是美术院校入学考试的重要科目之一，主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
色彩考试内容：
多为常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等
1、构图完整、和谐。构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型要准确。色彩中的造型虽不需要素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现绘画者对技法的把握能力和创新能力。
色彩你好，色彩你真多事！！！
感觉不会再爱了．．．怎么办？
1.色彩临摹是学习绘画的主要途径。
临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。
可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。
过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
2.色彩写生是根据眼前的具体对象作画的方式。
写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。
应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。
写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
3.色彩速写可以提高我们对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。
这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。
要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。
4.水粉记忆画。
当我们去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。
这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：速写在现场完成，默写在事后完成;速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力;速写重感性，默写则偏理性。记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。
5.色彩默写是按照规定的物体数量和种类色彩表现出来，也称为命题式静物色彩默写或者称创作性静物色彩默写。
色彩默写是借助平时的色彩临摹写生经验，将色彩和静物关系中的真实可能推想出来。它不像静物写生那样，直观比较中获得色彩的视觉信息，只能相对地将色彩的真实印象，凭借记忆和光色原理的推想呈现出来的。
这种静物色彩默写的方式主要凭想象和色彩写生的基本功组织静物画面中的色彩关系。针对命题式的静物色彩默写，可以从若干被分解的课题中得到理解和大量训练方能得心应手。
色彩并非如同某些老师说的凭感觉去绘画。
确实，每个人对色彩的感知程度不同。但相对应的，色彩是可以去训练的，可以理性去学习。
所以，加油喽～
请记得告诉你的朋友哦，不要再为色彩头疼啦～
