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“诗情画意” 乃是中国画的 “合金钢“

 顾绍骅 2015-06-01

“诗情画意” 乃是中国画的 “合金钢“

-----------品味中国画   续二

中国画的“诗情画意”①乃是“合金钢”。(合金钢:适当的加工工艺,可获得高强度、高韧性、耐磨、耐腐蚀、耐低温、耐高温、无磁性等特殊性能;即普通钢材所不具有的品质。如同《鹿鼎记》中,韦小宝在鳌拜家中得到一把削铁如泥匕首,成为他安身立命“神器”)

“诗情画意”:1、综合了中国传统文化底蕴的“诗(词、赋)文学,书法艺术,绘画艺术,篆刻艺术”等等的综合应用,2、是中国传统文化艺术上升为“中国精神”的表现3、具有一种穿透性和超越性,不仅表现为中国画独特美质和独立的品格,还体现在中国画对诗、画互补、互换艺术形式的探求上;4、其包括中国画叙述、中国画意象、中国画意境和中国画语言等层面的构建。5是情景交融,也既有画中画,更有画外“音”;犹如“冰,水为之而寒于水”;兵法有云“不战而屈人之兵”之“上策”也。太白诗仙有云:“黄河之水天上来,奔流到海不复回”,气势磅礴地介绍了“水在浩瀚世界里的历程”……

文艺{1、文字记录下来以及与之有关的:~凭。~艺。~体。~典。~苑。~献(指有历史价值和参考价值的图书资料)。~采(a.文辞、文艺方面的才华;b.错杂艳丽的色彩)。2、人类劳动成果的总结:~化。~物。3、旧时指礼节仪式:虚~。繁~缛节(过多的礼节仪式)等等。1、才能,技能,技术:工~。技~。文~。~人。~术(a.戏剧、曲艺、音乐、美术、建筑、舞蹈、电影、诗和文学等的总称。b.指富有创造性的方式、方法;c.形状独特而美观的)。~苑奇葩。~高人胆大。2、种植:园~。等等}:“文艺”者,1、指文化与艺术,文学与艺术也;2、始终是“文”在先,“艺”在后;即:文化(广义指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。作为意识形态的文化,是一定社会的政治和经济的反映,又作用于一定社会的政治和经济。随着民族的产生和发展,文化具有民族性。每一种社会形态都有与其相适应的文化,每一种文化都随着社会物质生产的发展而发展。社会物质生产发展的连续性,决定文化的发展也具有连续性和历史继承性。)思想始终在先,技能、技术总是在后的。“一件(绘画)艺术品需要彰显独特的艺术个性,具有时代精神,催人向上或积极进取;不是简单地对客观事物的描摹中,否则,艺术品的价值等同于'数码照片甚至于没有数码照片的清晰度” (顾绍骅感悟)。潘天寿曾写诗评价明代上虞书法家倪鸦宝说:“上奥诗亦虎,画以诗为主”,他认为,“画”在本质上也是“诗”,画家本质上应是诗人。因此,匠人与艺术家的区别,就是看看作品是否有“故事”。

中国传统文化浩如烟海,“模糊(糊涂)”是一种境界。世间事看“明白”了,天,无非阴晴,人,不过聚散,地,只是高低。沧海桑田,我心不惊,安稳自然。随缘自在,不悲不喜,便是“晴天”。中国传统文化崇尚“难得糊涂”。 凡事太尽,缘分势必早尽。所以有时候,难得糊涂才是上道。因此,对于“糊涂”孔子取名“中庸”;老子悟道“无为”;庄子名曰“逍遥”;墨子唤作“非攻”;如来觉称“忘我”,大彻大悟:人不可太尽,事不可太清;人生,说到底,活的是心情;活得累,是因为能左右你心情的东西实在太多……;天气的变化,人情的冷暖,不同的风景都会影响你的心情,而它们都是你无法左右的,故尔,模糊比清晰更加广博、更有故事

笔墨文化是由中国哲学派生出的心灵艺术。古代画家通过从对客观事物的观察(默记)到笔墨表现而成的“心画”------,由自然到二维平面的“形象”有着本质的差异。所以,有《千里江山图》,是作者对客观世界的高度提炼的“心画”,这种“胸有丘壑装天下”的抒发,“大气磅礴、一泻千里”的畅快奔放;因而中国山水画不叫“风景画”,而叫做“山水画”是“天人合一”的最好诠释。

中国的文人画家们以自身为自然抒发的基点,董其昌从书画艺术中发现了“烟云供养”的养生之道。他写道:"画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机,故其人往往多寿;至如刻画细谨,为造物役者,乃能损寿,盖无事生机也。"【翻译为:画家把宇宙玩弄于手画家以画寄情,以画为娱。就会生出正能量,故可收养生益寿之效;刻画细谨实即精神束缚、心情压抑的外在反映,会消耗大量能量,以致害生损寿了。这正是中国书画艺术的奇妙之处。也是西方文化(绘画)“可望而不可及”和难于理解的地方故,古代画家相信自己已经窥知了宇宙的精蕴,相信自己笔底下不假思索流露而出的韵律与形式,正是自然最真实、最深刻的韵律与形式,于是就把这种主观感受表达出来并形成图像—这就是“心象”。因为心象,而有了对心灵质量的要求。古人崇尚清奇、简静、淡雅的画风,追求笔墨的纯净与透明,就像其追求心性之高洁一样。有成就的画家的生命态度往往保持着一种低调,这是一种境界。

