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引言：谋求全产业链布局成为当下国内有一定实力的电影公司的集体选择。产业链间的业态支持能够平衡行业发展波动、降低制片风险，成为企业经营的安全阀。随着互联网摧枯拉朽般的进入，传统影视行业正在面临诸多挑战。面对新的变局，影视公司纷纷祭出了新的战术。
中影股份：立足原创力突破，助推电影产业发展 中影股份是名副其实的影视巨头，其历史和背景赋予其深厚的文化传承和巨大的品牌价值，其业务涵盖影视制片制作、电影发行、电影放映及影视服务等全产业链领域，电影发行构成了其营收主体。 近三年，中影股份创作生产各类影视作品百余部，主导或参与发行国产、进口影片近千部。代表作包括《建党伟业》《雨中的树》等优秀主旋律影片； 《狼图腾》《中国合伙人》等市场主流大片；《黄金时代》等具有鲜明中国特色的艺术影片及《武媚娘传奇》《恋恋不忘》等获较高收视率和良好口碑的电视剧作 品。 尤其值得一提的是，在今年北京国际电影节期间，由中影股份发行的京剧电影《龙凤呈祥》《状元媒》作为“京剧电影工程”的开篇之作，登陆各大院 线。负责发行两部影片的中影发行分公司为推广京剧电影、服务公益，首次实行了“五免政策”，即免硬盘密钥制作费、免院线分账费、免设备费用、免发行代理 费、免贴片广告费，两部影片在发行过程中产生的主要费用都由中影股份承担。 在制片方面，中影加大了对市场热衷题材和类型的投资与开发，在去年底的“汇聚中影·开放共赢”电影项目推介会上，中影股份公开了24个电影项目，涉及战争、科幻、剧情、青春爱情、动作冒险、惊悚悬疑、奇幻、动画等多种类型。 “目前市场繁荣的核心是创作繁荣，中影不仅创作了众多成功影片，也储备了很多优秀的项目。”中影股份董事长喇培康表示，目前已买断很多畅销小说 改编影视的版权，未来将重点致力于原创项目开发，在开发过程中强调整合开发，即一个故事要尝试电影、电视剧、动画片等多种可能。 在今年北京国际电影节上，由中影主导、法国导演让·雅克·阿诺执导的电影《狼图腾》包揽最佳视觉效果、最佳导演两项大奖。“该片有两千多个特效镜头都是在中国制作的，说明中国特效制作水平提高了。”喇培康表示，希望与业界同仁一起创作出有影响、受关注的优秀作品。 此外，在电影衍生品方面，中影股份与华纳兄弟影业日前在京举办电影衍生品项目签约仪式，双方宣布中影股份将以电影《小飞侠：幻梦启航》为开端，在中国大陆地区影院及在线商店销售华纳出品影片衍生产品，正式开启了中影股份进军电影衍生产品行业的序幕。 中影股份的上市申报工作也在稳步推进中，拟就补充影视剧业务营运资金、数字影院投资、数字放映推广、购买影院片前广告运营权等产业链重点项目募集资金46.18亿元，通过资本市场的助力全面提升公司的核心竞争力和企业价值。 喇培康表示，中影股份将积极推动电影核心产业的发展，不断加强对电影产业完整链条中各项要素资源的控制与整合；转变经营模式，提高经营效率，努 力掌握电影高新技术，通过推动电影新兴产业项目以培育新的利润增长点；坚持国产电影“走出去”道路，增强在国际市场中的地位与影响力；贯彻落实中央文化体 制改革的决策部署，深入实施本公司的体制机制改革，通过上市充分发挥在资本市场中的持续融资能力。 通过上述措施，希望使公司发展成为“以电影产品生产经营为主体，电影产业链综合发展，引领中国电影业发展方向，代表中国电影先进生产力，具有国际一流水平和国际竞争力的大型国有控股电影企业”。 上影集团：布局全产业链，今年上市 中国电影产业化的十年也是伴随着任仲伦接手上影的十年。