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简评吕文岩教授山水画作品
黑龙一跃入桑泊，巨擘精妙绘丹青； 悟得山水清旷意，不辞漂泊做吴农。 2007年，吕文岩教授从齐齐哈尔大学美术学院迁徙到南京金陵科技学院任教。作为画家的吕文岩，从此成为春来秋往、丹顶鹤般的艺术候鸟，用笔墨书写“两地书”，用丹青描绘“双城记”，用学术交流“兄弟情”。 吕文岩先生北人南画，人如斧劈，画似大吕，截取名山大川之轮廓，融入唐宋之诗魂，似与不似之间描绘山水人文，其实更注重心灵内视、物我外观、参悟性境、幽思古今，刻意表现人与自然、人与历史、人与禅悟、人与自我的主观感受，进而寄托于山水，艺术地物化表达。 吕文岩山水画独具个性地较好解决了困惑许多艺术家的形式、内容和思想的契合问题，从而达到形神的完美统一。英国文艺理论家E.H.贡布里希曾说：所有艺术都是“制像”，而所有“制像”都是植根于替代物的创造。无论是“再现”的西方艺术，或是“表现”的东方艺术，都需要临摹所表现事物的“外形”，继而去完成一个“写实”或“写意”的审美及思想主题。从理论层面讲，艺术家是把“形式”从所描绘对象中抽象出来，雕塑艺术相对于绘画，是从实物中抛弃了色彩抽象出三维的形式，而传统中国绘画则是抛弃了第三维抽象出轮廓和色彩。在吕文岩的作品中，这样的轮廓和色彩并不忠实于客观本身，而是主观变形后渗透了强烈的文化评断。单纯从线条、皴法、用色、布局、款识、传承等手法方面，他基本恪守了传统和规矩，虽隐约可见大师们的风骨风格，但放弃追随、表现自我、意在笔先、得意忘形、贯通古今、删繁就简是支撑他创作过程和创作结果的形神合一的手法和过程。深厚的功底不是技法的简单演示，终极呈现的是思想、情感和对传统文化艺术新的解读。释道儒的宗义，唐诗宋词的意境，山水人文的交融，都在他的笔下大巧不工地流淌出来，每处山峦流水花草树木的背后，都隐藏着一种审美的陷阱——引导欣赏者从吕文岩画面的表象步入他的精神世界。那是简约、深刻、童真等等的代名词，是吕氏用笔墨和你的情感对话和思想博弈。 吕文岩先生山水画作品形成了自己独特的风格，古朴稚拙与关注现实相容、装饰风格与率意表达合一。无论是表现传统题材还是写意现实景象，无不渗透着哲思与漫画式的艺术语言。他用老道的线条、吝啬的色彩、饱满的构图加以隐约的宗教意味组成自己的绘画语言，讲述“观虎”、“观花”、“观泳”、“读书”、“参禅”、“游山”、“乐水”等经他改编了的人生故事。无处不在的“白玉兰”、“芭蕉叶”、“松柏”、“茅庐”、“窗影”、“佛像”、“钓叟”、“牧童”等都极具象征意味，充满禅意哲思，包含文化隐喻。相对均匀的构图中存在一条主观的曲线，把古与今、主观与客观、人界与神界、自然与社会不断解构和结构。这种穿越式的时空对称摆布，使画面语言产生巨大的张力，使山水自然中的一切都具有了灵性，静默中在诉说一种感悟。打破时空关系的构图并不是传统的“散点透视”效果，而是主观的叠加和主客观的堆砌。他的绘画使用的是“减法”和“乘法”，简约中见繁复，简单中见深刻。他的款识也恰到好处地与画面形成完整的互补关系。有学问的文人画的特性始终充斥于他的画作，那是“大家”才具有的画外画内德艺双修的化境。 一花一世界，一叶一如来。尺牍山水，大千世界；平方笔墨，气象万千；山水一角，学富五车。吕文岩的山水画，画如其名：大吕、美文、巉岩。 
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