 明 赵左
山居图 立轴 水墨纸本 成交价184万元
【作品鉴赏】
赵左是活跃于明代后期的“松江派”的代表画家之一，擅山水，初学宋旭，后上追宋元，又与董其昌友善，并为其代笔。其所画山水，景物繁复，笔墨浓淡干湿节奏变化丰富，风格秀巧雅致。
赵左的山水画是以明代松江画家宋旭为基础，上溯源流；追摹董源、倪瓒笔意，兼采米氏云山与黄子久浅绛法，善用干笔焦墨，长于烘染，水墨润泽，极富神韵。清王原祁《佩文斋书画谱》中有云：“（赵左）学于宋旭……其画宗董源，兼有黄公望、倪瓒之意。”同时又受同乡董其昌影响，董氏为明末艺坛领袖，他的南北宗理论对于明末乃至清代山水画的发展都有着深远的影响，加之董氏官至南京礼部尚书，地位显赫，因此名重一时，追随者甚众。由于董其昌是松江人氏，因此当时松江地区的许多画派都以追随董氏，强调摹古为荣，赵左厕身其间，当然深受濡染。
“赵、董是同乡挚友，同时又是翰墨知交，是董氏绘画最重要的代笔人之一。清姜绍书在《无声诗史》中有云：“（赵左）与董思白为翰墨友，流传董迹，颇有出文度手者。”可见，赵左为董其昌代笔当时已是公开的秘密，这也反映了赵左的绘画功力确是不同凡响。
这次朵云秋拍推出的赵左《山居图》为赵左早年师法倪云林笔意之作，曾为清人袁景昭所藏。此画为水墨纸本，款署：“丙辰秋日，写倪高士山居图似澄泉先生，华亭赵左。”据年款推知其创作时间为1616年，属赵左早期作品。试看画上，溪桥竹屋，平坡小丘，湖面空阔，罕有人迹，这正是倪云林淡宕冷寂之造境，禅机一片，倾倒了后世无数文人，赏读之间，确可涤俗襟，去尘纷。赵左平时之作多以董巨为宗，而少有仿云林者，盖前贤皆可学而似，唯云林难似。以其虚空清寂，而一团浑沦之气不散；用笔若柔若刚，最散淡处最见其意象之周至。景可学，而境难到；画境犹可追，而胸襟实难拟。文度此帧，以简远清淡胜，处处到位，却正是其未到处也。然却是其真迹，且是他真迹中面目一新的作品。
根据目前对于赵左的研究，已知最早的记年作品成于万历三十一年（1603年），据此推测其出生年代约在公元1570年左右，最晚者成于崇祯六年（1633年），其享年当六十余岁。《溪山深秀图》应创作于四十余岁，故属中期。赵左画风的发展与演变，据现有研究成果，可归纳为三个阶段，万历四十三年（1615年）以前属早期阶段，作品有显著的吴派影响与学古倾向，习古自唐、五代至宋、元，泛学诸家，各得其要；题款字体方整，转折圆柔。
万历四十三年（1615年）至泰昌元年（1620年）属中期阶段，逐渐形成自己面貌，部分作品受董其昌较大影响，造型已由精细、写实转为简化和形式化，笔墨也由工谨变为自由活泼；款书字体渐趋瘦劲。泰昌元年（1620年）以后属晚期阶段，自身面貌鲜明，表现出平淡天真风格；款书也结体瘦长，用笔尖利，线条挺秀。从笔墨风格观之，此幅《山居图》甚吻合中期阶段的风貌。
作为“松江派”山水的领军人物，赵左自具有其独到之处。清代画论《无声诗史》记载了赵左的论画一则，阐述了他对山水画创作的独到见解。他主张画山水，须得山川林木、楼观舟车、人物屋宇之势，做到取势布景，交错而不繁乱；景物布置，须一一自然合理；景色先以朽笔勾出，然后落墨，使景致、笔墨交融，成画后才富有意味。他创作的山水画，亦力求体现这些思想。景物大多较为繁复，有时画烟岚云雾流动于层峦迭嶂间；并以斜径、溪桥、房屋、树木，掩映穿插。笔墨方面，或用浓、湿、浅、淡的墨色染出山峦向背，同时渍出浮动的白云；或作浅绛设色，与笔墨的运用相融。还常参以米氏父子、黄公望、倪瓒等画家的不同画法。这张《山居图》属于其偶一为之的清旷之品，更见其稀罕。
赵左山水画秀劲飘逸的韵致也吸引了一大批松江画家追随其左右，如赵洞、叶有年、吴振、释常莹等，使得明末清初的松江画坛呈现出一派生机盎然的景象。其画作也为时人和后世视为世袭之珍也属自然了。
（跬庐）
【作品资料】
 |
||||||||||||||||||||||||||||
|
|