在他看来，中国电影经历了从谷底向高峰攀登的时期，现在正以全新的面貌向着新的高度推进。“目前碰到的问题是，市场发展了，电影的质量、思想性与艺术影响力怎样随之提升？这是电影人需要思考的问题。” 上影集团自2004年转企改制后一直努力打造制片、市场、技术、传播和人才等相互支撑的电影产业链，逐步确立了以内容产业为立身之本、以市场建 设为核心战略、以技术和片场建设为基本支撑的“三足鼎立”的产业格局。任仲伦表示，上影这十多年的发展最鲜明的标志是建立了完整的产业链，整体布局、整体 推进。 “我们现在形成了多片种的制片体系，这是产业的重要一环。电影方面，无论是贾樟柯的《三峡好人》，还是《西藏天空》《一代宗师》《辛亥革命》《东京审判》等，拿出了一批优秀作品。电视剧、美术片、译制片、纪录片方面也有不少佳作。 第二就是跨区域的市场体系，联和院线去年票房25亿元，占全国票房9%左右。 第三就是技术领先的制作体系，有独立的上海电影技术厂以及车墩拍摄基地。上影不断加强与美国特艺集团的合作，依靠其世界顶级特技特效公司的地位，帮助完成上海电影技术厂的转型。 第四就是具有影响的传播体系，旗下有东方电影频道，与同济大学电影学院、复旦大学视觉艺术学院建立了合办教学。”任仲伦告诉记者。 截至目前，上影集团拥有5家大型制片企业、14家影视制作公司、1条专属院线、1个电视频道，横跨制片、发行、传播三大业务类型，覆盖影视文化全产业链。该集团四次被评为“全国文化企业30强”，两次被评为“全国文化体制改革先进企业”。 关于上影集团下一步的发展方向，任仲伦透露，会继续坚持创作与市场两大重点，坚持多片种的创作。今年上影主打三大战役： 第一，争取上影股份上市，从实体经营向资本经营出发。近期最重要的任务就是争取上影股份公司上市，上影股份囊括上影下属的影院、发行、院线、营销和影院投资等主业，构成全国市场形态最完整的企业。 第二，改造、重建上影车墩影视基地。以上海的城市实景为特色，建立起既有实景拍摄、又有摄影棚经营，同时实景旅游三种功能合一的上影片场。目前已经寻求与英国的松林公司等合作。 第三，出一批优秀的作品，比如今年的表现二战期间上海救护犹太人故事的《魔咒钢琴》，以及《铁道飞虎》、《盗墓笔记》等，提升在创作上的核心竞争力。 这三场战役的背后，上影计划从战略、制度、组织、人才四个角度着力突破，打造现代企业。“上影从传统的文化单位经过十年的产业化改造而来，目前 更要转型升级，建立起现代影业集团的所有的制度设计、组织设计、战略设计和人才设计，打造一个产业链完整、多片种繁荣、创作能力领先、市场竞争力领先、国 际影响力领先的现代影业集团。”任仲伦说。 华谊兄弟：致力于IP内容价值与流转最大化 作为新中国最早进行商业化电影制作的民营影视公司之一，华谊兄弟也在新的时代不断探索发展之路。在过去20年中，华谊共与60多位导演合作，出品了超过80部电影作品，总票房超过100亿元。 “我们做了快20年电影，不敢说掌握了规律，但觉得有两点需要重视：一是对观众的口味抱着敬畏的心情；二是电影不是一个流水线上的作业，必须有 个性。这些年出现了特别多新的电影语言，我们一直没有停止开拓和探索。电影业最妙之处是每天都有不同的挑战，工作一点都不枯燥。”华谊兄弟传媒集团总裁王 中磊表示，无论市场如何变化，优质内容永远是娱乐行业最稀缺的核心资源。 华谊兄弟最宝贵的是丰富的影视IP，其核心竞争力也是生产优质IP的能力。“我们目前拥有中国最大的娱乐内容资产库。