技进乎道，书以载道。崇尚“中和”的儒家之道，是流淌在中国传统文化中的主流气息。王羲之不激不厉、风格自远的书法格调，充分体现了儒家温文尔雅的“中和”美。
文化是书法的灵魂。就文化心理结构和心理定势而论，每一个有传统文化背景的书法家，都必然具有“根”文化的遗传基因。书法的品味取决于作品的文化意蕴，而文化意蕴又来自于书法家的学养品性。韩清波深受儒家传统文化的浸染和熏陶，他的书法风格充满了高古、清逸、含蓄、秀美的审美趣味。
韩清波擅长隶书、行书。其隶书主要筑基于汉碑。秦汉是隶书的天堂。隶不入汉，则终为俗格，这是后世隶书欲达新的高度而绕不开的铁律。韩清波的隶书镕《张迁碑》《石门颂》《礼器碑》《曹全碑》等于一炉，既兼容并蓄，又独具一格。他的隶书取法高古，朴拙厚重、端庄肃穆、疏朗规整，又汲取汉简帛书的笔意，其简隶具有写意的风神，意态潇洒、飘逸秀丽，并在隶书中掺入篆籀，气势雄强、骨力洞达、跌宕生姿。结体扁平、工整，富有装饰性，在章法上横向布阵，四方伸展，使隶书的扁平结构增强了纵横的活力，使骨架凝聚着沉稳雄健的力度，同时在平稳中又突出隶书横向伸延的态势，左右开张，对比呼应，参差均衡，聚散有度，彰显擒纵的变化。蔡邕在《九势》中云“藏头护尾，力在字中”。清波用笔古质、绵里藏针、蚕头燕尾，“印印泥”力透纸背，线条有力度、有弹性，刚则铁画，媚若银钩。笔墨古厚然不失灵动，隐约中透出活泼、生动的情致意趣。在隶书创作中，他既溯本追源，回归秦汉的脉息，对传统做出理性的感应，宗汉碑法度，取摩崖气象，尚简书意趣，不断地思索，寻觅对隶书本质的深刻认识和理解，又创新而不离渊，笔墨当随时代，以新的理念来引领、支撑他的作品，勇于攀登新的艺术高峰。
苏东坡云“真生行，行生草”。行书介于楷书和草书之间。王羲之的《十七帖》尽管是行书，然入笔之处都是楷书的方法。赵孟頫写的篆隶以及章草行书也都是以楷书的笔法写成的。韩清波具有扎实的楷书基础，他的行书追求一种凝重和飘逸相结合的风格，或典雅端庄，或流畅奔放，甚至“行书亦当楷书写”（启功），他以平正为主体而追求险绝；平正、险绝，复归平正。行书、草书是一种动态的书体，动中寓静是行草书的至高境界。清波的行书时而急如暴雨旋风，时而涩如老树挂藤，既在流畅中求波磔变化，又在盘旋飞舞中有清醒的理性驾驭，干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄，将书法中的虚实、大小、欹正、浓淡等对立矛盾的因素，都辩证地、和谐地统一起来，并加以有机地运用，暗合了“一阴一阳之谓道”的道家哲学的深层智慧。
老子曰“致虚静，守静笃”。司空图云“落花无言，人淡如菊”。“静”是中国传统美学中的一种优雅的境界。在韩清波的书法作品中有一种清气、静气、逸格、古意，一痕山影淡若无，大音稀声，大象无形。字如其人。清波在人品上、艺术上不是那种狂放不羁、锋芒毕露、指点江山的一类，而是敬畏传统、静观浮云、参禅悟道的苦行僧。他的创作风格并非那种跑马占地的扩张性，其书风不急不躁，不温不火，简洁澹泊，憨厚朴拙，青灯古佛的恬淡，牧歌短笛的悠扬，其筋、骨、气、神、韵，宛若俄罗斯油画般沉甸甸的质感。他在书法中养心、养气、养性、养情，舒缓平和，从容淡定，从简单到复杂，最后回归单纯，高蹈风尘外，寻求精神上的诗性栖居。顶尖武林高手在江湖上行走，从不立眉横目。人在得意时，是一种激情的审美，只有籍籍无名淹没在草根丛中，才能获得平淡的永恒。浓墨重彩的大面积色块，并非就是绝对的厚重。淡泊、宁静是一种人格品质，一种精神境界，一种美学追求。静是一种人生历经沧桑后的沉淀。苏东坡云“绚烂之极归于平淡”。
“何处渔歌惊梦醒，一江凉月载孤舟”。韩清波的名字可谓他人品、艺品的写照，清清的波水。大雪无痕，静水深流。清凉的月色下，一弯清清的波水在涓涓地流淌……□梁秀亭
韩清波简历
韩清波，中国书法家协会理事，中国书法家协会青少年工作委员会委员，山西省文联主席团委员、书记处书记，山西省书法家协会驻会副主席、秘书长，一九九八年被中共山西省委宣传部、山西省文联合评为“跨世纪文艺新星”，二○○七年被中国书协评为“中国书法家进万家”活动先进工作者，二○一○年被山西省委宣传部、山西省人力资源和社会保障厅、山西省文联联合授予“德艺双馨文艺工作者”，二○一○年被中国书画报评为“二○一○中国书法十大年度人物”，二○一三年被中国书画报评为“二○一三中国书画年度人物”，山西省宣传文化系统第二批“四个一批”人才人选。书法作品参加的主要展览有：全国第六届书法篆刻展、全国第七届中青年书法篆刻家作品展、全国第一届正书大展并获优秀作品奖、全国第二届正书大展、全国第二届楹联书法大展、中国书协会员优秀作品展、中日（山西崎玉）书法作品展、第三回中韩书艺交流展、首届华北五省书法联展等。
