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2015读书之年5月10本艺术书单 文 | 赵佳然 读书之年书单是活页推出的连续性阅读分享，每月一期，本期分文学、艺术、历史、传记、商业、自然、童书等七类，精选了5月份出版的10本艺术新书。
去往书店是沿途的风景、店内的气息与氛围、店员们细心周到的服务，以及与邂逅之人的欢颜畅谈，点点滴滴之间都充满着故事。尽管现代人贪求便利且高效的生活方式，但仅从其中绝对无法体会到满足与充实。或许正是如此，我们才需要向书店举步。 《万物：创世》是野心勃勃的“漫画宇宙史”三部曲之开篇。它以宇宙大爆炸“奇点”为起始，描绘了长达140亿年的宇宙进化图卷，直到人类诞生前夕。 宇宙从一个奇点开始膨胀，太阳、地球、月球逐渐形成，地球经过地质变迁，形成海洋大陆，之后诞生出第一个生命；在几亿年的过程中，世界的霸主不断更迭，从海洋到陆地到天空，生命的足迹在这个地球上不断地蔓延。最后，经过进化与演变，人类终于降生。通过2000余幅漫画，作者将这140亿年的漫长历史悉数展现在我们眼前。从傅科摆到中世纪手绘星图，从古老的玛雅文明符号到《丁丁历险记》漫画，从北斋笔下的浮世绘到波提切利的《维纳斯诞生》。本书画风大气，想象力万物：创世奇诡，集人类史上各种经典文化符号之大成，给自然科学史增添了趣味和深度。 伴随电脑网络时代一同成长演进，数码影像，影像数字化席卷世界形成不可抵挡的巨大潮流。当人们开始使用数码相机的时候，就宣告着底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代已渐渐被遗忘。短短几十年的时间，我们已经从去照相馆拍一张抹着红嘴唇的照片都欢呼雀跃的年代，迅速跨越到以自拍杆、美图神器为主宰的，影像泛滥过剩的年代。“伴随机械影像所期许与允诺的永恒时间性被驱离放逐，摄影影像挣脱开先前强加其上的透明肌肤囚锁，它变形展现成为新物种，怪物恶魔，如同恐怖片里的恶灵妖魔走出银幕，反扑猎食人类，作为自体无限繁殖的养料，相形之下，西方神话中那个蛇发女妖的摄魂凝视只不过是个儿戏。” 本书被称为”银盐摄影时代终结的挽歌“，作者陈传兴试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 照片，被誉为时间的化石。摄影师作为目击者，让更多的人看到正在发生的历史。 关于战地记者，人们的第一印象永远是那些不畏艰险、冲锋陷阵、用手中的相机表达正义的一群人，但往往也就仅此而已。在一张照片的背后，摄影师扮演的是何种角色？他们与照片中的人物关系如何？各怀着怎样的心情？《我是一个目击者》一书收录了22 位当代最伟大的报道摄影师，23 组夺得摄影界最权威奖项的不朽作品。这些摄影作品，让我们对自己所处的纷繁复杂的世界，有了更多的认识和思考。本书讲述的是，在这些作品背后，摄影师和被拍摄者之间的故事。 大家一定还记得电影《环太平洋》里酷炫到没朋友的特技吧？虽然背后被人称作奥特曼打怪兽的俗套剧情，但也着实彰显出其导演吉尔莫·德尔·托罗的实力。这个被称为”魔导“的墨西哥电影鬼才，细数其代表作品，几乎都是建立在脱离现实的幻想世界上。走进德尔·托罗的府邸，你会立刻被一个光怪陆离的奇异世界所包围：从地板到天花板，屋内摆满各类珍奇，生物模型、书籍电影、装置绘画和机械玩具，从《人兽杂交》中的幼体模型、小骷髅标本，到中国的美猴王、《易经》、李小龙……将他家封为一个奇幻主义博物馆，一点都不为过。 在《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》一书中，你会看到这位”魔性“导演首次公开的大量手记、手绘图、藏品，每一件都通往他天马行空的心灵世界。他会把自己渗入到电影的每一个画面里，就像你能在荒凉山庄的每间屋子里找到他，在他日记的每一幅插画里找到他，在他的书里的每一页找到他一样。
如果你对艺术感兴趣，这可能是最好的当代艺术入门书。它是当代艺术研究泰斗的经典之作，近距离地复现艺术家创作的真实状态，以如同大师在侧的直观感受向读者介绍艺术家和艺术家代表作品。让你体会“秒懂”二字，用在艺术作品上，是多么美妙的一种享受。 这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森·费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。 总的来说，不管你是想有理有据地装出一股文艺范儿，还是想真的获取权威的艺术知识，这本书都是你的上佳选择。 对中国的读者来说，大卫霍克尼的名字在十多年之前就已如雷贯耳。他的风景画系列、拼贴摄影系列和人物系列的作品都给我们耳目一新的感觉。近年来，霍克尼在国际画坛的地位又不断提升，“最具影响力英国艺术家”的桂冠和“功绩勋章”纷至沓来。 本书从霍克尼精彩的拼贴作品入手，作者记录了这位艺术家千变万化的作品风格和他关于艺术的思考：他对毕加索立体主义的精辟见解，对欧洲近代绘画技术的惊人发现，对中国传统绘画的独到领悟，以及把现代科技作为绘画工具的探索……所有这些都与他的一幅幅充满创意的作品汇聚一起，娓娓道来，如临其境。这些谈话是霍克尼在他一生最具创造力时代的艺术总结，代表了他对艺术最核心的看法。 要想欣赏一只鸟儿的漂亮羽翎，我们得靠到它跟前；要想看清一只螺壳的奇特形态，我们得把它拿到手上；要想观察一只放射虫，我们得借助显微镜；哦，你还想看看优雅的水母、斑斓的海鞘、清丽的兰花、奇特的箱鲀、古怪的蜥蜴？那么来翻翻这本《自然界的艺术形态》吧。 德国动物学家和哲学家恩斯特·海克尔所绘制的这本生物插画集，兼具科学性与艺术性，生动地展现了自然的美。每一幅插画，都表现出作者严谨的学术追求与精湛的手绘技巧，如同徜徉在一个微缩的生物博物馆里一般。在大自然孕育出的这些美轮美奂、变化万千的形体面前，人类创造的任何艺术形式都会黯然失色。
曾获得童书最高荣誉——安徒生插画奖的日本绘本作家安野光雅，相信大家对他的《旅之绘本》和《走进数学的奇妙世界》都不陌生。他被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”，喜欢在画作中用很浅显的文字与图案，精致细腻地描绘风景；他广泛涉猎人文、数学、建筑等领域，运用想象力与好奇心，将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏，营造温柔独特的氛围。 《绘画是一个人的旅行》是安野光雅唯一的人生随笔。这个八十余岁的老人，走过了日本的昭和、平成两个时代，经历过战争的苦难和战后的艰辛，但仍对生活充满了希望与感恩。他以平实、幽默的语言书写了自己对往昔岁月的回忆，并配以丰富的插画，沿袭他一贯温馨淡雅的绘画风格，是一本非常治愈的作品。 |
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