在中国电影市场内，华谊是为数不多的保证拥有旗下所有影视作品60%~100%版权比例的公司。这种原创IP的价值会随着华谊兄弟多元化业务的展开而发挥出更大效力。”王中磊说。 2014年，华谊兄弟将旗下九大子业务重新梳理，整合为三大板块：以电 影、电视剧、艺人经纪等业务为代表的影视娱乐板块；以电影公社、文化城、主题公园等业务为代表的品牌授权与实景娱乐板块；以游戏、新媒体、粉丝社区、在线 发行等业务为代表的互联网娱乐板块。此番业务重组，华谊意欲打造IP内容驱动的娱乐产业链系统，致力于IP内容的价值最大化和流转最大化。 此外，华谊凭借在原创内容上的核心优势，通过定向增发，和阿里、腾讯、中国平安等中国最具影响力的三家企业组成了中国娱乐行业的“兄弟连”。通过此次定增，华谊几乎和腾讯互相打通了IP——未来，腾讯将有包括文学、游戏等优质的原创IP贡献给华谊。 华谊也将参与阿里娱乐化运营平台的打造。而除了共同开发的项目，华谊可以借用阿里系来做电影的营销互动。新股东中国平安对快乐产业产生了兴趣，对华谊的电影乃至整个集团的国际化都将产生有利影响。 “如果把现阶段的华谊兄弟比作一列高速行驶的列车，那么影视娱乐就是火车头，以IP内容为牵引和驱动，用电影、电视、音乐这些大众化媒介产品的 爆发力来引爆IP价值，随后再通过身后的各节车厢承载和挂载更多的价值出口，让IP在华谊兄弟内部平台与阿里巴巴、腾讯等合作伙伴的各项业务平台上流转、 衍生、增值、再造形成全媒体、宽业务、多出口的超大型娱乐平台，实现影视娱乐、品牌授权与实景娱乐、互联网娱乐三大业务板块的联动。”王中磊说。 去年，中国电影票房收入达到296亿元，成为除北美以外第一个年度票房突破40亿美元的地区。王中磊预计，中国电影市场票房仍然能够以30%的 速度增长，并有望在2017年超越北美成为全球最大的电影市场。在这个充满活力的电影市场下，他为华谊兄弟的未来刻画了一个美好的图景：“未来，用户看着 华谊的电影，玩着华谊的游戏，穿梭在华谊的主题乐园、电影公社和文化城里，在华谊的交互平台上沟通交流——华谊兄弟始终和用户幸福地生活在一起。” 博纳影业：15年再起步，以优质内容为核心 “如果传统内容产业公司不能适应时代的要求，适时扩大规模，提高自身的能力和实力，未来我们都将为BAT打工。”博纳影业总裁于冬在2014年上海国际电影节上的一席话余音绕梁，至今依然成为影视界的警钟。 回顾发展历程，于冬认为，博纳的15年是借势成长的15年。“2001年博纳有了8000万元票房元，刚好是中国电影票房当年的10%。15年 以后，到2014年，中国电影已有近300亿元票房，而博纳也做到了300亿元的10%——30亿元。博纳影业的成长与中国电影产业的快速增长分不开。” 1993年，于冬从北京电影学院毕业，从北京电影制片厂一名发行员做起，进入这个行业。“1994~2001年是中国电影最艰难的十年。我见证 了一批国有电影企业的领导夜以继日奋战在电影第一线，其精神一直影响我至今。2001年，我创建了博纳电影公司。回首这11年的贺岁档，我尤其骄傲，因为 这11年我从未缺席。每一年的12月，与我对阵的都是中国电影最顶尖的一批制作人、一批导演。” 在这个过程中，博纳要时时面对时代对电影业提出的新的要求。于冬表示，电影是商业、艺术、技术、人文关怀四个维度的集合，博纳出品的电影一直力 求在这四个维度上精益求精。“中国电影走过的110年，除了内容的发展外，技术的革新或进步每次都带来了新一轮观影的高潮。技术的革新是电影艺术生命能够 延续和发展的关键因素。这也是博纳为什么至今仍在坚持电影技术的研发和突破，坚持做主流电影的关键原因。” 