现在网络读图时代最大的问题是只用了“眼”，而没有了“心”。 应该“眼”是心之钥匙，“心”是眼之灵魂。
好多人跟我经常抱怨说被摄影师的照片给骗了，很多效果都是后期出来的。其实这个问题其实在国内一直很普遍，特别是我记得一个国外摄影大师看到中国人拍的川西风光，就不远万里跑过来拍摄，结果他说：中国的摄影师都是骗子，实际和看到的差距太远。我在想，国外的摄影师可能更不了解中国的国情，如果把这个责任归结到那么多摄影师身上，其实有失公平。
有市场才有供给，如果一个人拍的片子相对真实，却无人问津，只有你把照片PS成高饱和，高对比的才能被人喜欢的时候，这究竟是“摄影师”的罪过，还是读者的问题？或者是整个社会浮躁的大环境所致？ 公平的说，都有问题，这个话题太大，大到我没资格去评判什么，只能闲聊一下这个问题，抛砖引玉，引发一些关注与思考，目的就达到。
我找到一张接近原片的大屿山岛的照片：
这张图不够吸引眼球，没有绚丽的色彩，自己看看还好，但如果要去用于什么用途，是不足以引爆观众眼球的，那么我们改变一下。
我开始“重口味”的浓妆艳抹了一番，嗯，你看海水变蓝了，有了模拟日出的效果。
但这样的后期，可以忽悠一下不懂摄影的朋友，但忽悠老鸟还是不够的。毕竟，做出来的，就是做出来的，不可能模拟真实的光线和过度自然。 可能很多新手会怀疑是不是一张图，我可以肯定的告诉你，是的。虽然看着很假，但做旅游商业服务的机构却很喜欢这样的图片，因为比较有市场。
如果觉得还是不过瘾的话，我们再来分析一张原片：
这是原片，慢门拍摄。
这是我通常的后期效果，就是我自己能接受的常规，压暗天空，让细节更多一些，把对比度光线微调，就可以了。但这样的照片，可以发发微博，作为自己的出版作品积累，但却不适合用于商业用途。
如果想获得更多的点击率，大概要后期成这样子，才可以，虽然少了真实，但貌似更多人追捧这样的东西。
如果有一些旅游机构，旅游炒作媒体找你买这张照片，后期成这样的图片，他们会更喜欢，他们愿意出更多的价格购买这样的图片来吸引眼球。
你看，这就是摄影圈后期的潜规则，不是摄影师决定的，是市场与社会决定的。当很多人去抱怨指责摄影师欺骗了他们时候，这个是有失公平的。摄影师也是人，也要吃饭，也要发展，卖照片是他们主要的经济来源，拍得再真实，市场不认可，观众不买单，再好的摄影师也要饿死的。所以，与其说摄影师欺骗了观众，不如说有很多观众需要这样的照片满足自己的眼球。
我无意评判这里面的是是非非，只是客观的拉出这样一个情况，给各位一个参考。究竟什么是回归，时间会给出最好的答案。这种浓艳与淡雅的争论历史上已经发生过多次，唐朝的绘画风格多艳彩，却也大气。到了宋代，偏淡雅，黑白。 你不能说哪个好，哪个不好，大概只是文化发展到了一定程度，总会回归。
有时我个人认为这个不是哪个人的问题，而整个社会与市场的大环境所致。大家都太急，急得连几行文字都几乎没法静心下来看完。看到一张图，高饱和风光大片，一秒钟就感觉良好，看到一张图色彩平淡，马上就随手翻过去。很少有人能静心下来，慢慢看一张图，更不用说泡壶茶或者咖啡，好好体会了。
现在网络读图时代最大的问题是只用了“眼”，而没有了“心”。 应该“眼”是心之钥匙，“心”是眼之灵魂。
昨天发的通知，报名到”摄影美学“公众微信去报名，结果还是很多人在”我看见“的公众微信去报名。 再或者，注册我看见的网站，在首页”注册”说的很清楚，手机不能注册。 结果还是经常很多人会抱怨你，为什么不能注册？ 结果截图一看，他手机注册的。 说明大家真的很急，多花十秒钟看仔细几行字的时间都没有了。 这肯定不是哪一个人的问题，是整个社会大环境都这样，我们只知道的急吼吼拼命赶路，却很少做下来看风景。
喜欢浓艳的也罢，喜欢淡雅的也好，都是各自审美的结果。我和大家聊聊这些，只想在自己的圈子里经营一个我所理解的摄影圈子，聚集一些大家相同认知的朋友，健康有益的交流。我相信随着时代的发展，会有越多的朋友沉淀下来能用心交流一些东西。大家再举起相机的前后，更多的在思考，分享一些摄影之外的东西。
今天就分享了摄影后期那点“潜规则”，给各位做个参考，不做评判与定论，每个人心里有自己的一杆秤。找个乐趣，带来点思考，目的就达到。
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