|
书法作品的线条美 王文超 书法作品是由点画线条构成的，书法美，最直观的就是线条美。离开了点画线条的形质美，就没有神采美。书法的点画线条具有无限的表现力。自古以来，不同的书家有着不同的艺术风格，其点画线条也就有各种不同的面貌。但概括的说，任何书法作品，书家都是在追求点画线条的形象美，都在点画线条的形象中赋予自己对书法美的理解，并将全部美的特质包容在点画线条中。书法线条美的标准，主要指点画线条的力量感、节奏感和立体感。 首先，力量感。点画线条的力量感是指书法家在创作过程中，笔端所自然流露出来的点画线条在欣赏者心目中产生的力量感。高明的书法家的点画线条是有力量感的。汉代书法家蔡邕对书法的点画线条进行了系统的研究，并在《九势》中总结道：“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。他强调中锋用笔，即在行笔过程中使笔锋和纸面保持垂直，笔锋保持在线条中心，藏头护尾，不露圭角，有往必收、有始有终，中间部分的行笔取涩势，以使点画线条浑圆淳和，力含其中。 中锋用笔为用笔之根本。以中锋行笔，可以做到笔毫不散，线条圆润，便于展示点画线条的力度。由于中锋用笔，笔画的色调保持一致，避免出现有的地方淡，有的地方浓的现象，线条厚实，凝练，有力透纸背的感觉。中锋用笔贵在将气力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。如果使用了侧锋，就会使线条一边厚实，另一边单薄，形成扁笔，使线条呆板而无生气。而且由于笔心着纸，可运用各种笔势书写，笔毫匀铺，使点画神采飞扬。即达到了外露肌肤之丽，内藏筋骨之力的效果。清人笪重光所说的“能运用中锋，虽败笔亦圆，不会中锋即佳颖亦劣，优劣之根，端在于此。”。但是，中锋用笔，并不是排斥侧锋用笔。我们在欣赏古今书法作品的时候，往往会发现书法创作中侧锋用笔的普遍性。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。用笔只是方法，重要的是效果。 需要注意的是，蔡邕所处的时代以隶书为盛。他总结出的规律也就是隶书创作中的普遍规律。我们稍加对比就会发现，自古以来点画线条的起止并非都是深藏圭角、不露锋芒的。在大篆、小篆、隶书创作中，大部分书家都采用藏锋手法。而在行草书创作中，为求点画线条的丰富变化，书家往往根据需要藏锋或露锋，藏露结合，大大增强了作品的耐读性，使作品产生足够的力量感。 其次，节奏感。书法是生命的延续，生命是有节奏的。如心脏的搏动、如血脉的流淌、如昆虫之鸣叫、如狮虎之奔腾，都体现了节奏美。一幅好的书法作品，必然讲究点画线条的节奏感。书家由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢有所不同，便产生了点画线条的轻重、润枯、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，这就是书法的节奏感。一般而言，篆书、隶书、楷书节奏感较弱，而行书、草书的节奏感较强，变化也较为丰富。 书法作品中，没有节奏的变化，作品是呆板的，没有生命力的，更没有欣赏价值。书法中的节奏主要是通过线条和单字图形、排列组合的方向、角度、密度、位置、形状等诸多外形式因素传达到我们的视觉神经的。点画线条这种有规律的变化，会给人在视觉上产生节奏美。书写中运笔速度快与慢的变化，行与行之间的变化，每一行中因字位置的左右摆动与俯仰欹正而形成的齐与不齐的变化，字的大小、宽窄、长短、方圆、距离等的变化，以及笔划的粗细、形态、长短、方向、疏密所产生的字内布白变化，用笔时中锋与侧锋、收锋与出锋、转锋与不转锋等各种用笔技巧上的变化，都会产生节奏感。 节奏感是在书法家个人的艺术实践中逐渐并自然形成的。这里面有学习材料的影响，有时代背景的影响，也有个人艺术追求的影响。自己的书法节奏，只有合于天籁，不随旁人，也不勉强造作，才是有价值的。书法家只有认识到那是自己书法实践形成的东西，尊而守之，强而用之，才能做到用自己的声音说话，用自己的节奏书写。 不同的时代，书法的节奏用所不同。汉晋的章草是一种古朴、沉稳、凝重、舒缓的节奏，晋人的尺牍是一种清澈、典雅、明快、从容的节奏，唐人狂草则是豪迈、热烈、奔放、急促的节奏。不同的书家，书法的节奏也有所不同。同是生活在盛唐的人，张旭与贺知章的节奏不同，都是北宋书家，蔡襄和黄庭坚的节奏迥异。一个书法家，要研究、临摹多种碑帖，之后才能逐步找到自己的节奏。才能这里面有时代的共性，也有书家的个性。任何一位书法家，书写的都是自己的节奏。 时下，有些书法家往往在用笔用墨上做一些刻意安排。如用笔先蘸浓墨再蘸水，或者相反。由于每一笔所蘸的水分多少不一，在书写过程中便出现墨分五色的效果和浓淡交错的节奏感。我个人认为，书法创作贵在自然，刻意的安排过多，反倒使作品匠气十足，得不偿失。 明董其昌的《试墨帖》可以说是节奏感极强的一幅佳作。全帖共四十六字，作者以璀璨生辉，变幻莫测之用墨，令人啧啧称奇。此帖中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。当代草圣林散之作书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水。笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面；白处虚灵，又似燥裂秋风，韵味无穷！墨色的起伏变化是一种节奏的艺术。这种周而复始、断而还续的起伏交替的节奏感，增强了作品的艺术感染力。 第三，立体感。历来书法家都讲究点画线条的立体感。书法立体感有两个重要的环节：一是笔笔中锋，笔笔送到，力戒轻飘。古人将其形象的说成“力透纸背”、“锥划沙”、“屋漏痕”。二是中轴线的巧妙运用，每个字都有其重心，上下左右的结构都围绕着中展开。如果字心不稳，立体感就会大打折扣。立体感的最大特色是雄浑、庄严、凝重。 中国书法用纸，一般以宣纸为主。书法家在书写时，笔墨自然地渗化到纸张中，渗化的程度表现了线条的厚度。有力量感的线条能够通过纸在线条边缘显出立体的厚度感觉，犹如黑色的点画线条凸出于纸面一般。而笔锋在纸面一扫而过，墨色未及纸张深层的线条，则完全没有这种厚度感。 有力量感的点画线条，还表现出圆润的特点。要达到圆的境界，必须通过中锋用笔技巧才能表现出来。中锋用笔之所以容易形成圆劲的线条，是由于笔毫着纸时的压力分布。沿笔锋中心线压力较大，向两边副毫压力较轻，造成渗化程度及燥润不同，出现中间厚边缘薄或中间润边丝燥的细微差异，表现出线条“圆”形的立体感。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”从纸背观察，这种立体感特点尤为明显。 一幅好的书法作品，往往同时表现出力量感、节奏感和立体感。作为一个有责任感的书家，就要穷其一生，追求点画线条的力量感、节奏感、立体感，进而形成具有自己风格的线条美。 |
|
|