在此基础上，博纳影业一直关注和支持华语电影的新兴力量。近几年来，青年导演获得了广泛的影响力。2014年博纳出品并发行了韩寒的《后会无期》，2015年将继续开展“新生代导演计划”。 从最初的发行公司成长为一家包括影视内容制作、影院投资、院线管理，广告营销、艺人经纪在内的全产业链公司，博纳适时地进行了资本运作：在纳斯 达克上市，参与世界金融资本运作；引入红杉资本、复星国际与美国新闻集团等资本的投资。此外，博纳与优酷、土豆、腾讯、爱奇艺等互联网公司也有很好的合 作。于冬透露，2015年博纳影业将进一步加快资本运作，加强与BAT等互联网公司的合作，进一步完善产业布局。 除此之外，在2015年，博纳也有新的电影拍摄计划，比如跟Studio 8合作投资了李安的新电影《比利·林恩漫长的中场休息》，目前已经开机。于冬告诉记者，博纳将继续主流电影的生产制作、顶级电影技术的研发，同时会以开放 和兼容并包的心态关注电影行业的最新动态，扶持华语电影新生力量。“希望有一天，博纳的LOGO能够出现在奥斯卡颁奖典礼的现场，作为中国文化产业大军中 的一个小分子，扬眉吐气。” 乐视影业：探索B2C—C2C内容生态新布局 作为影视行业的新兵，乐视影业在成立不到五年的时间里迅速跻身中国电影行业的“第一集团军”。 近期，乐视在其超级手机北京和硅谷同步发布会上紧锣密鼓地宣布内容生态新布局：以郑晓龙、徐克、张艺谋三位导演分别代表北京、硅谷、洛杉矶—— 携手郑晓龙，尝试推出“互动选择剧”，用户可以通过播出平台进行互动，选择剧情的“AB走向”；携手徐克，创办“乐视硅谷创意科技实验室”，致力于电影技 术开发；携手导演张艺谋，与好莱坞合作拍摄全英文3D电影《长城》。乐视生态的“北洛硅”格局引发业界瞩目。 在生态协同上，乐视影业的内容成为乐视生态的重要入口。 早在2012年，乐视影业就提出要做“互联网时代的电影公司”，近年又提出要做“电影互联网公司”。乐视影业CEO张昭告诉记者，他所理解的 “互联网思维”首先是用户思维，“乐视奉行的价值观是‘用户>员工>产业>股东’，以用户需求作为驱动力。中国影视产业的公司只有奉行 用户价值为先的价值观，用互联网思维深度挖掘用户价值，才能真正转型。” 他表示，影视是情感的催化剂，尤其需要注重通过互联的情感去挖掘用户需求。以电影《归来》为例，年轻人为父母订票，为母亲节定制两代人之间的产 品，就是一种情感联接。“互联网只不过是一种连接的方式，还需要在此基础上创造情感的互联。而在O2O方面，互联网的本质是给用户提供无限空间，智能电视 放进客厅，客厅就变成了无限的空间，观众与无限的空间相连。所以O2O在产业转型中非常重要。” 在张昭的理解中，过去的中国电影行业相当于简单的制造业加放映业，“传统电影产业是B2B的，一环一环地传播，内容通过五个环节向下实际上是没法跟观众沟通的。产业向B2C转向就是制造业向服务业的转型，让观众参与到‘研投制宣发放’的产业链条中。否则大家都是闭门造车，甚至做完以后都不知道与观众之间是什么关系。”以用户为核心的产品理念、更互动的影视内容，以及国际化布局，助力乐视以更快的速度奔跑。 对于乐视影业下一步的战略规划，张昭表示，2015年是乐视生态的整合年，2016年是生态的开放年，希望在2018年之前初步形成B2C的产 品。“我们希望能够基于特定的用户群体，从内容研发、投资到制造、推广都和用户互动，以分众心智营销为营销方式。未来乐视影业将应用户的要求来研发、投 资、制作、宣传、发行，将出现C2B的模式，最终过渡为C2C的模式。” 