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讲座地点：南边文艺 讲座人：刘旭锋 南边文艺旗下的各位作家，大家晚上好。我是刘旭锋，以前常用诗装这个笔名，提起我这个笔名，很多人就会生出一个疑问？咋去叫这么一个怪兹兹的名字？其实啊，我这个“诗装”是“师庄”的引申意思，师，是师从的意思，庄，指我的老师台湾最著名的词作家之一庄奴老先生。庄奴老师并非每天都在我身边，但他却成了我一生的道德之师。记得朱军在艺术人生栏目采访庄奴老先生的时候，用了一句话“庄奴的歌，唱红了全球华人世界。”有朋友就会问了，那他写过哪些歌？这样解释吧，没有庄奴，就没有邓丽君。第一次和庄奴老师见面交流的时候，，他的每一句话讲完，都会让我去指教，让我去指出不足，在一个黄毛小孩面前，一个大师竟然如此谦恭，让我深受启迪。从此，他伟岸的身躯，永恒树立在我心中。我用笔名，警示自己，无论以后走多远，首先做一个谦虚的人，其次再去做学问或是做其他。 文学是一个庞大的话题，所以，我很少直接去给别人讲“文学”这个东西，只有一次，是在重庆邮电大学移通学院，他们邀请我去给他们讲一下戏剧的东西，我思考良久，最后给了他们一个主题：话剧与文学。和今天一样，我选取诗歌，来和大家以小及大，讨论如何把文学做好。第一次和大家交流诗歌这个话题，希望不足的地方多指正。 能在互联网的大时代里，和大家一起交流现代诗歌的一些观点，倍感幸福。幸福一，和臧克家、艾青、甚至是徐志摩等那些早期的诗歌先驱只能在纸和笔之间丈量人性，今天的我们，很明显，已有足够大的空间去交流、去探讨、去发泄。幸福二，我们要感谢我们的母亲，把我们生在了这么一个相对自由的世界，让我们有相对自由的空间，容我们纷呈复杂的文学构想在茫茫网海不停碰撞，所以我借用狄更斯的一句话说，这是最坏的时代，也是最好的时代。幸福三，你们让我想起了我自己，想起了文学，想起了在最美的青春年华，与文学，与诗歌邂逅的那份从容与小资。 前几天在国际华语诗歌（螺湖）论坛，我与初中语文教材中《致橡树》的作者舒婷大姐探讨了一个问题，我说，舒婷大姐，你有没有在公众场合把自己的诗歌读出来。她给我说，没有，从来没有，诗，在心里。傍晚时分，我和澳门《华文百花》杂志总编庄伟杰、北京师范大学现当代诗歌研究中心主任谭五昌教授一起，去《诗选刊》主编刘向东的房间坐了一会，我们谈到了好诗的标准？向东大哥说，自认为写的好的很多，我认为写的好的其实不多。之后，我一直在思考一个问题，诗歌究竟需不需要读出来，好的诗歌究竟是什么？直到此刻，我恍然大悟，最美的诗歌，首先是自己的，其次才是别人的，首先要震撼或感动自己，其次才去感染别人。有的诗歌，为了同题，为了投稿，为了比赛而写，他们的诗歌背叛了诗歌的初衷，内心的自然表达，所以很容易写出来的文字附加牵强的东西。正是前几天的这两个小经历，给了我启发，让我决定了今天讲座的主题：现代诗歌的美学再定义。 我从不不去否认一个诗歌写作者，就像我从不被别人对我诗歌写作的褒贬评价焦虑一样。诗歌，事实上不存在对错，只有入你心，或没入你心之分。既然，诗歌没有对错，那我们坚持写作，目的在哪里，精神诉求在哪里？其实，所有诗歌写作者，都是为了更加动人的情感展现而极尽可能地在文本层面追求完美。世界上没有十全十美的事，就像世界上没有完美无瑕的一块玉石，客观认识文本和自我，是诗歌写作成功的基础。有的人，还没较深入地接触诗歌，还没有了解了诗歌是如何来的，就自己给自己盖上了一个“诗人”的帽子，殊不知，这顶帽子，自己看起来不知丑，在别人眼里，或许就是一个小丑。 把诗人推上神坛的，不会是自己，而是优秀的诗歌。既然如此，我们需要知道，诗歌的来龙去脉。发端于19世纪末期的中国现代诗歌，最先举起了中国现代文学改革的大旗，这是诗歌最辉煌的一刻。因为诗是中国古代汉语的正宗，所以，中国的文学先驱，最先开始尝试改革的，也就是诗歌。那一刻起，我们经历了自由体、象征诗派、格律诗派、七月诗派、解放区民歌诗歌、朦胧诗、第三代诗，现实主义诗、以及如今多元化，甚至五花八门的景象。每一个流派，都在追寻一种独一无二的美学感觉，本质上，他们不抵触，也不矛盾，只是表达的形式上，产生了差别。这种差别，我们可以视而不见，也可以认真研究，视而不见，是因为它没有影响诗歌的发展进程，认真研究，是因为它会帮助以后的诗人反思自己或给后人前行的方向。 纵观中国现代诗歌的发展，我们正站在多元文化交汇、消费主义盛行、诗歌表象空前“繁荣”的十字路口。我们为自己的时代“撒娇”，为自己的作品“撒娇”，甚至也为百花齐放的诗歌现象“撒娇”。“撒娇”不是“撒娇诗院”，而是一种后起的复兴自信。现在的诗歌写作，纷呈复杂，谁也无法阻止谁的诗歌思想产生，甚至灭忙。