两位摄影师之间的深度对话
李建增 | IP地址: 61.185.4.* | 2007/10/09, 15:28 今年的平遥没见到你，遗憾。我感觉你目前的拍摄方式跟我一样，在不知不觉中走一条下坡路，越来越记录了，逐渐演变成为了记录而记录了，没有了感觉，淡化了影像，我们毕竟是用图像语言来传达信息的。虽然目前这样的方式可以愉悦自己，可以不时地有形的新东西出现在博客，但简单的方式过于放纵自己了，拍出的缺少了内涵，没有深度。有句话我非常认同，“一个摄影人要耐得住寂寞”。摄影无处不在，无处不在摄影，往往看是简单得事物，有人却能拍得简单，拍得难看，拍得有味，拍得有趣，就像路泞的“寻常”，拍的都是身边的人，朋友，同事，喝酒，聚会，医院，澡堂，父亲，妻子，哥们，领导，被他用影像一一记录，形成了一组看似寻常却有不寻常的片子。 [ 你在我博客里留言是很对的，但有一点不对，你并没有走下坡路的，整体作品我看拍的不错的，今年以来，我工作上有点忙，没有时间外出拍自己想拍的题材，到是因出差外地，拍了不少旅游杂志喜欢的片子。对于摄影，我总是将自己定位为业余，多是拍点东东给杂志用一下，纪实类的作品拍的并不多，观念类的就更少了，并不是我不能拍，而是自己拍了这类作品做什么用？这个问题一直困扰着我! 这次在平遥，我在华夏的展位遇到了一个我们的老乡，他在那里做编辑总监，虽然聊得不多，但给我留下了一个重要的印象，再看看国家地理和华夏的展览，感受颇多，尤其是拍报道，其实怎么拍并不是很难的，难得是拍什么，怎么进入，如何把握控制才是难点。 就是，我也感觉这几年华夏地理在走上坡路的，我订这个杂志有好几年了，原来石宝琇在这个杂志做的时候我就很喜欢这个杂志。现在与《美国国家地理》合作了，可以看到更多，更好的专题的拍摄方法与图片编辑，而对我自己来说，我感觉自己的拍摄题材是很多的，有好的选题我自己都可以找出来，可是就是没有时间去拍！当然就目前摄影发现的方向来说，好像为杂志拍专题也是不太流行了，你想啊，用胶片拍个专题，成本也是很高的！ 媒体杂志对摄影人来说无疑是个非常好的平台，如果说跟某个杂志合作成功一方面是对自己摄影（我不确定自己是在摄影幻是在创作，更喜欢说自己是在记录）的认同，另一方面对自己也是个促进，同时也可以让周围的亲朋认可。但就杂志而言，每种杂志都有自己的定位，不同的要求，不同的风格，总之是五花八门，各有特色，但其中好的总是能吸引人的眼球的，总是能跳出来对，就如《文明》、《华夏》、《国家地理》，他们对图像的要求不仅仅是要有题材的整体感，而且每张图单独拿出来都是精彩的图像，跨页、留白、横幅、竖幅编辑也是很讲究的。现在是数码纵横的时代，影像泛滥，有了数码以后反正没有了什么成本，拿起来就是一泻千里，一天能拍几个甚至十几个G。没有了控制，淡化了自我，一切都交给了数码，数码的控制能力超越了控制数码的本身。我前几天看了一部电影，一个国外的女摄影师，也用数码，但是他在拍摄中很理性，有时也拿起机子不看镜头狂拍，但人家心里是有控制地，拍出来的影像跟她预期的结果是一样的。 其实对于一个摄影师，作品好与坏，成功与失败，在传统摄影的领域里，并不是在有关杂志刊登为标准的，这让我想起了庄学本：一位被载入史册的伟大摄影师，却长期处于公众视线之外。他在70年前拍摄的藏地少数民族的人像摄影作品，生动、传神、透着那个年代的味道，让我现在看来还是这样的传神与激动，但这也是在他后世多少年后，人们才记起这样一位伟大的摄影师，也许这就是中国纪实摄影的现状，如何能够忍受寂寞，如果能够排斥名与利，在物欲横流的今天，想要做个庄学本式的摄影师是多么的不容易！同时又是何等的艰难！当然庄学本也是在《良友》画报的平台下成长起来的，一个摄影师，超越自我是很不容易的，有时我也会沉浸在人文地理旅游杂志类发稿所带的自我沉醉中，但作为摄影师如何沉下心来，拍摄像你拍的《陕北人》和我的拍的《我的家族图谱》等专题，才是一个摄影师的成功！ |
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