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*那时没得玩儿，看到公园门票上的印章，就自己用橡皮照着刻了一个，嘿，你别说，偶尔还真能当门票混进去。后来越刻越多，往哪儿盖啊？那就自己写字儿呗，写字儿也不过瘾，那就画画儿……一步一步就这么走过来了。
*16岁时，我得了第一个奖，当时颁奖单位组织获奖者联谊，我兴冲冲去了，结果发现，呵，没人理你！因为你是非主流！非正统！其他获奖者清一色都是少年宫书画班出来的。可是这么多年过去了，你再看看谁还生存在这个圈子里?
*许多人看我的作品都会说有天分，可是所有的天分与天才，都是1%的天赋加上99%的努力，用功，是艺术创作道路上的唯一捷径。
徐海的微信朋友圈里最近在流行玩一个游戏，“你敢转走，让别人评价你吗？”在长达30个可选择的评论里，“单纯”、“可爱”是友人对徐海最多的评价。一个已过不惑之龄的书法家，微信、微博的语言充满了各种笑脸和胜利的手势，一会儿宴请斗客、互相PK了，转眼到山西采风寻访古宅，再一忽闪的工夫，又去爬长城、户外赏花BBQ，徐海的生活充满了各种新鲜好玩的事物，因为“玩物励志”是其处事格言。
笔歌墨舞 光芒四射 “谁说写书法的人就一定要淡定平和了？！”午后清风徐徐的庭院里，徐海斜叼着烟斗，梗着脖子坚定反驳。 外人眼中的徐海是自信甚或狂傲的，然而他具备这份恣意爱恨的资本，身为具有“当代齐白石”之称的书画印大家王镛先生最得意的门生，徐海那天性的赋予“几成光芒四射”（书法评论家石开语）。18岁作品入选第一届全国篆刻展，23岁书法作品获全国书展大奖，中央美术学院书法系主任，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员……作为新一代艺术家，徐海的笔歌墨舞之路将越走越远。 看过徐海作品的人，很多会好奇于其艺术风格的矛盾冲突，他明明在中央美院教书至今已十余年，可是书画作品却一点儿也不“学院派”，甚至还充满了民间的辛辣与拙朴。 《兰亭集序》是徐海一直以来，比较喜欢创作、展出的书法作品。在这部俊逸秀美、几乎定义了中国书法美学标准的集序里，徐海却独辟蹊径地咂摸出了自己的味道，“ 永和九年，岁在癸丑……”徐海的《兰亭集序》架构精巧浑厚，气韵骋肆天然，他以碑的雄强为基调，又适当参以帖的灵动细腻，并辅以砖瓦刻石的野逸和秦汉画像的生拙，在实际书写中又将篆刻用刀的迟速融入其中，使得整个作品在结字的疏密奇正、行气的笔断意连、墨色的干湿变化、运笔的峰回路转等方面均形成了自己的特色—那是一份带有几分狂放野逸神采的天真烂漫与咄咄逼人。 苏东坡曾言，书画艺术的最高境界便是“天真烂漫是吾师”。自有书写以来的上千年书法艺术中，能博采众家之长，又不泯于前人，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”者，方显大家本色。徐海智慧地继承了乃师王镛的艺术思想，在创作上又迅速自成家数，充分探索与表达了自己的情绪与情感，也正是从此角度而言，徐海的艺术生涯会更加多姿多彩，其师王镛为之取号大量，实至名归。
玩儿，是最无用的有用 采访那天，徐海刚刚整理完自己年少时的物件，重新翻出四五岁时的老照片，这位四十多岁的翩翩少年，不断庆幸自己一路都是跟随着喜好，玩儿过来的。“浪且漫着”，自此成为其微信签名。 在徐海的讲述里，其走上艺术之路的种种机缘，充满着武侠小说般的悬疑与奇遇，堪称传奇。赶着上世纪六十年代尾巴出生的徐海，孩童时正值国家勇斗美苏，为保首都平安，向内陆疏散科研人员。一岁不到的徐海，由此跟随着父母一路西进到河南，人生地不熟，虽然生活在工厂大院里的小伙伴们依然熟识，可是陌生的人、事使得徐海甘愿沉浸到自己的世界里，篆刻着印章取乐。“那时没得玩儿，看到公园门票上的印章，就自己用橡皮照着刻了一个，嘿，你别说，偶尔还真能当门票混进去。后来越刻越多，往哪儿盖啊？那就自己写字儿呗，写字儿也不过瘾，那就画画儿……一步一步就这么走过来了。” 河南生活的十年，是徐海最寂寞也最丰盛的十年，那时，哥们儿同学放学后就成群结队出去打架玩闹，然而徐海总是静静地坐在家门口，迎着日光无声地鼓捣着自己的那堆石头与纸墨。一放学就往石头里钻，徐海不同寻常的安静甚至让父母怀疑这个小儿子有些不正常，徐父不止一次地规劝他，“整天折腾这些东西有什么用，不好好学习！将来能当饭吃吗！”然而，徐海硬是以此证明了它的有用与价值。 