这就奠定了，这个时代不缺乏优秀诗歌，也不缺乏滥竽充数的文字。我认为，诗歌的美，是不拘一格的，是多种多样的。我们可以欣赏诗歌的思想，也可以欣赏诗歌的意境，同时也允许独立去欣赏诗歌的情感。除却这三样，事实上，其他都是形而上的摆弄。无论任何时候，诗歌的写作，离不开这三根弦，只有紧紧扣住这把三弦琴，才能弹出不离谱的调子。而，今天我要说的，除却以上三样，还有一点在如今的诗歌乱象里更显重要，那就是格局，我们抓取诗歌意象的角度可以小，但是我们写作的格局必须大。格局是啥？格局就是一个诗人的情怀，情怀是至高无上的内心力量，我们需要在精短的诗歌里注入自己强大的情怀，可以是对民族的，也可以是国家的，甚至可以是人类的。伟大的情怀就像一剂良药，能从根部引领一株植物抵达高处。从另一个角度讲，情怀就是爱，爱自己，爱别人，爱设身处地接触的每一个事物和感觉，人类能够在文学层面不断找到归宿，那是因为伟大的作品里总能找到爱，找到优秀作者伟岸的情怀。 顺便，我想谈一下另一个问题，很多人问过我，写古诗和写现代诗歌有何区别，甚至有人说，古诗的造诣更高，问我为何不去写古诗。关于这个问题，我和一个评论家进行过认真的探讨，我们的讨论产生了一个共同的思想，那就是，在新时代写古诗，就当高雅情操去做一做也不错，但是在如今的环境里写古诗，只会有文学意义，却没有文学价值。这句话如何理解？意思是说，写古诗，我们已经不可能超越古人，也不可能在古诗的领域将自己放进教材，荣获诺贝尔文学奖，甚至被后人津津乐道，或是名扬天下。现代诗歌相反，我们依然可以用现代诗歌的方式，荣获诺贝尔文学奖，甚至将自己有一天放进语文教材，甚至在中国或世界文坛，立起身板。所以，客观正确地认识古诗写作和现代诗歌写作，将会决定一个人在文学的路上走多远，走多高，走到哪里，走向哪里。 诗歌要像惊雷一样，或去震撼人，或去感动人，或去感染人。而不是，让写出来的文字变成口水，去抨击人，像黑色的石头一样，去陷害人，像硫磺一样，瓦解人类的善良。我们要怀着一颗，思考、怀疑却又无限阳光的心去创作。而不是心生黑暗，面向死亡，追求终结。倘若这样，本身就违背了诗歌之美。 诗歌会让人变成诗人，死亡却无法让人变成诗人，最多让人变成传说，变成话题。在无比从容的诗歌核心里，我们要挖掘自己的诗歌取向，尽可能绽放自己对命运和情感的理解。我们热爱诗歌，首先要热爱生活，因为失去生活的诗歌写作，仿佛就像没有着落的翱翔，全身心都在飘，而不是飞翔。 我们不能盲目地去崇拜那些一不小心走向死亡的诗人，但是可以去崇拜他们一不小心写好的优秀诗歌。比如，这个月5月2日跳楼自杀的人大学生90后诗人王尧，比如，海子。到底是无意义的苟活？还是无意义的自杀？前几天北京师范大学谭五昌教授送了我一本他编写的《活在珍贵的人间》，读完，我给谭老师打电话说，谭老师，你的这个书名，写的真好。好在两个地方，第一，让我读着舒服，让我重新认识了海子这个伟大的天才诗人。第二，也让我再次翻出海子那首《活在珍贵的人间》诗歌无数次认真品读，读后感是，海子的诗歌很美，海子却不如他的诗歌。我们怀念海子，纪念海子，是在怀念他的《亚洲铜》《面朝大海，春暖花开》，我们纪念海子，是在纪念他的《四姐妹》《山楂树》。如果你以为，我们是在怀念和纪念他的死亡，为他的死亡而赞誉，那表明你像误读海子一样，误读了美丽的诗歌。 诗歌不是小说，也不是散文，更不是剧本。它是金色的盘子里，一颗闪着红光的樱桃，让人感觉可口，又让人感觉可贵。我们无法摆脱其他文学体裁对诗歌的干扰，因为文学本就是一个共有的名词。所以，我们要学会利用其他文学体裁，或借助其他文学体裁的优点，从而托高诗歌的价值。让缪斯女神的纱巾更加迷人，让缪斯女神的围裙更加舒展。抓住思想、意境、情感中的一者，然后注入自己的情怀，用独一无二的词语，将其表达出来，就是一种再造之美，一种简单而不简陋的大美。如今的很多写作者，有的有了前面的三种元素，或其中一种，但是，情怀的东西，太少了。这就如，每天大谈人生、大谈理想的人很多，但是能对父母恭恭敬敬的人，事实上却越来越少一样。诗歌的美不需要复杂，不需要庞大，不需要面面俱到，诗歌是精致的文学，它只要求我们用最精致的思维，最精炼的情感，去描述我们的心境。 美，属于生活。诗歌之美，属于那些热爱生活的写作者、那些拥有生活情怀的伟大文人。希望，你是，或者将来是，其中一员。 希望大家能理解我提到的思想、意境、情感这三个词，同时，希望大家更能理解我提到的格局或情怀。 谢谢大家，今天就到此，以后多交流，不足多批评，互相多学习。希望我的一些观点，能在未来写作的路上对你起到帮助。 |
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