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杨作文人物画的幕后
绘画作品中人物画算最难画了，凡是出彩的人物画的幕后，总是隐藏着画家鲜为人知的修炼功夫和创作故事。河北省著名人物画家杨作文的作品异彩纷呈，这种台前幕后的因果关系，想必更为明显。
他原是《迎春图》的画中人
2010年3月，杨作文画的年画《迎春图》，在北京嘉德拍卖有限公司，以65万元拍出。《燕赵都市报》一则消息评价说：“河北现代人物画家的作品，能在北京三大拍卖行之一‘嘉德’拍出的，实属凤毛麟角。”
《迎春图》画的是春节村干部带领群众，敲锣打鼓慰问烈军属、贴春联的场景。
杨作文1936年出生在河北威县西安仁村，1958年在县城参加工作后，爱人仍在农村。他每年回家过春节时都应邀给烈军属编写春联。写完后，总是跟慰问队伍一起去贴。画中人作画，想不生动逼真都难。
1970年杨作文拿着画好的《迎春图》，到天津美术出版社定稿，社长郭钧（时任全国美协副主席）看后连连点头，建议他在右下方留白处添上几枝梅花，彰显迎春之意。此画出版后，两次再版，共发行200多万张。
自幼爱写写画画的杨作文，1952年考入威县赵庄师范后，师从中国著名美术教育家周秉恭（北京三大工笔人物画家之一），苦学6年，掌握了中西合璧的人物画技法。毕业后，先画熟悉的农民。1961年第一幅年画《拾麦穗》出版之后，一发不可收，《送粪忙》、《心在槽头》等多幅年画，连连出版发行。很快跃入河北著名年画家行列。1964年，省政府选出杨作文、白庚延、吕云所、郑庄恒、陈冬至、杨德树等十位年画家作品，送中国美术馆展出，杨作文的《海河工地英雄多》，受到周恩来总理的称赞。
京剧票友墨色里的
“四大须生”
杨作文从小喜爱京剧，家里那本《京剧大观》，他看了又看。参加工作后，在县剧团画了五年布景，更有机会学习京剧，尤其爱学须生唱腔，练成威县最有韵味的京剧票友。1984年8月，在新华社工作的威县老乡付敬倪，伙同给张君秋配戏的刘雪涛来威县观光。县京剧联谊会，组织十位票友在县招待所礼堂清唱，请刘雪涛指点。杨作文以杨派（杨宝森）唱腔、西皮慢板，唱了诸葛亮那段“我本是卧龙岗散淡的人……”唱完走下台时，刘雪涛伸出大姆指说：“有研究，有研究。”这个情节被收录在《威县京剧票友活动纪事》一书里。杨作文也因此增加了一点自信。当他得知上海人民美术出版社著名画家李慕白画的京剧“四大名旦”年画名扬全国后，便一股作气画出马连良、谭富英、杨宝森、奚萧伯京剧“四大须生”年画。因为画得形神兼备，气韵不俗，河北美术出版社接连三次出版，发行几百万张，轰动画坛。
从此，京剧画家“南李北杨”之说在全国流传开（南有“四大名旦”作者李慕白，北有“四大须生”作者杨作文）。杨作文画的《龙凤呈祥》、《打焦赞》等几十幅京剧人物画，也因他深谙京剧，幅幅精彩。
《饮中八仙》的画意与诗情
从明代尤其到现代画坛，别人画的《饮中八仙》均是衣冠楚楚。杨作文画的《饮中八仙》，却坦胸裸臂，挽裤露膝，夸张浪漫。这种别具一格的画法，并非随心所欲。
杨作文画古代人物，讲究“文画同脉”。画《饮中八仙》之前，反复背咏杜甫的《饮中八仙》诗句，体悟诗的精髓。他知道，杜甫忧国忧民，诗的基调一向低沉灰暗。《饮中八仙》一诗夸张浪漫，畅快明亮，是因为醉八仙的内涵是快意人生。比如杜甫这样写酒醉的贺知章：知章骑马似坐船，眼花跌井水底眠。杨作文说：“杜甫用夸张语句烘托醉八仙的快意人生，是诗情，我用夸张技法烘托醉八仙的快意人生，是画意。诗情画意一脉相通。”
这幅富有文化内涵的六米长卷国画一露面，便受到文人雅士、有文化水准的老板和收藏家的喜爱。2003年，他的远房亲戚，略懂书画的加籍华人梁树楠，回威县老家祭祖。看到杨作文画的《饮中八仙》，兴奋异常，连声说：“太有特色、太有文化了！这是我看到的最符合杜甫《饮中八仙》诗意的一幅画。”当场要出二十万美元购买此画。杨作文一拍大腿：“你真说到点子上了，故乡遇知音啊，我送给你啦。”
杨作文以“文画同脉”的见识，秉承功夫在画外，画的《紫气东来》、《百寿图》、《竹林七贤》和《古代四美图》等几十幅古典人物国画，都独具特色，风情万种。他画的《钟进士策马图》，2005年在《国画家》刊登后，被美术院校选为教材。
《庚子百年祭》的责任与担当
1972年，山东大学来人考察以赵三多为首的义和团起源地沙柳寨、梨园屯等村。杨作文决定同去。他说：“当时，一个村子能够清晰记忆义和团、活着的老人也就一两个了。抢画义和团英雄人物，我责无旁贷。”于是，杨作文同山东大学历史系教授宋文宣、刘绍刚，用一个月的时间，访问了十几个村、五十多位当事人和一百多位义和团将士的后人。
他为洋人侵略、杀戮而悲愤，从而以近乎写实的笔法构思出《哀鸿遍野》这幅画；他为义和团举兵伐洋而振奋，从而构思出《赵庄战役》等画稿；他为义和团劫杀外国传教士而称快，以写实与浪漫相结合，构思出一幅精美绝论的画作——《截杀教士》。画面上：将士怒目、大刀飞舞、车倒马飞。用笔简练而又不失生动，展示了作者深厚、灵动的笔墨功夫。此画作被威县义和团纪念馆复印展出。
完成义和团采访后，他做了十几年画前准备，1990年进入创作。为画好义和团首领赵三多这个人物，杨作文先给赵三多曾孙赵安居画了三十多张速写。最终，赵三多器宇轩昂的气质跃然纸上。画家的传神之笔在于主人公的眼睛，眼神传达出的睿智、果敢，与人形成强烈的对话语言——威武不屈。东晋画家顾恺之提到：传神写照，正在阿堵中。画家深蕴此道。
2000年，终于完成30多幅英雄人物系列国画。这时，距离1900年（光绪二十六年、庚子年）八国联军侵占北京，恰恰一百周年。作品取名《庚子百年祭》。如此完整、生动、写实与浪漫相结合，反应义和团运动的绘画作品，在全国独一无二，被业界称为“国宝级珍品”。山东一业界老板多次来函意欲高价收买，杨作文拒绝说，希望此系列画能在合适的时候献给中国历史博物馆。
九十年代，正是人们由购买年画变为购买画家原创国画转变时期。这促使不少画家到大城市赶市场卖画。这时的杨作文却心无旁鹜地创作《庚子百年祭》。从1972年采访、构思到完稿，28年间，杨作文不知失去了多少卖画机会。市场几乎忘记了当年曾以年画而名扬天下“杨作文”的名字。
杨作文回首这段经历说：“我不是有所失，而是有所得。 义和团的精神财富是无价的，在把这笔财富留给国家传承给后人的同时，也实现了自我价值。”
http://www./epaper/ncwb/html/2014-03/20/content_482854.htm
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