17岁那年，父亲的单位举办活动，需要有人帮忙用毛笔写指路牌，徐海随意挥洒的“向左”“向右”几个大字，愣是被一位偶然骑车路过的人看中，执意要见上这位小墨友一面。第一次，徐海没去；第二次，对方直接找到了徐海家楼下，对着他家楼层，扯着嗓子喊徐海的名字，邀他下楼去见人。于是，在18岁生日的那天，徐海被对方领着走进了一家低调隐蔽的四合院大宅……事后，他才知道自己当天见的是著名书法教育家王念堂先生（当代著名画家、北京画院院长、北京美协主席王明明之父），之后其书法、篆刻经常求教于王念堂先生。一段时间以后王念堂先生又将其介绍给国家级篆刻大师、新中国第一枚公章的设计者顿立夫。惊艳于其才华，徐海自此得到了顿立夫的私家面授与亲自指点。1987 年，经顿立夫好友、陈平先生的推荐，其又结识了当时已然成为书画印名家的中央美术学院教授王镛，徐海的书法、篆刻作品得到了王镛先生及书法专业其他先生的认可。在当年全国招生名额只有两个的情况下，考入中央美术学院书法专业本科。 就这样，从来没受过官方书画印艺术教育的徐海，一路祥云护体般，以一个民间野生力量的姿态，师从着全国最正统的书印大家，“16岁时，我得了第一个奖，当时颁奖单位组织获奖者 联谊，我兴冲冲去了，结果发现，呵，没人理你！因为你是非主流！非正统！其他获奖者清一色都是少年宫书画班出来的。可是这么多年过去了，你再看看谁还生存在这个圈子里！”“许多事儿，能支撑你走下去的，就是那份发自心底的热爱。我玩儿我自己的，因为这份纯粹一直没被外力限制，反倒保住了对艺术最本真的感觉。” 不过，再发自心底的热爱，也有迷茫彷徨的时候。大学毕业后，徐海同样对自己的生活与前途产生了犹疑，在长达四年的时间里，美术编辑、小买卖商人，各种形形色色的社会角色，徐海都尝试过。也正是在这些身份的转换与人情世故的磨炼中，徐海更加看清了自己的方向，也更加懂得了以人情练达的方式守护自己的艺术梦想。当1996年，恩师王镛介绍其回校教书时，为了获得正式编制，徐海撇下刚刚新婚一个星期的妻子，闭关到冰天雪地的东北，狠命补习英语。第一年，没过；第二年，仍然未过；只剩最后一次机会，所有前途命悬一线，巨大的心理压力使得徐海自此得了皮肤病，可是，依然未过，这是他人生唯一一次认栽，辗转之间徐海最终幸运地正式留校任教。“ 许多人看我的作品都会说有天分，可是所有的天分与天才，都是1%的天赋加上99%的努力，用功，是艺术创作道路上的唯一捷径。”
“一谈烟斗，他就不是个正常人！” “你要采访徐海啊，听他聊烟斗，比听他说书法更有趣。”当身边的朋友得知笔者的采访计划时，不遗余力地强调，只要一提起烟斗，徐海就不是个正常人。也是，如果不熟悉徐海，仅仅通过微博、微信来判断，你会更认为他是一个斗客，因为在其每天频繁发帖的微信里，最近新淘到了哪些斗、新试用了哪个烟斗、新制作了哪些斗具等等，占据了其微信内容的大半江山，“一只叼着烟斗的兔子”是其经典头像；斜叼着烟斗端倪一切，是其个展必用的宣传照片，他对烟斗的迷恋已近“玩物忘我”的地步。 最初，徐海接触烟斗只是偶然。 可是那份把玩间的工艺之美，沁入心脾的烟丝香甜，使得徐海一发而不可收，他聘请国际顶级的烟斗专家，专门将其请到家里，一起交流烟斗知识，每买一把烟斗，其材质优劣、设计美丑、斗型渊源……一一成为徐海废寝研读的方向。对烟斗工艺的迷恋，使得徐海已经到了要亲自动手制作的地步，于是，在他的工作室里，你能看到与盘踞大半书房的长条书案相媲美的，便是一整面墙的烟斗陈设和制作机器，他可以整晚埋头于机械斗料里不吃不喝，也敢花上一整天的时间只为参加“慢吸”比赛，他的烟斗收藏已被许多烟斗经销商视为重要客户，这份不疯魔不成活的劲头，使得恩师王镛都开始劝诫他不要为此而耽搁了书画创作，“所有的美都是相通的，你又怎能知道我没从制斗中悟出创作的灵感。” 如果你细看过徐海“笔歌墨舞”的个展作品，便会发现他的字、篆、陶无不体现着烟斗的拙、雅、精、淳。篆刻质朴到天工鬼斧，那不加修饰的刀法不正是掌中石楠根的感觉？深夜一蹴而就的《心经》，架构精巧，不也是光滑极润的一款小烟斗在唇齿间游走的畅快？最近，徐海又计划着将中式古玉器嵌入烟斗的制作工艺中，东西合璧，这种玩法，已非简单的“玩物励志”所能概括，“人生不就是个‘玩’字嘛！你如果连玩儿都不会了，那还能干成什么事儿？！”落日余晖中，徐海慢吸着烟斗，戏谑放言。 （本文首发于《新领军者》杂志，作者：盛雪梅）
徐海书法作品
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