收藏|世界名画《阿卡迪亚的牧人》

【名画国子监】是《老连环画》在羊年新推出的栏目，每天介绍一副世界名画，以飨读者，提高大家的鉴赏范畴，以画会友，如有不妥之处还请方家指正。祝大家羊年吉祥！

——《老连环画》编辑部敬上

《阿卡迪亚的牧人》

《阿卡迪亚的牧人》画作：【时间】约1638～1640 年 【尺寸】85 × 121cm 【类别】布面油画 【收藏】法国巴黎，卢浮宫。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。

《阿卡迪亚的牧人》赏析：画面上的风景是一处宁静的旷野，和煦的阳光照耀着几株荒疏的树木，峰峦挺拔的远山，背景是一片明净的蓝天。这样一处优美风景的地方，它的主题却是一片墓地。居于画面中间体积巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气氛。 墓碑前面，四位牧人头戴花冠，拿着牧杖，正围着墓碑在辨读碑上的铭文。牧人的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。一位半跪着的牧人正在读着碑上的文字，另一个年轻的牧人左手指着碑文在向其左侧的女牧人说着什么。石碑上的拉丁铭文写的是：“Et in Arcadia ego”，意思是“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。画面左侧一位站立的男牧人，左手伏在墓顶上，他低着头，似有缅怀之情。画面右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮色。据说她是美好人生的象征，她含颔垂首，默默地听着铭文，给人一种抚慰感。四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的问题，让人们深深思索。女牧人的亮色，与男牧人的沉重构成了形象化的情绪对比，又使人们压抑到极点的心情透了一口气，毕竟人生中还有鲜明的亮色。女子平静的表情告诉我们：“死何足惧？毕竟阿卡迪亚是世人的向往之地。”

作者：尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin ，1594－1665年)是十七世纪法国巴洛克（Baroque）时期重要画家，也是十七世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。