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今天盘点的20位时尚摄影大师都是可以单拎出来讲一篇文章的，不过也要讲究组合效应。排列不论先后，有我个人爱好偏向，所以欢迎补充。 三巨头 1.Steven Meisel 1954年生于美国，师承理查德·阿维登 (Ricard Avden)。从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，有时尚摄影教父之称。作为时尚行业最具威望的摄影师，他发掘了不少当年默默无闻而今叱咤T台的超模。以此建立的时尚圈人脉，让他的号召力非同一般。
意大利VOGUE2009年2月刊 2.Mario Testino 1954年生于秘鲁利马,1976年在伦敦开始他的摄影生涯。2002年在伦敦的国家肖像画廊举办的“Mario Testino肖像展”奠定了他的时尚摄影地位。他受到全球很多皇室的钦点和授权，是已故英王妃戴安娜的私人摄影师。 Mario Testino 美国VOGUE2011年3月封 Testino摄影集Sir中作品 3.Patrick Demarchelier 1943年生于法国勒阿佛尔，21世纪时尚界最伟大的摄影师之一。他是戴安娜王妃生前最喜欢的摄影师，也是第一位非英国籍的皇家摄影师，现任Condé Nast集团首席摄影师。
中国VOGUE2014年9月封
Demarchelier父子（Patrick and Victor Demarchelier）作品 教父组（已过世） 4.Irving Penn 1917年生于美国新泽西，是名副其实的将商业摄影和艺术相结合的典范。1943年10月，他为Vogue拍摄的第一幅摄影作品登上封面，在此后与Condé Nast出版集团的长期合作中，他至少为其完成了150个封面大片拍摄。此外，他还是著名的肖像和静物摄影师，“拍一块蛋糕也能成为艺术品”即是他的名言。
5.Richard Avedon 1923年生于美国纽约，在Harper's Bazaar当了20多年的专职摄影师。1966年，他去了美国版Vogue，在黛安娜·弗里兰（(Diana Vreeland）手下工作。他的职业生涯被苏珊·桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”（另外几位是布列松、爱德华·史泰钦和比尔·布兰德），以时尚摄影起家的他，在日后的成就远远超出了这个领域。
Richard Avedon
1955年，Harper's Bazaar的著名时装片“Dovima With Elephants”。迪奥花了841000欧元 (约745万人民币) 买下了它。照片上的优雅模特朵薇玛 (Dovima) 穿的正是伊夫·圣·洛朗设计的迪奥晚装。
鬼才组 6.John Rankin Waddell 1966年生于苏格兰格拉斯哥，被誉为英国鬼才摄影师。在伦敦印刷学院学习摄影毕业后，他和朋友合作创办了新锐的时装杂志Dazed&Confused。独特的时尚视角、轻快迷人的风格、对人物个性的敏感捕捉使得他跻身世界时尚摄影大师之列。
John Rankin Waddell
7.Terry Richardson 1965年生与纽约，他的父亲Bob Richardson是60年代美国最著名的摄影师之一。他是招惹争议的时尚摄影师，用傻瓜相机，但作品震惊世界。关于他的作品，记住两个关键字：“性”与“自然”。
Terry Richardson
色彩组 8.Tim Walker 1970年生于英国吉尔福德镇，担任过Richard Avedon的助理，在Condé Nast的实习在启发了他对摄影的兴趣。他的作品到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息。故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰。
Tim Walker
9.Mario Sorrenti 1971年生于意大利拿波里，10岁随家移居纽约，作为摄影师和艺术家的后代，成为时尚摄影师完全是自学成才。他的早期作品深受另类摇滚影响，成为时尚摄影师后，他则开始逐渐树立个人风格：弃用黑白，以色彩唤起“欲望”。他的人像摄影既有意大利文艺复兴时的油画与雕塑质感，同时充满了纽约魔幻而迷离的能量。
Sorrenti为当年的女朋友Kate Moss拍摄的香水广告，Kate Moss凭借广告一炮而红。
10.David LaChapelle 1963年生于美国康乃狄克州费尔菲尔德县，被称为是“摄影界的费里尼”。他的摄影生涯始于高中时从安迪·沃霍尔那接受的第一份正式工作——为《interview》杂志拍摄作品。除了时尚摄影，他还涉足广告摄影与当代艺术摄影的领域，其作品以独特的超现实与幽默感风格而闻名。
David LaChapelle
黑白组 11.Helmut Newton 1920年生于德国柏林，20世纪40年代在澳大利亚定居。1989年法国文化部长授给他艺术骑士称号，1999年《生活》杂志以其在杂志摄影中的长期贡献授给他生活传奇人物奖。黑白照片、赤裸女人是牛顿作品的标志——因为他是色盲，但他从不避讳承认这一点。他分不清黄绿和蓝绿，所以拍的彩照中多是鲜艳夺目的红色。
Helmut Newton