张昭透露，根据用户的需求，他们会调整研发，“你要了解有多少人愿意做‘投资’，也就是众筹，用户来决定电影的规模最终有多大”。在张昭看来， 任何一个制造业向互联网产业的转型都会逐渐走向C2C。互联网思维最终会产生众投、众研、众制、众宣、众发的C2C电影生产模式。 合一影业：全新定义“多屏”电影产品 在北京国际电影节期间，优酷土豆集团旗下合一影业分别与猫片、读者传媒、深蓝传媒签署独家战略合作伙伴协议，之后又发布了“多屏电影99”计划——推出90分钟标准时长、具有院线品质，在传统院线发行渠道之外，以多屏形式面向观众的全新电影形态。 “多屏电影”以多屏发行的形态面向观众——携手CCTV6、航美影视、基美影业，发行覆盖PC、手机、Pad、电视、航空、高铁、公交、地铁和 户外九大屏幕渠道。据悉，合一影业每年将推出不少于9部“多屏电影”，初步估算，一部将至少触及影响20亿人次。除了9部90分钟电影覆盖9个屏幕外， “多屏电影99”还将聚焦“90后”年轻人群所喜欢的快节奏内容，依托于优酷土豆平台大数据，与中国电影导演协会携手扶植优秀青年影人和项目开发，开启 IP孵化新模式。 优酷土豆在电影的布局方面很早之前就开始了。2013年其便以“联合出品”的形式通过优酷土豆进行单片的营销与发行配合；2014年8月合一影 业成立，向原创内容拓展，继而向内容生态体系发展。“我们既生产好的内容，又通过平台把好的内容传达到用户端。”优酷土豆集团高级副总裁、合一影业CEO 朱辉龙表示。 2015年，合一影业除参与投资的项目外，开始做自己主控的从源头发展的项目，并于今年年初发布了“UP2015计划”，聚合囊括电视剧、歌曲、网剧、话剧、漫画等IP，携手合作伙伴，通过O+O(线上线下融合)多屏互动，打造孵化平台。 朱辉龙表示，希望可以让更多的优秀青年影人脱颖而出，并与所有参与合作的优秀伙伴共享平台成果。 孵化IP是大趋势，在这个过程中IP越来越成熟，IP价值也会越来越贵。“比如《万万没想到》，我们的广告赞助商过去也很谨慎地议价，现在提高了五六倍。”在他看来，孵化平台不仅仅是成立一个新IP，而更是帮助一个IP借助平台的力量，从一棵小苗长成参天大树。 此外，今年合一影业也将探索衍生经济、IP授权、付费窗口期等全产链开发。朱 辉龙对电影衍生经济十分看重，“中国电影产业最缺生态链。中国电影产业收入90%来自票房，美国是‘三三三’，电影票房占三分之一，DVD、收费电视、网 络付费占三分之一，主题公园、衍生品占三分之一。”他认为，互联网重播会带来衍生品消费的欲望和购买，未来电影业将会深度介入衍生经济。 合一影业“大平台+强IP+全渠道+新商业”的多屏电影生态正在形成，从内容、制作到渠道、生态，O+O（线上线下融合）助力产业的放大效应逐渐突显。 雨后春笋般的新生影视公司 除了这些中国电影业的老牌巨头，一批新生影视公司也正在向电影市场显示他们的活力。 “中国电影版图正在发生新的结构性变化。”中国电影节协会秘书长饶曙光注意到，不少新生影视公司非常注重与互联网的联系以及相关IP项目开发。 他预测未来两三年里将会出现不少于二三十家这样的影视公司。“他们将会使电影的生态产生很大的变化。未来可能还会出现以电影为核心、以电影版权为核心业务 的大型传媒集团。”饶曙光指出，随着中国版权保护的强化，电影产业链也会得到延伸，支撑中国电影更加可持续发展。 来源：中国广播影视 作者：钱力 |
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