萼片:正面用淡花青根部分染,反面不要管了。
花茎:淡花青分染。一种方法:一边浓一边淡;二种方法:中间浓两边淡;三种方法;两边浓中间淡。
花柄:淡花青勒平的那一面,到了亮的地方用水笔带一下即可。
托叶:叶尖用(藤黄+朱磦)从尖部向根部统染。。
老杆:淡墨。湿润点的笔法,皴染。依据明暗关系在深入一下。底层老杆仍然虚处理。
反叶、萼片、托叶的根部、梗、花茎:淡草绿。颜色不要过于鲜艳。分染不用留水线。梗和花茎被叶子遮住的地方染一下。干后四青提染。四绿。要有一定的遮盖力,但又不能拖不开色。芽孢从下向上分染,每个芽孢之间留水线。
老杆:淡墨皴檫老杆。笔法要干,注意明暗处理,总的来说是两边暗中间亮。下方的老杆不要画得太实。老杆:赭石平涂,最后点苔。
石头用墨多遍晕染暗部结构,然后用花青罩暗部,赭石和草绿罩亮部。最后再用三绿或四绿提染亮部,最后点苔。
蜜蜂的画法:蜜蜂我们用点染的方法:胸部用粉黄点染,头部用赭墨点染,浓墨点眼睛、浓墨勾腹节。然后淡墨画翅膀。浓墨勾口器,触角、前腿,后足。后足带花粉比较粗,叫蟹粉足。
红色绶带鸟的画法:鸟类的结构与形体是怎样的?
鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物。鸟的躯体形成一个菱形,鸟的前肢演化为一对翅膀,全身遍被羽毛。
(1)骨骼:鸟类骨骼露于体表的是嘴和下肢。上嘴骨与头联合在一起,下嘴骨游离,由韧带与上嘴连接。下肢的股骨与胫骨大部分包在腹内,鹤类与鸡的胫骨露出的多一些。鸟爪有四个脚趾,第一趾向后包括指甲在内有骨两节,由内向外数,第二趾三节,第三趾四节,第四趾五节。
(2)鸟体羽毛的组织结构:鸟体羽毛可大体分为两类:一称为“翎”,一称为“毛”。古人曾把画鸟称为画翎毛。
“翎”指较大的比较硬挺的羽毛,中间生有明显的羽轴,与两侧生的羽枝区别分明。翎生在翅与尾,在飞翔时起主要作用。
“毛”指比较柔细的绒毛,羽轴和羽枝区别不明显,它们起着保护体温的作用。毛的生长有一定的走向,背面、腹面与翅膀上的毛走向都不同。
(3)鸟的形象与体现:鸟的头部和躯干是两个卵形,联上颈部,加上翅尾就形成鸟的形象。

鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形:方形翼(鹰类)、尖形翼(信天翁类)、圆形翼(一般鸣禽)。鸟的尾羽形象变化很多,如平尾(鸥鹭等)、凸尾(如伯劳)、尖尾(如雉类)、楔尾(啄木鸟)、圆尾(鸠、鹊等)、凹尾(绣眼、白玉鸟等)、燕尾(家燕)。
画鸟的角度要变化多样但不宜画正前、正后、正侧等,因这些角度易呆板,画鸟形象不要照相式地自然主义描写,可以夸张改造,使之更美。为了更好地塑造鸟的姿态,可以借用素描中分面的方法,用辅助线分析鸟的体面关系,这样可以帮助我们画好一些难于表现的姿态。
勾勒禽鸟,一般先画嘴、眼、头、后颈,再画背、翅、尾以及喉、前颈、胸、腹,最后画腿和脚爪。各部位的形、质不同,勾线用笔用墨也应有区别。 (1)鸟嘴:鸟嘴由坚硬的角质构成,用以啄食、筑巢和自卫。勾画鸟嘴,用笔挺劲,墨色宜浓。在画嘴时,应注意嘴的方向。若嘴尖向左,应从嘴尖落笔向右画,先画口缝线,线条细而有力,嘴角处略粗一些,作顿锋收笔;若嘴尖向右,则从嘴角处用顿锋起笔,向嘴尖部画去。嘴尖应虚灵挺细,上嘴线条略呈弧形,下嘴底线条细挺较短,与喉相接。
(2)眼:鸟眼包括眼睑、眼球、瞳孔三部分。勾画鸟眼很重要,鸟有无精神全在于眼。鸟眼一般用重墨画眼睑,浓墨画眼球,焦墨画瞳孔。瞳孔的位置应与鸟的视线一致,与头部的透视变化协调统一。点瞳孔用中锋画圆形,由小到大缓慢运笔而成。瞳孔也可以在靠近嘴的一方留一缺口,以表现眼球上的高光点,使眼更有神。
(3)羽毛:勾勒翅膀片状羽毛,用笔要流畅、挺硬、墨色宜浓。勾画时应从最上一层开始,往下一层一层地画下去,下一层与上一层衔接处,线条不宜接得太死,应留点空位,以显出上下层次。羽轴,决定毛片的长势,要画得自然附体,可勾成双线,也可勾成单线。毛片轮廓线和羽轴画好后,再画羽枝,笔墨干湿适中,滋润中略见飞白,显出光泽和松动的效果。尾羽要画得灵活轻松,与腰的衔接处更要虚灵,才有欲动之感。
勾勒大型禽鸟如鹅、鹰等,有的把颈、背、胸、腹部的羽毛,概括成片羽状,整齐而有变化地呈鱼鳞状排列,富有装饰趣味。
“毛”呈绒毛状,毛片的轮廓不明显,一般以单根丝毛为宜。丝毛,用虚起虚收的短线,按照绒羽的分布,一组一组地排列进行勾画。一组线条代表一片绒毛,组与组之间要适当地穿插衔接,但线条不能交叉过多而形成网状。头顶、颈、背、腰部丝毛,用墨宜浓;头颈及背部丝毛,线条应短,密集处干后再加,方显浓厚。但密处要见线条,不结墨块,使之蓬松自然,才能显出绒毛的质感。喉部、前颈与胸、腹部的轮廓线和丝毛用线,墨色宜淡,用笔宜虚。浅色鸟胸部亮处,可以虚掉不丝毛,使背腹羽毛有明显的浓淡、虚实变化。
(4)脚爪:禽鸟脚爪支撑整个身体,应画得强劲有力,用墨宜浓,有重量感。脚爪的位置和动态,应求得与鸟身重心的平衡。站在地上的禽鸟,各趾应紧贴地面,左右脚两个中趾应平行;当脚爪攀抓枝干时,趾紧握枝干,其各趾的弯曲角度也不相同,应注意区别。小腿和趾的前面有一层明显的鳞状硬皮,趾下面有一层较为柔软的肉质垫,便于着地、着枝。勾画时,用笔要有软硬、虚实的变化。勾画鳞皮,用笔挺硬,转折圭角显露;勾画肉质垫,用笔应柔和圆转。脚爪要画出丰润见骨的感觉,并与鸟体动态协调一致。
总之,勾勒禽鸟,应从整体着眼,局部入手。动笔前就应考虑好整个鸟体的浓淡、虚实变化,再认真地勾画各部位的轮廓线、结构线,最后才丝毛。
绶带鸟绘画步骤:1、按部位用不同的色相平涂打底。头部下颚和腹部和翅膀大羽用墨平涂打底,用衔接的部位用清水笔晕染。头部,背部和翅肩部和尾部用朱砂平涂打底。2、头部按结构用墨分染。翅膀用用墨留白边向内晕染。背部也尾部用墨红分染。染够,头部等红色部位用赭石加曙红罩染。腹部用墨晕染,墨红加染,面积要大。腹部白毛部位用淡赭石晕染打底。最后用淡墨,或墨红色丝毛,黑色部位用淡墨丝毛。白色部位可以用白粉丝毛。嘴用花青平涂,墨分染明暗。脚趾用花青平涂,中墨点鳞甲。
最后用淡草绿晕染环境色,调整完成。








步骤一:用墨青分染叶子,先染暗面,两面留水线。粉色花用曙红分染。状元红用淡墨分染,洛阳红用玫瑰红平涂。石头用淡墨皴擦暗部结构。




步骤二:用墨青色继续分染叶子的暗部,竹叶用墨青分染,两边留水线。粉色用曙红继续分染。状元红牡丹用淡墨继续分染几遍。洛阳红用曙红,分染瓣根。石头用墨继续加深暗部。



步骤三:用淡墨统染状元红牡丹根部,一到两遍。粉色牡丹用曙红统染瓣根处。洛阳红用胭脂统染。叶子用墨青统染两到三遍。



步骤四:叶子用青绿罩染,状元红调中等浓度的曙红罩色。粉色花用胭脂点染最深处,洛阳红用胭脂点染瓣根。石头用墨继续加染暗部结构。



步骤五:叶子继续用青绿罩染,状元红继续用曙红多遍罩色,粉色牡丹继续加深或提亮,洛阳红继续调整。石头用檀色平涂。嫩叶和茎用嫩绿平涂。





步骤六:用青绿继续罩染叶子。嫩叶用胭脂倒染。状元红曙红多遍染到有绒感为止。雌蕊用草绿分染。石头罩染淡草绿。




最后用粉黄点蕊。粉色花用白粉提染瓣尖。洛阳红用白粉提染反瓣瓣尖。用芽绿晕染环境色。石头亮部提染三绿,四绿。最后调整完成

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