12.Peter Lindbergh 1944年生于靠近波兰的东德边境，是上个世纪90年代初期带起塑造超级名模现象的始祖。他的作品80%为黑白摄影，被誉为“最伟大的黑白照摄影师”和“魔力诗人”。他以德国人固有的理性，将时尚中所有的虚无与矫饰几乎涤荡殆尽，只剩直白、沉着和简洁的时装照片，成为时装摄影史上绝不容忽视的重量级人物。
Peter Lindbergh
颜值组 13.Ryan McGinely 1977年生于美国新泽西，从小就深受滑板手，涂鸦艺术家，同性恋的等社会边缘群体的影响，这也体现在了他日后的摄影作品中。2003年，24岁的莱恩成为在美国惠特尼艺术博物馆（Whitney Museum）做个展的最年轻的摄影师。25岁在MOMA当代艺术中心展览新作。2007年，还未满30岁的他成为国际摄影中心（ICP）推选出的年度青年摄影师（young photographer infinity awards）。这个游走在时尚与艺术，一直埋头于自己创作的人，用时尚摄影师来定义显然是不够的。
Ryan McGinely
McGinely为Salvatore Ferragamo代言 14.Nick Knight 1958年生，是英国最富创意、最具影响力的摄影师和图片制作者之一。1982年，当他还是在伯恩茅斯艺术学院(Bournemouth and Poole College of Art and Design)攻读摄影系的学生时，出版了一本摄影集《Skinheads》，受到当时的i-D杂志编辑Terry Jones的赏识，后者邀请他为《i-D》杂志50周年创作100张肖像照。这系列黑白影像令山本耀司 (Yohji Yamamoto) 艺术总监Marc Ascoli颇为赞赏，后来他为山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的1986年产品目录进行拍摄，从此踏入时尚界并一路走红。
Nick Knight
巾帼组 15.Annie Leibovitz 1949年出生于美国康涅狄格州，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。1969年还在旧金山艺术学院求学时，即为《滚石》杂志拍片。1983年成为《名利场》杂志首席摄影师，并长期为VOGUE杂志供稿。她是第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。2005年，《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。
Annie Leibovitz
1980年12月8日Lennon被枪击的数小时前拍摄，《滚石》将这张图片作为1981年1月22期的封面。
16.Lillian Bassmann 出生于1917年她是世界最著名的女摄影家之一，也是一个时代的传奇。她和丈夫保罗·西摩尔（Paul Himmel）开启了实验摄影的新时代，同时，又因长期担任美国Harper's Bazaar杂志的艺术总监，提携了Richard Avedon等一批摄影大师。在她生活的时代，美国甚至还没有形成真正的职业女性群体。她却是一个真正的职业女性，是时尚的先锋，也是生活方式的先锋。她用自己的镜头挑战着当时男尊女卑的社会观念，也创造着新一代的摄影美学。
Lillian Bassmann
兼职组 17.Karl Lagerfeld 1933年出生于德国汉堡市，此处省略一万字。 18.Hedi Slimane 1968年生于法国巴黎，突尼斯意大利混血。无论是在当初缔造了Dior Homme的吸血鬼，还是现在回到YSL（Saint Laurent Paris），他的风格一如既往地鲜明。如今Saint Laurent Paris的每季广告基本都由他操刀。无论是他服装里还是镜头下，模特或是孤独颓废，或是反抗不羁。瘦削如柴、金发白肤、吸烟表情、凌乱狂野的长发交织在经典的黑白影像中。中性忧郁的摇滚乐手，带着烟熏装的一瞥眼神，一切如同在迷幻中……
Hedi Slimane
街拍组 19.Scott Schuman 他是全球第一街拍博客The Sartorialist 的主人，也是备受时装界青睐的时尚摄影师和杂志特约编辑。在他看来，时尚没有是否街头之分，拍街上的普通人和拍广告模特也不存在多大的区别。正如他自己所说：“对我而言，重要的不是他是谁，而是那一瞬间的感觉。”
Scott Schuman
20.Bill Cunningham 作为街拍鼻祖，一辈子未婚，没人了解他的生世。他在《纽约时报》上的专栏《在街上》始于1978年，堪称纽约城的浮世绘，记录了最近几十年以来纽约的整部视觉史。正因于此，他还有另一个头衔--时尚历史学家。美国版Vogue主编安娜·温图尔（Anna Wintour）曾说过:“我们都为Bill着盛装”。这也是Bill的纪录片的名字，在这里极力推荐。片子里你能看到一个人在衣食住行上极尽简单，然后把所有心力花费到自己的唯一所爱。他总是穿着深蓝色渔夫夹克配卡其裤，踩着一辆红色老旧自行车，不与人深交，却永远快乐。
Bill Cunningham
Cunningham的专栏On the Street
纪录片中，Wintour为Cunningham停下脚步
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