艺术应该是生命的展开与完成,是文化的传承与发扬光大,而不能成为换取世俗利益的手段。讲求心灵质量的完美。所以,真正的大家不仅是一位笔墨实践家,更是一位有人文关怀精神的人,通过笔墨映现出生命的本真,并且通过笔墨净化自己及他人的灵魂。然“绘画之事,胸中造化吐露于笔端,恍惚变幻,象其物宜。足以启人之高志,发人之浩气。”在董其昌看来绘画是高尚其志的精神活动,不是随便玩玩的。而代表着一种精神的追求。他主张艺术家要纯洁自己的心灵。因为只有纯净、静谧的心灵才能抽绎、表现出天地的大美,像倪云林那样,“洗尽尘滓,独存孤迥。”像恽南田那样“迁移造化而与天游。”才能体验自然的精神,使澄澈的自然山川映照出自己光明朗彻的心胸;才能不事刻削,浑然天成;才能如山川之有云雾,草木之有华实,充满勃郁而见于物外。他精通禅理,懂得简约才能高华,繁缛却落下乘,故其绘画自然简淡,藏而不露,虚和空灵,进入了笔墨艺术的最高境界。清代沈宗骞说得更具体:“笔格之高下,亦如人品,故凡记载所传,其卓乎昭著者,代惟数人,盖于几千百人中始得此数人耳。苟非品格之超绝,何能独传于后耶?夫求格之高,其道有四:一曰清心地以消俗虑,二曰善读书以明理境,三曰却早誉以几远到,四曰亲风雅以正体裁。具以四者,格不求高而自高矣。”这种具体的要求几乎成为画家,尤其是文人画家的自觉意识,进而成为自觉状态。数百年而流传,形成了古代画家的人格传统。仅仅有才华是达不到这个境界的,必须要辅以知识修养和人生阅历,这也体现着中国笔墨文化的文人特征。中国书画是需要知识平台的,没有中国传统文化的滋养书画便失去了根基。这是中国画的“宇宙观”,即:整体审美。

【诗情画意释义】艺术是一种或多种技能发展到一定的高度(高峰),给人们创造出一种精神(思想)上的享受(或美的熏陶)。

中国传统文化艺术浩如烟海,而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说道这样一个故事:相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋,王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段,客人不信,请来乐工演奏那段舞曲,这才信服。因此说,图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。

唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合,两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破,欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景,后两句是诗人发出的感叹:画家挖空心思,终究画不出“三声”连续的猿啼,因为他止(只)能画一声,而凄楚动人的猿三声,是画面上表达不出的,此绘画之弊也……。

然诗歌(词、赋)却能做到表现时间 、空间、环境、音 乐、舞蹈等,人世间的喜 、怒 、哀、乐 及万事万物的刻画等——包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的,不及画的直观通俗易懂 。历来有诗 、书 、画同源之说 ,三者的最高境界是 “诗情画意”;都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此,从根本上说,三者是相通的。历来的书画家,一般都精于诗词创作,如大画家、大文豪苏轼评价唐代的诗 、书 、画大家王维:“观摩诘画,画中有诗;味摩诘诗,诗中有画”。达芬奇说:“画是哑巴诗,诗是盲人画”。古希腊诗人西蒙尼德斯说:“画为不语诗,诗是能言画”。清代文学批评家姜夔指出:“舒(抒)写胸臆与发挥景物结合起来”。艺术家完成画的创作后,再作一首题画诗,这样画与诗相互补充,相互辉映,相得益彰;使艺术家的艺术境界(作品),得到淋漓尽致的发挥——“诗情画意”。

 

附:顾绍骅的诗情画意作品

中国山水诗意画——《松梅赞》

【题画诗】松柏生涧壑,风月闲楼阁。疏梅暗香入,自惜两心合。

【欣赏】我们可见延绵生长在高山上的那一片片松柏林。这些茂密的林子多数从山脚下起伏而上,越过山腰直至山顶。也有的则顺着一条溪流的岸边一路蜿蜒到村庄的两旁。形态万千,风光旖旎。一株株梅树横斜交叉地排列在松柏林旁。红色、黄色、粉红的梅花艳若桃李,灿如云霞,又如燃烧的火焰、舞动的红旗,极为绚丽,颇具感染力。观之使人受到鼓舞,感到振奋,心中腾起异样的激动。粉红色的梅花如情窦初开的少女的面颊,带着十二分的羞涩,如描似画,柔情似水。置身其中赏心悦目,遐思无限,流连忘返。白色的梅花如银雕玉琢雪塑,冰肌玉骨,是那么清丽超然,清雅脱俗,清白无瑕,清正无邪,令人望之肃然起敬。

古诗云:“须记松梅满山雪,莫随桃李杏花风“。古人称赞松梅的品格:自古以来,松树是坚韧不拔,坚不可摧的象征。不论在多么恶劣的环境下,它仍然耸立地生长着。以正直、朴素、坚强为美。三百六十五天如一日,它四季苍翠,青绿,像坚强的士兵一样永远守卫在国土的前沿方阵。那种坚强的毅力,磨砺,时刻在熏陶和鼓舞着我们这些新时代的华夏子孙,学习那种大无畏的高尚情操,乃至繁衍和传承在世间的每个角落。

梅花是中华民族的精神象征,它具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔,不屈不挠,奋勇当先,自强不息的精神品质。迎雪吐艳,凌寒飘香,铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险,奋勇开拓,创造了优秀的生活与文明。有人认为,梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达,下至布衣,几千年来对梅花深爱有加,对它情有独钟。

   

                            

规格:68×136  纸本设色  20151月创作

本诗出处:

1、北宋·黄庭坚《次韵杨明叔见饯十首》诗的第一句:松柏生涧壑 2、唐·王轩《轩诗》诗的第六句:风月闲楼阁 3、宋·周紫芝《好事近》词的第六句:疏梅暗香入  4、唐·李逢吉《奉送李相公重镇襄阳》诗的第九句:自惜两心合

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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